Libros de Música popular, página 7 de 43

Este libro está construido, a su modo, sobre la casualidad. Eloísa Otero aceptó con generosidad entrar en un laberinto de sonidos que ha resuelto con una sabiduría esperable. En el centro de ese laberinto no habia monstruos: habitaba, en cambio, la necesidad de volver a reencontrar algunos nombres y unas fechas. Siempre la musica ha sido un calendario emocional. Podemos recordar con exactitud el año de algunas canciones porque estaran para siempre ligadas a un estado de animo, a un episodio que vivimos y nos marco: aquellas canciones funcionan como bisagras sobre las que giran las puertas de la memoria. Somos lo que hemos escuchado y esa musica que llevamos dentro habla de lo que hemos vivido. Estas paginas no tienen una vocacion totalizadora. Es un pequeño panorama y, como todo panorama, es un mapa parcial, un hilo del que tirar. A buen seguro se nos quedan musicos y grupos muy interesantes en el tintero. Seran estas ausencias una coartada gozosa para seguir insistiendo en ello.

.

Galardonada con el Premio Nacional de la Crítica estadounidense, La tierra que vio nacer el blues reúne las crónicas de los azarosos viajes del legendario folclorista Alan Lomax por el Delta del Mississippi a lo largo de los años treinta y cuarenta de la pasada centuria. Pertrechado con un rudimentario equipo de grabacion y con el animo de documentar y preservar el acervo musical de la region que empezaria a explorar de la mano de su visionario progenitor, Lomax dio voz, por vez primera, a los grandes profetas del blues. Leadbelly, Fred McDowell, Muddy Waters y muchos otros inmortalizarian sus primeras grabaciones en los discos de acetato y aluminio que cargaba en su desvencijada tartana nuestro antropologo impenitente. La laberintica odisea del autor por el corazon musical de la America negra no tiene parangon. Jugandose, en no pocas ocasiones, algo mas que el tipo con la chusma policial que asolaba los condados mas racistas de la antigua Confederacion consiguio, pese a todo, acometer tan arriesgada mision y ofrecernos el tesoro bibliografico acaso mas importante de la historia del blues. Robert Palmer, Ted Gioia y todos los que han tratado de cartografiar los origenes de esta musica se abrevaron en esta desbordante fuente primigenia. Por medio de audaces confesiones, conversaciones clandestinas a corazon abierto con musicos, aparceros, presos, pistoleros y arrieros descendientes todos de esclavos, mas esclavos, todavia, a todos los efectos, Lomax nos brinda, junto a sus propias vivencias, los testimonios autobiograficos de los primeros maestros de este arte. Espontaneas confidencias, la mayoria, plagadas de vividos relatos que vertebran la historia jamas contada de quienes, con mas sangre que sudor, levantaron este pais, a cambio de linchamientos, encarcelamientos, violaciones, torturas y otras lindezas. Una de las figuras mas notables del siglo XX, celebre por dar a conocer, a lomos de las ondas radiofonicas, a legendarios musicos como Woody Guthrie, Muddy Waters, Pete Seeger, Leadbelly o Burl Ives, e igualmente venerado por reconciliar a toda una nacion con los tesoros de su musica folclorica, Lomax traza brillante - mente los contornos de la era del blues temprano en narrativas que dan vida a un dominio que la mayoria de nosotros nunca podria haber llegado a conocer de primera mano (The New York Times Review of Books). Esta obra magna revela como cambio no solo la forma en que toda la nacion escuchaba su propia musica, sino tambien la propia forma de ver y entender su pais. La tierra que vio nacer el blues da voz a los bardos que convirtieron el sufrimiento en arte: Muddy Waters, el padre del blues moderno; Robert Johnson, tan legenda - rio por sus brillantes contramelodias como por su temprana muerte; Fred McDowell y Son House, quienes iniciaron a Mick Jagger y a Eric Clapton en los misterios del blues. Ambientada en una era tan dura y fertil como el limo del Delta, La tierra que vio nacer el blues revela como el rio de la cultura afroamericana desbordo sus represivas orillas para darnos el rhythm n blues, el soul y el rock n roll, y la unica forma artistica genuinamente estadounidense de la que emanan las anteriores, el blues, destilando el dolor de quienes cambiaron para siempre la historia musical estadounidense.

