Libros de Música popular, página 5 de 42

Arri, arri, Tatanet; El cant dels ocells; El gegant del pi; Els segadors; Fum, fum, fum; John Brown; El cant del Barça; L?hora dels adeus; La lluna la pruna; No serem moguts; Puff el drac magic; La casa del sol naixent; Cargol treu banya; Vella xiruca? EL CANÇONER DE TOTHOM aplega les 98 cançons mes properes i conegudes pels catalans. Cançons que s?han convertit en petits himnes, lletres que han marcat generacions, tornades que ens han alegrat la infantesa, que cantem per Nadal, a la vora del foc i a la dutxa, en camps de futbol, concerts, campaments i colonies o manifestacions. En aquest llibre les trobareu totes, amb la historia i les anecdotes que hi ha darrere de cada canço, juntament amb les seves partitures i divertides il·lustracions.

Segona part d’una trilogia iniciada amb Inventari. La músicafolk als Països Catalans, del franquisme al Tradicionàrius, unassaig sobre els pioners que van recollir, arreu dels PaïsosCatalans, la trad

La Devoción a Nuestra Señora del Rocío ha dado lugar a una literatura, una música y a otras muchas manifestaciones culturales: pintura, escultura, pregones, libros de investigación.No es de extrañar ya que el alma de los pueblos recrea, canta, ensalza o explica de mil formas distintas aquello que ama o en lo que cree.Este libro presenta una coleccion letras de sevillanas, pequeños poemas y dos pregones cuya tematica unica es El Rocio, La Devocion a La Virgen y La Romeria de Pentecostes escritas por uno de los grandes autores del genero: Feliciano Perez-Vera.Muchas de las composiciones que se reunen en este libro han sido objeto de grabaciones discograficas realizadas por diferentes artistas, grupos de sevillanas y cantantes, llegando, algunas de ellas, a gozar de una gran popularidad y, aunque se compusieron para ser cantadas, tambien leidas pueden proporcionar al lector sentimientos y pensamientos, o al menos un rato de distraccion.Al acercarse a este libro, el curioso podra encontrar en este libro una distraccion; el devoto, un medio de contemplar muchas de las verdades en las que cree; y el estudioso, un abundante material sobre este fenomeno religioso, sociologico y cultural que es La Devocion a La Virgen del Rocio.

María Barrientos fue una de las sopranos más famosas y aclamadas del primer tercio del siglo XX. No sólo cantó en los mejores teatros del mundo, sino que fue la protagonista de numerosas grabaciones discograficas, cuando este soporte empezaba a difundirse como vehiculo de cultura musical. Su papel como divulgadora de la cancion lirica alcanza un hito fundamental en la grabacion (1928-1930) de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, acompañada al piano por el compositor. Este libro enmarca y detalla todos los acontecimientos que llevaron a la realizacion de esa grabacion.

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España. ¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más

Parte notable y muy viva de la cultura popular española, la copla ha sido durante décadas, salvohonrosas excepciones, injustamente ignorada por el mundo intelectual y académico, víctima deprejuicios ideologicos que resulta obligado remover de una vez por todas. Ha llegado la hora deescucharla, de pensarla, de tomarla en serio. De pensar su lugar en la vida cotidiana de quienesla han cantado, de quienes la han escuchado y de quienes, tarareandola, la han convertido en lamelodia de fondo de sus vidas.Antropologos, sociologos y psicologos sociales deben sentirse concernidos. Y porque, nacidaantes de la guerra civil, siguio presente en la posguerra tanto en el interior como en el exilio y sehizo escuchar igualmente durante la transicion, los historiadores pueden tambien mostrarseinteresados. No menos los filosofos y los psicoanalistas, dada la intensidad con la que en la coplase escucha el deseo de la mujer en tantas de sus modulaciones, incluso en tiempos en los que aellas les estaba prohibido nombrar su deseo. Que decir de los musicologos, quienes encontraranocasion de ocuparse de un ambito que suele permanecer alejado de sus agendas. Tambienpueden sentirse implicados los teoricos de la literatura, los historiadores del arte y los artistasplasticos que abordan la copla como tema literario o estetico. Y tanto mas los analistas yestudiosos del cine, dada la intensa presencia de la copla en la historia del cine español.El presente libro recoge una seleccion de las valiosas aportaciones presentadas en el XCongreso Internacional de Analisis Textual que, con el titulo De como la copla canta el deseode la mujer, se celebro en Cordoba durante los dias 6, 7, 8 y 9 de febrero de 2019. Nombres tandispares y reconocidos como los de Julio Anguita (su escrito postumo sobre la copla se incluyeaqui), Martirio, Josefina Molina, Pive Amador, Jesus Gonzalez Requena, Paco Clavel, JuanaMartin, Carmen Agredano, Luis Martin Arias y otros muchos confluyen en sus paginas. Elresultado es una obra que muestra, en todas sus vertientes, el inapreciable legado de la copla anuestro acervo cultural.

