Libros de Ópera, página 3 de 17

Os presentamos la nueva serie que hemos creado dentro de la colección Asiateca, Serie Cultura China. Un total de 30 títulos que poco a poco os iremos descubriendo. Ahora os presentamos estos 10 primeros, donde pasearemos por la increible cultura china, in

Este volumen es el resultado de las aportaciones presentadas al seminario"La música y el teatro en tiempos de Manuel García"organizado por el Centro de Documentación Musical de Andalucía y la Univers

Il genio in fuga" e un''interpretazione del teatro musicale di Rossinicondotta alla luce del sapere filosofico, piu con la liberta dell''ermeneuticache secondo le regole dell''indagine musicologica tradizionale. Queste paginerinviano a quell''irripetibile momento dell''illuminismo in cui l''uomosperimento la possibilita di una propria realizzazione nella storia, senza piualcun riferimento con la trascendenza. Baricco dimostra pero che in Rossini lasoggettivita "orizzontale" dell''uomo settecentesco trova una propriaconciliazione con l''oggettivita tramite una "fuga in avanti" in cui uomo emondo convergono in una seconda natura, permeata dalla felicita che siraggiunge attraverso un certo abbandono ai territori della follia.

Aliándose con la música, recurriendo a las antiguas fábulas y a las convenciones del teatro, la poesía ha inventado un nuevo espacio de ficción: la ópera. Todas las figuras del deseo y del extravío pasional pueden interpretarse y desbaratarse en ella. Tambien todas las autoridades se pueden poner en cuestion. Las hechiceras tienen bajo su dominio a los heroes que ellas han descarriado. Sin embargo, su triunfo no es duradero. Ellas son las encarnaciones del arte que multiplica los placeres y que tambien sabe hasta que punto su soberania es precaria. Escuchando a las hechiceras, Jean Starobinski va al encuentro de algunos oyentes de exigencia inquieta: Rousseau, Stendhal, Hoffmann, Balzac y Nietzsche. De sus lecturas, el autor vuelve cargado de descubrimientos intelectuales esclarecedores. Y de algunos problemas.

Temporada 2006-2007 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado Fausto, la obra genial de Goethe.

The "Rough Guide to Opera" is a unique handbook on the most thrilling of art forms, spanning four hundred years of music drama. The title features lively biographical sketches of some 150 composers from Claudio Monteverdi to Poul Ruders, animating the main events of their careers and revealing their social and musical context, and entertaining accounts of hundreds of operas both famous and neglected and comprehensive reviews of over a thousand CD''s from recent digital releases to the best historical recordings. From historical figures like Caruso to contemporary stars like Bryn Terfel, Renee Fleming and Daniel Barenboim, discover the finest singers and conductors on record. Superb photographs, drawings, and CD cover images make this title an Opera-lover''s essential.

Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidacion de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo despues, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptacion en otros paises y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este genero, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterizacion de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso analisis musical y literario de las operas mas representativas de cada epoca, desde las mas conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su epoca. Abundan, ademas, los apuntes sobre directores de orquesta, escenografos y escuelas de canto. Tambien se dedica un apartado a Falla y a la opera española. Este libro constituye un valioso complemento de El libro de la opera (H 4854), de Jose Maria Martin Triana, publicado tambien en esta coleccion.Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidacion de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo despues, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptacion en otros paises y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este genero, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterizacion de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso analisis musical y literario de las operas mas representativas de cada epoca, desde las mas conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su epoca. Abundan, ademas, los apuntes sobre directores de orquesta, escenografos y escuelas de canto. Tambien se dedica un apartado a Falla y a la opera española. Este libro constituye un valioso complemento de El libro de la opera (H 4854), de Jose Maria Martin Triana, publicado tambien en esta coleccion.