La Copla —el alma del Sur— es un trabajo de creación, coordinación e investigación de un género que, a partir del primer tercio del siglo pasado, empezaron a cantar realeza, señoras, señores, vecinit

Korrontzik, DJ Makalarekin elkarlanean, musika herrikoia eta elektronikoa uztartu zituen Topa-K disko arrakastatsuan (Elkar 2019). 2020an, berriz, oso bestelako lanarekin datorkigu: Koplariak. Taldearen hamargarren disko hau Agus Barandiaranen (Korrontzi) eta Xabier Amurizaren arteko lankidetzaren fruitua da. Orain dela hamasei urte sortu zenetik, mundu zabalean tradizio oso baten erakusleiho bilakatu da Korrontzi. Izan ere, euskara, euskal dantza eta musika mundu osoko jaialdietan ezagutzera eman ditu. Koplariak lanarekin sustraietara bueltatzen da, koplagintzari musika herrikoian duen garrantzia emanez.

¿Sabes lo cabrón que puedes llegar a ser?¿Usarías una aplicación que te dice cuándo y cómo será tu muerte? ¿Eres feliz? ¿Has olvidado a muchas personas? ¿Probarías la carne humana?¡No contestes tan rapido, humano! No es tan sencillo, tomate un respiro, porque puede que te sorprendas a ti mismo con tu respuesta.En el refugio de tu soledad se esta muy bien, igual que en el autoengaño, asi que vamos a empezar juntos este viaje a tu interior, y no, no pretendo joderte ni hacer que entres en depresion, ni mucho menos. Solo soy un tipo un poco cabron al que le gusta desnudar a las personas; de hecho, conocerse es el mejor metodo de quererse.Dejemos los prejuicios fuera, despertemos y, por que no... ¡divirtamonos!EUDEBucea en tu "yo" mas profundo. Encontraras emociones que no sabias que existian o sensaciones que pensabas que solo tu sentias.Este libro no solo se lee; se vive, se siente, se sufre, se disfruta... es una experiencia inolvidable; de esas que te marcan para siempre.Asi que preparate, porque Hola, Humano te puede cambiar la vida y el concepto que tienes de ti mismo. Viviras una aventura en la que seras el protagonista.¡Agarrate!

Los cuplés sicalípticos que arrasaron entre nuestros abuelos en las locas primeras décadas del siglo XX fueron la continuidad de las canciones picarescas que pueblan la lírica popular española. Los inventos tecnologicos de aquellos tiempos, las grabaciones discograficas, la radiofonia y las peliculas sonoras, contribuyeron a otorgarles una gran popularidad y dieron un gran exito a las cupletistas que los cantaron. Siempre desde la perspectiva de la picardia sexual, del doble sentido, del decir sin nombrar, aquellos cuples fueron una forma de incitacion erotica, pero tambien un retrato completo de la condicion femenina en su epoca. De la rigida moral sexual del momento, de las mujeres y su relacion con los hombres, de los trabajos femeninos o de la propia vida de las cupletistas. 'Las picardias de nuestros abuelos' tambien pretende ser una historia de historias. La del propio genero del cuple, contextualizado en la Historia general del pais, la de las cantantes que los interpretaron, los autores que los escribieron y la de los propios cuples y sus cambios de entonces aca.

Unha das mellores novas no eido musical dos últimos anos en Galicia é a proliferación de bandas compostas por mulleres. Donas afoutas que agarran de clarinete ou de piano e cantan ao mundo como elas o entenden. Velaqui unha desas propostas. Un disco que percorre moitos vieiros, bebendo do tradicional e do folk pero tamen das charangas e desa musica espontanea que nace cando hai gorxas dispostas a se unir nunha cancion. Textos cheos de retranca e de empoderamento, de critica e de amor, de luz e de sombras. Como e todo na vida. E unha declaracion: se te quixen, foi polos grelos. Quen as escoite, vai querelas. Con ou sen grelos polo medio.

