Libros de Música moderna, página 21 de 151

The Complete Beatles Recording SessionsThe Official Story of the Abbey Road Years 1962-1970After years out of print, a new edition of this hotly sought-after classic is available again! Mark Lewisohns definitive guide covers every recording session done by the Beatles at EMIs famed Abbey Road recording studio. It includes the number of takes for each song; who contributed what; previously unpublished studio documents and interviews with many of the key recording personnel; and facsimile reproductions of Abbey Road recording sheets, tape boxes, album sleeve roughs, memos, contracts, press releases and more.Lavishly illustrated with over 350 photographs (rare images by Linda McCartney among them), this must-have volume also features an exclusive introductory interview with Paul McCartney.

Un relato fascinante sobre cómo la cultura hip hop pasó de la oscuridad a la omnipresencia, de ser menospreciada a ganar un premio Pulitzer. El hip hop nació hace cincuenta años en una fiesta del Bro

London Calling, el disco que le dio nueva vida al rock, nació como el producto de una conjunción milagrosa: la necesidad de The Clash por ampliar al máximo el zoom de su panorámica, una reveladora gira americana, los increibles metodos motivadores de Guy Stevens y la sensacion de ruptura con el pasado que se respiraba en el 79. Fuera de las aguas del post-punk y la new wave, Strummer, Jones, Simonon y Headon desafiaron todas las corrientes imperantes de su epoca, engullendolas con hambre pantagruelica, mediante esta obra arraigada tanto las raices del pasado como al choque continuo entre culturas lejanas. De New Orleans al corazon de Kingston, London Calling es el lenguaje universal del rock, precisamente, por no olvidar ninguno de los nuevos idiomas que, como el reggae o el dub, habian sufrido fascinantes transfiguraciones tras el impacto bestial del punk.London Calling no es solo un disco, sino un documento que tras casi cuatro decadas sigue sonando tan vital, rupturista y transcendente como el primer dia. Por eso y por la cantidad de matices y conexiones que se pueden seguir extrayendo de su ADN, Marcos Gendre nos lleva de viaje hasta las mismas entrañas de cada una de sus canciones, mediante The Clash: la unica banda que importa, un libro revelador para los fans del grupo y basico para el que aun no se haya querido sumergir entre las aguas revitalizantes de esta obra capital, por siempre, inspiradora.

Los Clash fueron un grupo insólito, una perfecta anomalía que pronto trascendería su militancia en el punk más atroz, en compañía de bandas como los Sex Pistols, a fin de ir incorporando, sin renunciar a su combativo ideario ni a sus principios esteticos, otras tradiciones musicales a su paleta sonora. Pioneros, pues, del efervescente punk rock que haria las delicias de las hordas de encrestados imberbes que abominaban del jipismo burguesito, los mods, los teddy boys y la edulcorada grandilocuencia del rock progresivono sin antes abjurar del folk electrizado y bien atemperado que gastaban la acomodada clase media y la aristocracia mas cool, los Clash sacudieron los cimientos de la aun omnipotente industria discografica con sus incendiarios conciertos y sus lucidas composiciones. La brillante singularidad de su estilo y la pasion de su compromiso politico lograron, ademas, plasmar el espiritu de una epoca y los convirtieron en un autentico fenomeno mundial cuyo legado sigue influyendo en los mejores musicos emergentes y despertando el entusiasmo, cuando no la veneracion, de nuevas audiencias. No deja de ser significativo que su documental autobiografico Westway to the World obtuviera un premio Grammy o que la revista Rolling Stone escogiese London Calling como uno de los mejores albumes jamas grabados.Exhumar...

The Clash: trendsetters, icons, revolutionaries. They were the pioneers of British punk rock and their story is steeped in mythology. Many people have an opinion about what made them who they were. This book gives the chance to read the full story, from the band themselves

Memorias del grupo punk más grande de la historia, cuya adscripción al movimiento punk no le hizo justicia por la riqueza estilística y trasnversal de su obra musical. Los Clash fueron un grupo insó

In 1964, North America had a second revolution but this time we welcomed the British! That year, four mop-tops known as The Beatles made their first appearance on The Ed Sullivan Show, ushering in a new era of British music, film, fashion, and art. This richly illustrated and informative volume celebrates the pivotal cultural moment when the United States took on a British accent. The huge influx of talent from across the pond included not only the The Beatles, but also The Dave Clark Five, The Kinks, The Moody Blues, Them (and Van Morrison), The Yardbirds, The Who, and, of course, The Rolling Stones. But the invasion wasn't only musical: Peter O'Toole, Julie Andrews, Sean Connery, and Michael Caine made a splash in Hollywood, while films like Goldfinger, Alfie, and What's New, Pussycat? topped box-office charts. The Avengers became cult TV, and Carnaby Street defined hip style, turning Mary Quant, Twiggy, and Jean Shrimpton into fashion icons. Filled with photographs that capture one of the most exciting artistic periods in recent history, this is an evocative, irresistible look back.

Las Basement Tapes grabadas por Bob Dylan y The Band se consideran uno de los momentos definitivos de la música popular de la segunda mitad del siglo xx. Y si Dylan y The Band mostraron el camino, muchos otros, a continuacion, se han dedicado a recorrerlo, desde The Byrds y los Flying Burrito Brothers en los 60 y 70 hasta los grupos de la actual generacion del Americana. Pocos, sin embargo, lo han hecho tan bien y tan honestamente como The Black Crowes. Salidos de Atlanta (Georgia) justo cuando la decada de los 90 daba sus primeros pasos, The Black Crowes esta considerada ya por derecho propio una de las ultimas bandas clasicas del rock. A partir de su tercer disco, Amorica, se sacudieron definitivamente el estigma de imitadores de los Stones y los Faces y empezaron a tejer una obra en constante evolucion, basculando por la psicodelia de Grateful Dead, la contundencia de Led Zeppelin, el soul de Otis Redding, el folk de The Band, el gospel de Staples Singers o el country de Gram Parsons.