Si hay dos grupos que han combinado diversión con protesta son los navarros Tijuana in Blue, primero y, Kojón Prieto y los Huajolotes, después. Dos proyectos musicales cuyo embrión se gestó en la cabeza y el corazon de un cantante inigualable, querido y genial cuyo nombre de pila era Marco Antonio Sanz de Acedo Montoya (como a el le gustaba remarcar), aunque salto a la fama con el sobrenombre de Eskroto, al que luego sucederia el de Gavilan. Es dificil encontrar dentro del abigarrado panorama musical navarro de la decada de los 80 y 90 del siglo XX, un temperamento, una inteligencia, un compromiso, una actitud y una originalidad como la suya. Como casi toda la generacion vasca de los ochenta, vivio rapido e intensamente y tuvo un final tragico, pero, a pesar de ello, o precisamente por ello, dejo una huella indeleble en nuestra memoria colectiva, marcando el devenir musical de varias generaciones que tuvieron en el a todo un referente politico, social y vital. Esta es la primera biografia de un tipo excepcional cuyo unico fin fue ser, de profesion, artista. A traves de estas paginas he tratado de ensalzar, en orden cronologico, cuales y como fueron las abundantes andanzas como persona y como personaje de Eskroto-Gavilan. Un homenaje desde la admiracion, el respeto y el cariño. Un recorrido a traves de los grupos que formo y con los que llego a ser afamado como una estrella del rock, que decia en la cancion que da titulo a este trabajo. Ya dijo en su dia un gran compañero suyo, y lo comparto en cierta manera, que resultaria un trabajo imposible hacerle una biografia al uso, ya que, debido a las condiciones de desfase de la epoca, mucho de lo vivido se quedo en aquellas noches. Pero he asumido ese reto y ha sido una bella parranda haber repasado sus peripecias -Txus Perez Artuch

Korrontzi ÓAita Mari"n ontziratu da Mediterraneora bidean. Bidai musikala abiarazten dute urrutiko uretara, ontzigainean beraien trikitixa tonuan jarriz. Portu bakoitzean istorioak eta doinuak biltzen dituzte, baita tradizioak eta kulturak ere, eta itxaropenez beteta dauden itsasontziaren sokak luzatzen dizkiete bizitza berri baten bila doazenei. OAita Mari" erreskate-ontziari laguntzeko ongintzazko lana. Musika: Korrontzi (EH) & Luar Na Lubre (Galiza) & Luis Peixoto (Portugal) & Stefano Saletti (Italia) & Mikel Urdangarin (EH), Aziza Brahim (Sahara)... Testua: Aritza Bergara (EH).

Hamar, bederatzi, zortzi... 1978ko ekainaren 17an, Franco hil eta 3 urtera, 40.000 lagunek parte hartzen dute kontzertu batean, Bai euskarari kanpainaren amaiera Bilboko San Mames estadioan. Gauerdi laurden gutitan, Euskaltzaindiaren ordezkariek deialdi anonimo baten edukia irakurtzen dute oholtzan: Gauerdian bonba batek eztanda egingo du estadioan. Jarritako orduan, jendetza osoa oihukatzen hasten da: Hamar, bederatzi, zortzi, eta Eusko gudariak abesten du, euskal borrokalarien abestia. Euskaraz hitz egitea irabazi dugu. Besteak beste, abeslari burugogor batzuei ere zor diegu, metrailetak bizkarrean dituztela, polizia etxeetan atxiloturik eta abar... Hego Euskal Herrian eta Ipar Euskal Herrian gizarte tradizional eta klerikal bat inarrosi dute. Torturak, ankerkeriak salatu dituzte, kontzientziak esnatu eta beren duintasuna berreskurarazi euskal herritarrei. Haien abestia historiako liburu bat da, 1970eko hamarraldikoa. Hitzak zuzen eta argiak dira. Faxismoaren prismatik irakurri behar dira. Abeslariak borrokaren oihartzunak dira. Errefuxiatuei, presoei, langileei, nekazari munduari ahotsa eman diete. Euskal herritarrek kantuak bere egin dituzte. Hamarraldi paregabe horretan gertatzen dira: kultur berritzea, lehen kooperatiben sorrera eta lehen ikastolak. Euskal herritarrek ulertu dute etorkizuna oso beren gain dagoela. Gure esku dago gaur kantari hauek omentzea.