Carlos Gardel, el creador del tango, el inigualable cantor, el Zorzal, el Mudo, el Mago, la sonrisa inmortal, la voz eterna. ¡Qué voz...! La misma de Mano a mano, Tomo y obligo, Volver y Mi Buenos Aires querido. Carlos Gardel, el mito, estuvo en España en varias ocasiones sobre los escenarios de Madrid, Barcelona y otras ciudades que lo admiraron. "Carlos Gardel en España" traza el recorrido del cantor por tierras españolas entre 1923 y 1933, aportando informacion inedita y novedosa hasta el momento, como una actuacion anunciada en Zamora y una fiesta en el Hotel Ritz de Madrid en 1926, y plantea la importancia de las relaciones que establecio con otros artistas y con personalidades de la sociedad española y, fundamentalmente, catalana. Asi, pese a proceder de ambitos tan diferentes, tienen en comun que en algun momento trataron a Gardel: Isabel Llorach, Santiago Rusiñol, Samitier, Ortega y Gasset, Jacinto Benavente, Pastora Imperio, Rafael Alberti, Maria Guerrero, Ramper, Alady Y, como sucede con todo mito, tambien surgio una literatura en torno al cantor que tambien se analiza en este libro. En "Carlos Gardel en España" hallara toda la informacion, asi como aportaciones nuevas, sobre una de las voces fundamentales de la musica popular del siglo xx y su paso, vivencias y relaciones con España. Y, por supuesto, el tango. Gardel para volver al tango:Volver con la frente marchita, las nieves del tiempo platearon mi sien. Sentir que es un soplo la vidaEsta obra fue galardonada con el I Premio Internacional Cuadernos del Laberinto de Historia, Biografia y Memorias, 2020.

"Crónica de la música del Caribe urbano" es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa musica de los barrios latinos de Nueva York, nacio en

Por primera vez, la zarzuela contada con humor. En este original y simpatiquísimo libro, el autor presenta una visión panorámica del género lírico español, desde sus inicios en el siglo XVII hasta el XX. Es una obra que describe las caracteristicas y peculiaridades de esta forma dramatica y musical tan nuestra y tan peculiar. Ofrece, a continuacion, un resumen historico completamente serio y riguroso, y finalmente desglosa en tono satirico y burlesco treinta de las mas famosas zarzuelas del repertorio. Los conocedores y amantes del genero podran disfrutar de esta bienintencionada parodia y los que no esten familiarizados con el hallaran unas historias tremendamente divertidas.

41 partiturasNo centenario do nacemento do mestre gaiteiro Ricardo Portela (Viascón, 1920-1992), o Consello da Cultura Galega presenta esta obra que pon a disposición pública os segredos do mestre, por vontade do autor e coa xenerosa intervencion de Carlos Nuñez. Este libro e moito mais ca unha merecida homenaxe a unha figura crucial na historia moderna da gaita galega. Carlos Nuñez, ademais dos apontamentos biograficos, fai unha analise pormenorizada das claves do estilo e tecnica interpretativa do mestre de Viascon, e recolle as transcricions do seu repertorio. O resultado e un extenso corpus de mais de corenta obras, entre as que estan todas as melodias emblematicas da gaita galega.Conten: 1.- Prologos (p. 8). 2.- De gaiteiro a gaiteiro. Vicencias, trasnscricions e analise (p. 22). 3.- Transcricions [partituras] (p. 124).

Som al davant d’un llibre excepcional: un recull de músiques i cançons de la terra, de la pàtria, que foren interpretades pel nostre poble en els temps d’una guerra ignominiosa d’ocupació, que acabà

No puedo vivir sin ti es una rotunda declaración de amor a la música, quizás la declaración más sincera y limpia que pueda existeir en cuestiones del amor y del querer: no hay posesión, celos ni desconfianza, sólo gozosos momentos musicales que, como mucho, y quizás para bien, pueden hacernos retroceder en la vida y sentir la nostalgia del pasado. Escrito casi a manera de diario, Daniel rodríguez va mezclando su devenir personal con la música que más amaba y de la que vivía -anímica y crematísticamente-, al tiempo que entrevera esta hilazón musical de anécdotas históricas, bien sean universales, bien locales y deportivas (sobre su Real Sporting y el eterno rival, el Real Oviedo). Y Así nos lleva desde los añaos sesenta del siglo pasado hasta la primera década de este nuevo milenio, siglo XXI que, sin querer o queriendo, es también cambalache. La música como pasión y como razón de ser, eso es, ni más ni menos, No puedo vivir sin ti: una completa colección de álbumes y temas musicales que engarzan la vida y le dan sentido.