Die Faszination, die von Maria Callas (1923-1977), ihrer Personlichkeit und ihrer Stimme ausgeht, hat heute, dreiig Jahre nach ihrem Tod, die Dimension kultischer Verehrung angenommen. Ihre Gesangskunst, verewigt in zahllosen Live-Mitschnitten und Studio-Aufnahmen, uberwaltigt auch die Generation derer, die sie nicht mehr auf der Buhne erleben konnten. Und ihre Lebensgeschichte voller Glanz und Tragik, provokant gegen die mentale Enge der funfziger Jahre inszeniert, bewegt nach wie vor die Gemuter. Unser Band, der Photographien der legendaren Buhnenauftritte der Callas, Portraits, Standphotos, Pressebilder und private Aufnahmen versammelt, versteht sich als kritisches Kultbuch, das in Bildern und Worten die Annaherung an ein einzigartiges Phanomen der Opern- und Zeitgeschichte sucht. Keine Kunstlerbiographie im herkommlichen Sinn, sondern eine Studie uber ein unvergleichliches musikalisches Genie und seinen Umgang mit der kunstlerischen und nicht-kunstlerischen Offentlichkeit. Dem Mythos, der Kunstlerin und der Frau Maria Callas gewidmet, bezeugen die Bilder ihre uberwaltigende optische Prasenz und die ungeheuren darstellerischen Energien, die Auftritte der Callas auf offentlichen und privaten Buhnen stets zu einem Ereignis werden lieen. Unser inzwischen zum Kultbuch avancierter Band liegt jetzt in der funften Auflage und zum Sonderpreis vor.

Temporada 2008 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado a Oriente bajo la mirada de Mozart, Schubert, Mahler, Zemlinsky, Ravel, Debussy y Britten, o la de compositores orientales como Takemitsu y Say.

Ópera para Dummies es una guía sencilla para aprender a disfrutar al máximo de una audición o de una representación en vivo de una ópera. Si quiere asistir al teatro de ópera, si quiere ver una ópera en television, si anhela formar una coleccion de discos compactos o si simplemente tiene interes en poder hablar sobre el tema de manera inteligente, este libro tiene todo lo que usted necesita.

El siglo de Jenůfa es un recorrido apasionado y apasionante por las óperas compuestas en la primera mitad del siglo XX: Debussy, Berg, Prokófiev; y, sobre todo, el checo Janáček, el gran descubridor

MUSICA

La presente publicación indaga en una materia novedosa y raramente tratada, ni siquiera en la bibliografía especializada: la naturaleza y el estatuto de la ópera contemporánea. Para ello, el autor rastrea en la propia historia de la ópera del siglo XX (y antecedentes), y saca a relucir la conflictiva trayectoria del arte lírico en el que muchos suponen que ha sido su peor siglo de sus cuatro centurias de existencia. La crisis de la ópera a inicios del siglo XX, debida al cine, a su propia descontrolada expansión, a la eclosión de los nacionalismos líricos y al advenimiento de un mundo nuevo que dejaba a Europa en un plano menor, es tratada aquí desde un puñado de ejemplos paradigmáticos. Pero también las convulsiones sociales cristalizadas en dos grandes guerras, las pulsiones vanguardistas y, definitivamente, la enorme crisis moral dejada tras una guerra mundial que dejaba en herencia el holocausto o la bomba atómica. El autor sitúa el epicentro de esta crisis en la "muerte de la ópera", entendida como concepto que aliaba la crisis de un modelo de sociedad y las transformaciones del lenguaje musical. Ya fuera a favor o en contra, la historia de la ópera del siglo XX (mucho más abundante de lo que siempre se supone) ha navegado con la referencia de ese concepto cuyas consecuencias siguen explicando las tomas de posición de los jóvenes compositores actuales ante la ópera. El libro se completa con un extenso capítulo dedicado a la ópera española y al análisis de la función del público en ese arte que no ha dejado de ser la cara pública de la música y un espejo formidable de la emocionalidad humana.

Del éxito teatral de Las bodas de Fígaro, el genio de Mozart hizo una obra maestra que mercó un hito en la historia de la ópera. Intrigas, movimiento y unos personajes de carne y hueso llegaron a la opera gracias a una musica que expresa todo lo que va ocurriendo mas alla de las palabras.Cuentame una opera presenta aqui esta obra extraordinaria para que mayores y pequeños puedan disfrutar juntos, en forma de cuento ilustrado acompañado de un CD. El libro incluye, ademas, unos apuntes para mayores y niños curiosos con informacion sobre el compositor y guia de audicion.Incluye 30 minutos de musica seleccionada en una version dirigida por el experimentado director hungaro Michael Halasz, especialmente apreciado por sus intervenciones de opera mozartianas. Aqui, el solido elenco de cantantes (Skovus, Mescheriakova, Halasz, Girolami) se ve ademas apoyado por la Nicolaus Esterhazy Sinfonica que ofrece su mejor sonido precisamente en las obras del repertorio clasico.