Les autores de la col·lecció Ding Dang. La cançó popular de les Illes Balears: una eina de treball, de cinc volums, tenen una sòlida i dilatada formació musical i pedagògica, a més d?una llarga exper

Concebido para conmemorar el primer centenario del Concurso de Cante Jondo de Granada y valorar sus tropiezos y conquistas, el presente volumen reúne textos muy significativos, olvidados algunos de ellos, que desde 1922 hasta nuestros dias han narrado y descrito, escarnecido, criticado o alabado el certamen que promovieran Manuel de Falla, Zuloaga y una amplia lista de artistas e intelectuales entre los que se encontraba un joven Garcia Lorca. Ramon Gomez de la Serna presento aquel encuentro donde nuestro arte experimentaria, segun unos, un importante punto de inflexion como manifestacion estetica; segun otros, un repliegue culpable.

He conseguido logros que ni tan siquiera soñaba, aunque el mayor no es el dinero ni el éxito, sino no haber caído en el mundo de las drogas. La vida en Pan Bendito nunca fue sencilla.Ahora soy un cantante de exito y un idolo en el barrio, pero se lo que es tener panico a salir a la calle. Miedo fisico a que me pegaran y a la humillacion de los insultos. Ser un moro gordo y orejon no me lo puso facil, asi que durante años me zurraron sin piedad.Odiaba a la gente y por eso me meti en el boxeo. Ya que recibia golpes todos los dias al menos tenia que aprender a defenderme y asi fue como cambiaron las reglas y pase de ser el debil al fuerte. ¡No me lo creia ni yo!El barrio no da muchas opciones y si, lo admito, he robado muchas veces porque tenia un hijo y la unica manera de salir de ahi era esa. Robar para comprarme un traje y poder ser portero de puticlubs.Sabia que iba a triunfar en la musica, a pesar de que la cosa no pintaba bien. Si hubiera hecho caso a mi familia, que me decia que estaba loco, hoy no estaria aqui. La vida a veces es asi: tan dura y caprichosa como sorprendente.Aqui os dejoMi vida martir, porque si yo he sido capaz de llegar hasta aqui, cualquiera puede.He conseguido logros que ni tan siquiera soñaba, aunque el mayor no es el dinero ni el éxito, sino no haber caído en el mundo de las drogas. La vida en Pan Bendito nunca fue sencilla.Ahora soy un cantante de exito y un idolo en el barrio, pero se lo que es tener panico a salir a la calle. Miedo fisico a que me pegaran y a la humillacion de los insultos. Ser un moro gordo y orejon no me lo puso facil, asi que durante años me zurraron sin piedad.Odiaba a la gente y por eso me meti en el boxeo. Ya que recibia golpes todos los dias al menos tenia que aprender a defenderme y asi fue como cambiaron las reglas y pase de ser el debil al fuerte. ¡No me lo creia ni yo!El barrio no da muchas opciones y si, lo admito, he robado muchas veces porque tenia un hijo y la unica manera de salir de ahi era esa. Robar para comprarme un traje y poder ser portero de puticlubs.Sabia que iba a triunfar en la musica, a pesar de que la cosa no pintaba bien. Si hubiera hecho caso a mi familia, que me decia que estaba loco, hoy no estaria aqui. La vida a veces es asi: tan dura y caprichosa como sorprendente.Aqui os dejoMi vida martir, porque si yo he sido capaz de llegar hasta aqui, cualquiera puede.

Este libro está construido, a su modo, sobre la casualidad. Eloísa Otero aceptó con generosidad entrar en un laberinto de sonidos que ha resuelto con una sabiduría esperable. En el centro de ese laberinto no habia monstruos: habitaba, en cambio, la necesidad de volver a reencontrar algunos nombres y unas fechas. Siempre la musica ha sido un calendario emocional. Podemos recordar con exactitud el año de algunas canciones porque estaran para siempre ligadas a un estado de animo, a un episodio que vivimos y nos marco: aquellas canciones funcionan como bisagras sobre las que giran las puertas de la memoria. Somos lo que hemos escuchado y esa musica que llevamos dentro habla de lo que hemos vivido. Estas paginas no tienen una vocacion totalizadora. Es un pequeño panorama y, como todo panorama, es un mapa parcial, un hilo del que tirar. A buen seguro se nos quedan musicos y grupos muy interesantes en el tintero. Seran estas ausencias una coartada gozosa para seguir insistiendo en ello.

