Libros de Música popular, página 7 de 42

Astebetean panderoa ikasteko metodoa, horixe eskaintzen digu Xabier Berasaluze Leturiak liburu honetan, baina ez hori bakarrik: ikasketari laguntzeko, DVD bat ere topatuko duzu, eta, horrez gain, Leturiak berak bere bi panderorekin izandako elkarrizketa, non bere panderojole-ibilerak kontatzen dituen, trikitilarien munduko ohiturak eta bitxikeriak azalduz, abentura xelebre eta pasadizo mundialekin batera. Horra, bada, musika eta umorea bat eginda, Leturiak bere panderoarekin egin ohi duen moduan.

Aquest llibre reuneix una selecció de cants dedicats a 88 especies de plantes que campen pel nostre país. Escrits en versos heptasil·làbics adaptables a diversos generes de cançó popular, han estat e

La presente publicación recoge las partituras de las canciones que Francisco García Muñoz y Jesús Hernández de la Iglesia, compositor y letrista, respectivamente, fueron componiendo a lo largo de seis decadas. Canciones escritas para ensalzar las Fiestas de San Juan o de la Madre de Dios que se celebran cada año en la ciudad de Soria, coincidiendo con el solsticio de verano. Entonadas por los sorianos de toda condicion, estas 32 canciones de inspiracion castellana constituyen la banda sonora por excelencia de las fiestas. Son señas de identidad de sus tradiciones y patrimonio singular considerado ya trasunto folklorico de sus antiquisimas Fiestas de San Juan.

La maravillosa historia del flamenco. Cuentos e historietas de los personajes más relevantes del cante del baile y del toque. Aprenderás los palos el ritmo y el compás, tan importantes en este arte r

Quien se adentre en este libro encontrará en sus páginas cumplida noticia de los antecedentes de la Copla, de su asentamiento, auge decadencia, ecos o reivindicaciones y, al hilo de ello, en muy afinado balance de la imagen femenina transmitida a travñes de sus letras, hasta componer un elocuente conjunto.

El folklore argentino es millonario, se puede decir, en los diferentes ritmos que aglutina. Encontraremos vidalas, zambas, cuecas, chayas, malambos, cifras, estilos, triunfos, chamamés, rasguidos dobles, bailecitos, gatos, chacareras, huaynos o escondidos, por citar los mas conocidos, de una amplia lista, de estos ritmos que configuran el cancionero de su musica tradicional autoctona.Tras varios lustros de investigacion sobre este cancionero, Felipe Pinto, nos plasma en este libro, primero de los que integran la obra, no solo las letras, sino la aportacion de algo esencial para el entendimiento y recuerdo de sus canciones como lo son las historias, anecdotas o motivos por las que se compusieron, cada una de las que canciones que aqui figuran, asi como la mayoria de los artistas que han llegado a grabar cada uno de los temas. Es, pues, ademas de un interesante libro de aprendizaje, un manual de consulta que entrara en los anales de la historia musical de la Argentina, de America e incluso del mundo entero.

Aquest llibre vol contribuir a la difusió de tot allò relacionat amb l'havanera, tal com al seu dia ho va fer el programa de Ràdio Montblanc Havaneres a peu de muralla. Més concretament, fa una recop

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Cuando Cyryl Demian inventó el acordeón en el año 1829, nadie podía imaginar que este instrumento llegaría a tener el éxito y nivel artístico que logró alcanzar en todos los países de la tierra. Téngase en cuenta que en su nacimiento solo era un juguete que solo podia reproducir algunos acordes, no era un instrumento con el que se pudiera interpretar una melodia. Sin embargo, pronto comenzo a despertar pasiones como ningun otro instrumento lo habia logrado, y gracias a esas pasiones, sobrevivio a su nacimiento de juguete y evoluciono hasta convertirse en un instrumento de concierto. El tema principal de esta obra no trata especificamente del nacimiento del acordeon, sino de homenajear a todos los acordeonistas asturianos, sin olvidar al gran publico y simpatizantes, tanto a nivel nacional como internacional, ya que sin su apoyo, no hubiera podido evolucionar y alcanzar la mayoria de edad en terminos musicales, claro esta. Hoy en dia, el acordeon esta en los conservatorios de musica y tiene la misma oficialidad en los estudios como cualquier otro instrumento. Sus cualidades musicales son tan amplias que abarca todos los campos y estilos que hay en el mundo musical, desde el folklore pasando por la musica moderna y toda la clasica, incluyendo el Jazz. Millones de personas estudian el acordeon en todo el planeta, en nuestro pais tambien es asi. Muchisima gente lo estudia oficialmente, pero hay tambien muchas personas que lo estudian solo por aficion, y aqui es donde mejor cuadra lo de las pasiones antes mencionadas, y como alguien escribio, el acordeon tiene alma, como las personas.