El Carnaval de Cádiz no había experimentado una relación tan intensa con la literatura hasta la llegada de Juan Carlos Aragón. Este libro ilumina los cercos más complejos de su escritura a partir de un análisis profundo sobre sus textos. No obstante, El Carnaval con mayúsculas ahonda en prácticamente todas las regiones de la obra carnavalesca del autor gaditano, desde la temática de sus letras, la música en sus repertorios, la vertiente humorística tan personal o la ideología como columna vertebral de sus composiciones. «Jaime Cedillo, un joven poeta toledano, se atreve a escudriñar este reciente mito de una manera cordial pero rigurosa, en donde el entusiasmo del seguidor no nubla el espíritu analítico sobre su obra. Bajo el título de Juan Carlos Aragón: el Carnaval con mayúsculas late, como en su subtítulo se indica, "una revisión de la obra del Capitán Veneno". Cedillo contextualiza algunas de las mejores letras del creador gaditano, entrelazando su biografía con la historia reciente de la ciudad. En este libro se advierte una percepción plural de la obra y la persona de Aragón. La droga, la prostitución, la corrupción política o la hipocresía social son algunos de los lugares comunes por los que transcurren las cuartetas de Aragón, quien también mantiene una relación nutricia con la canción de autor, lo que influiría notablemente en sus creaciones». Del Prólogo de Juan José Téllez.

MALLORCA - DAS KOCHBUCH

El corazón del Ángel recoge por vez primera la biografía artística de Ángel Subiela, mítico director de comparsas en el Carnaval de Cádiz, una figura que ha estado en el epicentro de agrupaciones historicas que marcaron la evolucion de la modalidad desde los años 80 hasta la actualidad. Con una fuerte personalidad artistica y creativa, Angel Subiela ha conseguido innumerables premios en el Concurso del Gran Teatro Falla defendiendo con astucia y pasion los repertorios de autores trascendentales (Antonio Martinez Ares, Juan Carlos Aragon, Tino Tovar, los hermanos Carapapa o Antonio Martin) y su carismatico liderazgo ha estado a menudo en el ojo del huracan, tanto por triunfos historicos como por encendidas controversias.El poeta, narrador y reconocido autor de letras de carnaval Garcia Arguez, Chapa, es el mejor guia para esta exploracion inolvidable. A partir de largas conversaciones con Subiela y con sus personas mas cercanas, traza en El corazon del Angel un exhaustivo recorrido por casi cuatro decadas de coplas, incluyendo todas las agrupaciones en las que ha intervenido el celebre director, y nos revela cuestiones sorprendentes sobre su convivencia con los autores junto a los que ha trabajado, las interioridades de su labor con diferentes grupos e interpretes, su relacion con los convulsos entresijos del mundo de la alta competicion carnavalesca o sus confesiones mas intimas sobre el equilibrio no siempre facil entre lo personal y lo colectivo.Pero El corazon del Angel no es solo el relato de una existencia entregada con vehemencia a las coplas, sino que bien pudiera representar un util documento historico y antropologico en torno a una muy peculiar manera de vivir el carnaval, que en Cadiz es casi como una manera de entender la vida.

Desde los inicios del siglo XVIII la ciudad de Jaca cobra un nuevo protagonismo social y cultural en las relaciones entre Francia y España, convirtiéndose en un baluarte especialmente privilegiado por la nueva Corona. Pese a las graves consecuencias de la supresion de los Fueros de la Corona de Aragon, Jaca recibio ciertos privilegios politicos que favorecieron el crecimiento artistico y musical, lo que, entre otras cosas, se tradujo en la intensa actividad de su capilla de musica catedralicia, abierta a las novedades del exterior al tiempo que se despojaba de tradiciones heredadas del siglo anterior. Es asi como el villancico acabo por convertirse en el punto de confluencia de tradiciones, innovaciones y nuevas tecnicas de composicion, de lo que ha quedado testimonio en un rico archivo musical en cuyos fondos bucea el presente estudio.

La voz del ancestro palpita en el pulso del autor. Barés relata sus experiencias de vida como cantor de tango, y el autor escribe. La vida de Barés se corresponde con los inicios de este género, su apogeo y su decadencia. Desde los inicios de los años 20, con sus ultimos arrabales de Buenos Aires, hasta los años 70, tiempos en que nuevos generos musicales comienzan a opacar la popularidad del Tango. Este recorrido historico nos sumerge en las entrañas de un mundo pasado, nos transporta a esos tiempos prolificos de la cultura popular argentina. Porque el lector no encontrara solo reflexiones y anecdotas sobre el tango, desde su aspecto poetico y musical, tambien podra experimentar la ambientacion y contexto de las diferentes epocas, tanto en el cine como en el teatro, el deporte, la politica, el juego, la noche, la calle, los viajes, la familia y el amor. Se relata la vida de un bohemio de esos tiempos, proveniente de la escuela que fundo Gardel. Aqui se profundiza la historia, reflejada en un actor activo de la construccion mitologia del tango en Argentina y en el mundo.