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Galardonada con el Premio Nacional de la Crítica estadounidense, La tierra que vio nacer el blues reúne las crónicas de los azarosos viajes del legendario folclorista Alan Lomax por el Delta del Mississippi a lo largo de los años treinta y cuarenta de la pasada centuria. Pertrechado con un rudimentario equipo de grabacion y con el animo de documentar y preservar el acervo musical de la region que empezaria a explorar de la mano de su visionario progenitor, Lomax dio voz, por vez primera, a los grandes profetas del blues. Leadbelly, Fred McDowell, Muddy Waters y muchos otros inmortalizarian sus primeras grabaciones en los discos de acetato y aluminio que cargaba en su desvencijada tartana nuestro antropologo impenitente. La laberintica odisea del autor por el corazon musical de la America negra no tiene parangon. Jugandose, en no pocas ocasiones, algo mas que el tipo con la chusma policial que asolaba los condados mas racistas de la antigua Confederacion consiguio, pese a todo, acometer tan arriesgada mision y ofrecernos el tesoro bibliografico acaso mas importante de la historia del blues. Robert Palmer, Ted Gioia y todos los que han tratado de cartografiar los origenes de esta musica se abrevaron en esta desbordante fuente primigenia. Por medio de audaces confesiones, conversaciones clandestinas a corazon abierto con musicos, aparceros, presos, pistoleros y arrieros descendientes todos de esclavos, mas esclavos, todavia, a todos los efectos, Lomax nos brinda, junto a sus propias vivencias, los testimonios autobiograficos de los primeros maestros de este arte. Espontaneas confidencias, la mayoria, plagadas de vividos relatos que vertebran la historia jamas contada de quienes, con mas sangre que sudor, levantaron este pais, a cambio de linchamientos, encarcelamientos, violaciones, torturas y otras lindezas. Una de las figuras mas notables del siglo XX, celebre por dar a conocer, a lomos de las ondas radiofonicas, a legendarios musicos como Woody Guthrie, Muddy Waters, Pete Seeger, Leadbelly o Burl Ives, e igualmente venerado por reconciliar a toda una nacion con los tesoros de su musica folclorica, Lomax traza brillante - mente los contornos de la era del blues temprano en narrativas que dan vida a un dominio que la mayoria de nosotros nunca podria haber llegado a conocer de primera mano (The New York Times Review of Books). Esta obra magna revela como cambio no solo la forma en que toda la nacion escuchaba su propia musica, sino tambien la propia forma de ver y entender su pais. La tierra que vio nacer el blues da voz a los bardos que convirtieron el sufrimiento en arte: Muddy Waters, el padre del blues moderno; Robert Johnson, tan legenda - rio por sus brillantes contramelodias como por su temprana muerte; Fred McDowell y Son House, quienes iniciaron a Mick Jagger y a Eric Clapton en los misterios del blues. Ambientada en una era tan dura y fertil como el limo del Delta, La tierra que vio nacer el blues revela como el rio de la cultura afroamericana desbordo sus represivas orillas para darnos el rhythm n blues, el soul y el rock n roll, y la unica forma artistica genuinamente estadounidense de la que emanan las anteriores, el blues, destilando el dolor de quienes cambiaron para siempre la historia musical estadounidense.

La Copla —el alma del Sur— es un trabajo de creación, coordinación e investigación de un género que, a partir del primer tercio del siglo pasado, empezaron a cantar realeza, señoras, señores, vecinit

Korrontzik, DJ Makalarekin elkarlanean, musika herrikoia eta elektronikoa uztartu zituen Topa-K disko arrakastatsuan (Elkar 2019). 2020an, berriz, oso bestelako lanarekin datorkigu: Koplariak. Taldearen hamargarren disko hau Agus Barandiaranen (Korrontzi) eta Xabier Amurizaren arteko lankidetzaren fruitua da. Orain dela hamasei urte sortu zenetik, mundu zabalean tradizio oso baten erakusleiho bilakatu da Korrontzi. Izan ere, euskara, euskal dantza eta musika mundu osoko jaialdietan ezagutzera eman ditu. Koplariak lanarekin sustraietara bueltatzen da, koplagintzari musika herrikoian duen garrantzia emanez.

¿Sabes lo cabrón que puedes llegar a ser?¿Usarías una aplicación que te dice cuándo y cómo será tu muerte? ¿Eres feliz? ¿Has olvidado a muchas personas? ¿Probarías la carne humana?¡No contestes tan rapido, humano! No es tan sencillo, tomate un respiro, porque puede que te sorprendas a ti mismo con tu respuesta.En el refugio de tu soledad se esta muy bien, igual que en el autoengaño, asi que vamos a empezar juntos este viaje a tu interior, y no, no pretendo joderte ni hacer que entres en depresion, ni mucho menos. Solo soy un tipo un poco cabron al que le gusta desnudar a las personas; de hecho, conocerse es el mejor metodo de quererse.Dejemos los prejuicios fuera, despertemos y, por que no... ¡divirtamonos!EUDEBucea en tu "yo" mas profundo. Encontraras emociones que no sabias que existian o sensaciones que pensabas que solo tu sentias.Este libro no solo se lee; se vive, se siente, se sufre, se disfruta... es una experiencia inolvidable; de esas que te marcan para siempre.Asi que preparate, porque Hola, Humano te puede cambiar la vida y el concepto que tienes de ti mismo. Viviras una aventura en la que seras el protagonista.¡Agarrate!