De les sis belles arts clàssiques, Pere Orpí ha exercit la música tocant de jovenet el trombó amb la banda municipal de Capdepera i cantant en diversos grups corals, ha exercit la dansa participant a

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En 1957, en Liverpool, Inglaterra, un muchacho llamado John Lennon y su banda actuaron en una fiesta parroquial local. Paul McCarney se encontraba entre el público y le gustó lo que oyó; pronto se unió al grupo. George Harrison, amigo de Paul, solía aparecer por los ensayos hasta que los demás chicos, mayores que él, finalmente lo aceptaron en el grupo. También acabaron por encontrar al batería perfecto, Ringo Starr, y el nombre perfecto, Los Beatles. Esta es la historia de cómo cuatro chicos normales que crecieron entre las ruinas de la Inglaterra de la postguerra encontraron en la música una fuerza vital poderosa, un salvavidas. Es la historia de cuatro amigos fabulosos que se convirtieron en la banda de mayor éxito de la historia. 'Existe algo llamado magia, y los Beatles tenían ese algo.' -PAUL MCCARTNEY

¿Cuántos libros se han escrito sobre el AOR o rock melódico? Dejadme pensar... Juraría que se pueden contar con los dedos de una oreja. Y si están escritos en castellano, entonces lo más probable es que me sobre la oreja al completo. Nada extraño, ya que siempre ha tenido mala prensa el invento... perosiempre hay un pero, ese pequeño detalle no ha sido impedimento para que Sergio Guillen Barrantes, profundo conocedor del genero, haya desarrollado el libro que tienes en tus manos. Recopila y analiza al detalle doscientos de los mejores albumes de la historia del AOR en cualquiera de sus vertientes, estilos, subgeneros y epocas; abarcando desde sus inicios a mediados de los setenta hasta la actualidad. Una obra que auna rigor informativo y diversion, siendo de utilidad tanto para el conocedor del genero como para el neofito.

Las tonadillas conforman un género de teatro musical característico de la segunda mitad del siglo XVIII español que había sido olvidado hasta que fue puesto en valor a mediados del siglo pasado. Se trata de un genero breve, proximo a la zarzuela y al sainete, en el que tanto el libretista como el compositor se inspiran en la cotidianeidad para crear tramas sencillas pero punzantes, a modo de espejos sonoros deformantes de la sociedad de la epoca.Uno de los tonadilleros que pusieron en escena un gran numero de obras de este genero en Barcelona, Madrid y otras ciudades españolas, fue Jacinto Valledor, cuya vida y obra recuperada aqui, con acierto y merito, la especialista Aurelia Pessarrodona, haciendo gala de una inmensa capacidad investigadora, ya que la documentacion sobre Valledor es mas escasa y menos conocida que la de otros contemporaneos. Este libro es, por tanto, una importante contribucion al conocimiento de la cultura de nuestro Siglo de las Luces.

Últimas investigaciones y vivencias sobre los celtas y su música por uno de sus protagonistas.Carlos Núñez, considerado uno de los mejores gaiteros del mundo, nos cuenta su visión de lo celta como una utopia milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiracion artistica.El libro analiza la musica celta desde multiples perspectivas: historica, musicologica, cultural, etc., y aborda aspectos muy diversos: su relacion con otras musicas y estilos, sus formas, los instrumentos caracteristicos de su interpretacion, su ambito territorial de expansion e influencia, etc.Al tiempo, narra numerosas experiencias personales relacionadas con su actividad como interprete de dicha materia y con sus contactos con gran numero de expertos en el tema desde distintas disciplinas: musicos, historiadores, antropologos, cronistas, etc.

Una nina difunta que a la Nit de les Ànimes torna per unes hores al món dels vius.Mentre que la societat actual ha estès un vel de misteri i tragèdia envers tot allò relacionat amb la mort, en el tra

El tango es una canción libertaria, nació como tal en los conventillos, para que un pobre desgraciado pudiera gritarle a la casera, a los funcionarios, al pueblo, las cosas que pasaban. Así nació el tango canción sin saberlo. (Del prólogo de Susana Rinaldi).

Todo lo que cuenta Karim Madani es verdad: así era vivir –o sobrevivir– en el turbulento Nueva York de los años previos a la alcaldía de Rudolph Giuliani. Esta es la historia de un grupo de adolesc

Este libro reúne las letras de tango escritas por Horacio Ferrer, entre 1972 y 1994, con música de Astor Piazzolla. Cada letra tiene su génesis, su pequeña e íntima historia, su anécdota, que han sido relatadas, una por una, por el autor, a la escritora Ana Sebastian, quien las ha volcado en estas páginas, antecediendo al poema, para deleite de todo lector interesado en conocer el origen de la creación artística. "Y me encuentro con este monstruo, que siente a Buenos Aires mil por mil. Es el autor que hacía falta, un clásico de la literatura porteña" Astor Piazzolla. "Creo que nunca se ha señalado que la vanguardia musical, esa búsqueda de un nuevo tango, de una nueva canción de Buenos aires que enraizaran en la antigua, encontró correspondencia en una nueva vanguardia literaria tan incomprendida, por lo demás, como la otra. Irrumpe, deslumbrante, en 1969 con Horacio y su Balada para un loco, que tampoco es un tango, pero es como si lo fuera. Ferrer siguió avanzando, un poco a lo llanero solitario lo mismo que Piazzolla". José Gobello