Libros de Música popular, página 6 de 48

No puedo vivir sin ti es una rotunda declaración de amor a la música, quizás la declaración más sincera y limpia que pueda existeir en cuestiones del amor y del querer: no hay posesión, celos ni desconfianza, sólo gozosos momentos musicales que, como mucho, y quizás para bien, pueden hacernos retroceder en la vida y sentir la nostalgia del pasado. Escrito casi a manera de diario, Daniel rodríguez va mezclando su devenir personal con la música que más amaba y de la que vivía -anímica y crematísticamente-, al tiempo que entrevera esta hilazón musical de anécdotas históricas, bien sean universales, bien locales y deportivas (sobre su Real Sporting y el eterno rival, el Real Oviedo). Y Así nos lleva desde los añaos sesenta del siglo pasado hasta la primera década de este nuevo milenio, siglo XXI que, sin querer o queriendo, es también cambalache. La música como pasión y como razón de ser, eso es, ni más ni menos, No puedo vivir sin ti: una completa colección de álbumes y temas musicales que engarzan la vida y le dan sentido.

Este libro es muy singular. No se trata de un estudio ni una monografía, pertenece al género tan atractivo, tan peligroso memorialístico. Reúne recuerdos y escritos de una etapa dolorosa, en la que el autor fue víctima de una honda depresión: la enfermedad de nuestro tiempo, según el psiquiatra Luis Rojas Marcos; algo que debe producirnos verdadero temor, pienso yo, porque, en todas las épocas, ha acechado a las personas más sensibles.Andrés Amorós

Sus textos e instantáneas nos permiten conocer su mundo íntimamente.

Al mal tiempo. Sevillanas, alegría e historia de este género tan popular y que tanto dice de nuestra tierra, de la mano de uno de sus grandes estudiosos y defensores, Javier Montiel “Séneca de las se

¡EL LIBRO CON EL QUE HEMOS SOÑADO DURANTE MUCHOS AÑOS! El enorme éxito de Enrique y Ana en 1978, provocó que muchas de las discográficas intentaran sumarse a este fervor con la presentación de otros

La publicación de este libro quiere dejar testimonio de la trayectoria de un grupo de personas que despues de más de veinticinco años dedicados a llevar a los demás, a traves de nuestras canciones, una serie de valores por los que hemos luchado desde el principio y que han sido los pilares para edificar un proyecto que en su dia se inicio con el nacimiento de una ilusion y que ha perdurado mucho mas tiempo del que pensamos. Durante todo este tiempo hemos cultivado la amistad, el compañerismo, el trabajar para los demas, el sacrificio, la disposicion para cooperar con estamentos sociales, religiosos, institucionales y particulares. Han pasado por el coro mas de sesenta personas, aunque unos hayan estado mas tiempo que otros, han conseguido con su participacion, que el nombre de Ronda y el de La Virgen del Rocio, hayan sonado por lugares donde antes era impensable. Los componentes que actualmente formamos el Coro, queremos con este testimonio, mantener viva la llama que en su dia iniciamos y que pueda perdurar con nuevas personas que quieran seguir nuestros pasos.

Testimonio que conjuga las dos grandes pasiones de Alejo Carpentier, la música y la literatura. Temas de la lira y del bongo lleva al lector a un viaje de más de medio siglo por las más variadas manifestaciones de la musica cubana, de las selvas caribeñas a los salones de concierto, pasando por los teatros, las plazas y los cafes de la vieja Habana.

Adolfo Salazar (Madrid, 1890 - Ciudad de México, 1958). Compositor, musicógrafo, historiador y crítico musical fue uno de los primeros en señalar la presencia del jazz en la música clásica. Su interés por las músicas de raíces negras se acrecentará tras su viaje a Cuba durante los meses de mayo y junio de 1930, una experiencia que comparte con Federico García Lorca. Su estancia le permite conocer la música popular cubana y asistir a la aparición del llamado movimiento afrocubano en la música clásica. A partir de ese momento, Salazar se convertirá en un difusor de la música cubana y escribirá tanto sobre el son y la rumba cubanos, como sobre los diferentes compositores que incorporan los ritmos negros a sus obras: Pedro Sanjuán, Amadeo Roldán y, sobre todo, Alejandro García Caturla, cuya obra estudia con interés. La obra de Salazar será clave para el escritor y musicólogo Alejo Carpentier que encontrará en ella un modelo para ejercer la crítica musical. Asimismo, su trabajo crítico será fundamental para la divulgación de las investigaciones realizadas por el antropólogo Fernando Ortiz sobre la presencia negra en la cultura cubana.

Se trata de un documento único: la biografía de doña Concha Piquer escrita por su propia hija, Concha Márquez Piquer. La carrera musical y su vida personal contadas por un testimonio de primera mano, en un tomo ilustrado con imagenes unicas.

Melado es autor de muchas de las letras de sevillanas más conocidas, y las recoge en este libro, por que él sabe de esa infinita gloria que es perder la autoría de sus propias creaciones, borrar su nombre al pie, donde los figurones firman, y dejar que su sevillana se vuelva copla ambulante, se vuelva cantar bohemio y aventurero, y que nadie sepa quien la ha escrito.

Liburu huntan kausitzen dira sail asko, denak Manex Pagolak euskal kantuaren inguruan eman duen biziari eta lanari...lotuak.Lehenik nola eta zendako hasi zen aski goiz eta kementsu euskal kantu berri egiten. Gero nola egiten duen euskalkantu berri bat hitz eta aire elkar lotuak bere molde berezian. Izan eta dituen hainbeste interpreteri ainitz zor diotela,zer dion hauen lan bikainaz.Zail bainan interesgarria bere ehun bat kantu berrien lerrokatzea beren urtearekin, bakotxaren sorrera eta zergatiaazalduz laburzki. Kantuaren inguruko bizi soziala eta beste nolakoak ziren ere urte haietan.Altxatzekoak direla urte batzuez kantu pozaren artetik ezagutu dituen momentu kirets bitxiak, arriskuak, orroitzekoak!Hala nola, adibidez, Durangon, Ugao aldean, Irunen bertan. Orduko giro txarra zentzuraren eta beste zenbait trabagatik!Liburuaren bukaeran aurkituko da bereziki Xipri Arbelbidek egin duen ikerketa argigarri bat: Manexen kantuak nork,artista, argitaletxe... argiratatu dituen. Azkenik hor dela berexi dugun argazki andana. Askorentzat hainbeste orroitzapenberoen kokagune oraino.Dena euskara errex, herrikoi batean eskainia zaigu.

Reedición en formato carpeta de los temas más conocidos de la formación, un total de 20, en compañía de un DVD en el que se recoge una de las dos actuaciones de Fuxan os Ventos ofreció elen Compostela tras dos decadas sin subirse a los escenarios.

Rock bands have been an important part of Liverpool''s culture and identity since the 1950s, and there are over 1,000 bands in the city.This book delineates and discusses rock culture in Liverpool as a way or style of life, highlighting its associated conventions, rituals, norms, and beliefs within the city''s own unique social, economic, cultural, and political environment. It deals with the hitherto little explored music-making by `local'', `amateur'' rock bands, that are precariously poised between success and failure, caught between the urge of original creativity and the pressures of the record industry.Their struggle is discussed in detail within the context of their social and cultural lifestyle and the commercial environment within which they operate. Broad artistic and social issues are examined in great detail, through the biographies of a few specific bands, notably The Jactars and Crikey it''s the Cromptons! This book looks in depth at contemporary rock ''n roll culture in Liverpool as a way of life, highlighting its associated conventions, rituals, norms, and beliefs at a particular time within the city''s unique social, economic, cultural, and political environment.

Les cançons de Nadal que es presenten en aquest llibre són una molt petita mostra de la tasca realitzada en les 66 missions de recerca que es dugueren a terme dins el gran projecte que fou l’Obra del

Volve Luís Emilio batallán cun disco no que conserva a frescura de sempre. Gravado en medio mundo é, en palabras do cantante, o seu mellor disci. Escoitémolo e comprobémolo. Porque leva razón. Inc

es un trabajo en el que la mirada de la Sociología, la Filosofía y la fotografía se ponen al servicio del análisis del panorama musical asturiano desde una perspectiva de género. Punk, rock, música experimental, tonada, fusion... diversidad de generos en una escena musical plena de referentes que, conjugados en femenino y plural, requieren revision, difusion y reivindicacion.

El tango, la cultura argentina y la universal discurren por el genio de Borges en un ciclo de conferencias inéditas que se recogen en este libro.Incluye QR para acceder a los audios de las grabaciones originales y escuchar a Borges.Oyendo un tango viejo sabemos que hubo hombres valientes. El tango nos da a todos un pasado imaginario. Estudiar el tango no es inutil; es estudiar las diversas vicisitudes del alma.Jorge Luis BorgesEn octubre de 1965, Jorge Luis Borges, uno de los autores mas importantes del siglo XX, dicto durante cuatro tardes una serie de conferencias sobre el origen del tango en algun lugar de Buenos Aires. Un inmigrante español acudio a todas ellas y las grabo con un magnetofono. Las cintas estuvieron perdidas hasta el año 2013 y su descubrimiento fue tambien el de un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para el un simbolo de felicidad.En las conferencias encontramos a un Borges que se muestra lucido y ocurrente, que retrata el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien, casas de mala fama y milongas, para interpelar el origen, los simbolos, los mitos y la lirica de la musica emblematica del Rio de la Plata.Ahora por fin se recogen estas cuatro conferencias ineditas, y el texto incluye las grabaciones originales en las que se puede disfrutar de la voz del autor.Es muy emocionante escuchar su voz, las cosas que dice son las cosas que yo estaba acostumbrada a escuchar, que me decia de forma privada, es muy lindo.Maria Kodama, viuda de Borges, enEl Nuevo Heraldo