Libros de Partituras, página 7 de 29

La adaptación a un instrumento de la música escrita para otro u otros es un procedimiento que ha estado siempre presente a lo largo de la historia de la música. De una manera genérica, podríamos decir que la concepcion de una obra musical, ya desde su genesis, tiene un medio sonoro e interpretativo al que va dirigido. El particular mundo de un instrumento, como destinatario de una creacion musical, es una circunstancia que determina claramente el lenguaje y los medios que se van a emplear.En esta antologia se recogen una serie de transcripciones realizadas por alumnos que cursaron el master en Interpretacion de Guitarra de la Universidad de Alicante entre los años 2013 y 2021. Cada una de ellas fue, en su momento, objeto del trabajo de fin de master en sus respectivas ediciones.

Domenico Scarlatti ((Nápoles, 1685-Madrid, 1757) presentó en 1710 el drama pastoral La Silvia, sobre libreto de Sigismondo Capeci, ante la corte romana de María Casimira de Polonia. Sin embargo, y al igual que ocurre con mayor parte del catalogo de esta etapa de juventud, su musica se consideraba perdida hasta la fecha.La identificacion de determinados equivocos en la atribucion de diez de sus arias y el cotejo de las plantillas definidas en las fuentes permite hoy finalmente recuperar diez de sus arias y acompañarlas de la sinfonia con la que debio de anunciarse su primera representacion en el palacio Zuccari.El presente volumen ofrece una fiel traduccion del texto del libreto y de los manuscritos musicales, acercando al interprete y al estudioso actual una musica injustamente acallada durante mas de tres siglos.

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La Misa en Sol mayor de los niños , uno de los cinco Ordinarios de la misa compuestos por Ignacio Jerusalem, es una animada obra para voces solistas, coro, cuerdas y trompas naturales, con oboes opcionales añadidos por un compositor posterior.Al igual que muchas misas del siglo XVIII, la obra escrita en 1767 esta estructurada como una cantata, lo que significa que los movimientos corales se alternan con solos vocales, duos y trios.Destaca la seccion Quoniam tu solus del Gloria, en la que el contralto solista canta con el acompañamiento de trompas naturales.Esta atractiva misa de veinticinco minutos fue una de las piezas mas difundidas en la Nueva España colonial tardia, con fuentes concordantes en la Ciudad de Mexico, Puebla y Guadalajara.

Las cantatas para soprano y continuo que presentamos en esta publicación constituyen los primeros trabajos que conocemos de Giacomo Facco (1676-1753), un compositor, instrumentista y maestro de música italiano que desempeño una importante parte de su trabajo musical en Madrid al servicio de la corte española.La importancia de la musica vocal dentro de la obra del compositor veneto es incuestionable.Facco es el autor de la musica de, al menos, quince obras escenicas representadas en las ciudades de Palermo, Mesina y Madrid.Ademas, varias bibliotecas de Italia, España, Mexico y Guatemala conservan otras quince cantatas del compositor, tanto profanas como religiosas.In grembo ai fiori, Sentimi Amor y Clori pur troppo bella son los titulos de las cantatas incluidas en esta edicion critica, todas ellas fechadas en 1702 y conservadas en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Napoles.

L'encarrec d'aquesta obra ha estat un repte molt important i emotiu per mi, ja que m'ha fet creixer com a persona i com a compostiora. Els poemes d'Antoni Rovira i Virgili em van acompanyar des de l'inici de la pandemia, cosa que mai oblidare. Des del primer moment em va robar el cor la seva poesia, que vaig sentir molt propera: alguns poemes per la proximitat dels paisatges descrits, i d'altres per haver viscut de petita l'exili dels meus avis. El meu desig ha estat captar la seva intima intencio, l'essencia i l'aroma que s'amagava entre les paraules, sentiments, pensaments i records dels versos escrits a l'exili, “font per mi de festivals del pensament”, com ell deia, i que la musica hi vibres en consonancia.

Un apasionante viaje con la música como hilo conductor, un trayecto de búsqueda interior, un camino lleno de obstáculos y de oportunidades[...] Todo esto y mucho más es lo que pone en nuestras manos Musica en el corazon, una obra que nos invita a embarcarnos en una emocionante aventura en busca de la esencia de las canciones y de los secretos que guardan. Un viaje en el que no faltaran los contratiempos y las dificultades, pero que, sin duda alguna, merecera la pena vivir.

Transcripción moderna de cuatro motetes (antífonas) marianos: Alma redemptoris, Ave Regina coelorum, Regina coeli y Salve Regina; la Missa de Beata Virgine in Sabbato y un nuevo motete, Surge propera

Con la publicación en transcripción moderna del Officium defunctorum de Juan Esquivel de Barahona -cuatrocientos cinco años después de su primera edición en Salamanca, en los talleres de Francisco de Cea Tesa- se da a conocer de manera integra una de las aportaciones mas interesantes de su importante produccion musical, en la linea de la tradicion hispana de musica dedicada a los difuntos. El libro se halla dividido en dos secciones: un estudio introductorio y la version musical completa del Officium. En la primera seccion se ofrece nueva informacion sobre aspectos relacionados con la vida del compositor -actualizando algunos datos ya expuestos con anterioridad en otra publicacion de 2005-, se da cuenta de su produccion musical impresa, de su perdido Libro de canciones para ministriles y de sus obras Pro defunctis. A estos aspectos le sigue un examen de la organizacion y obras que forman la coleccion, relacionando esta con otras de semejantes caracteristicas de compositores anteriores y coetaneos a Esquivel. Concluye el estudio introductorio con un analisis de cada una de las partes que forman la coleccion, con la identificacion de las fuentes, tanto impresas como manuscritas, de las que proceden los cantus firmi utilizados en la polifonia y los cantos llanos del Officium. La segunda seccion comprende la transc...

Boogie, blues, ragtime, swing and other jazz styles are irresistible to most pianists, but not always accessible to student pianists. Composer Robert Vandall has removed all barriers to successful student performances, by making sure that each "jazzy solo" in this Celebrated series cleverly introduces students to a specific jazz scale, harmony, rhythm or form. Book 3 contains favorite Vandall jazz solos, as well as some newly composed pieces.

Contiene una selección de sardanas muy conocidas aptas para tocar con el diatónico de dos filas. Hay la partitura con la tablatura (números de los botones) por si no se sabe solfa, y cada una tiene una explicacion de su origen o de sus dificultades. Todas estan grabadas en el CD que acompaña el libro.

De D. Ramón Carnicer encontramos numerosas biografías que nos aportan infinidad de datos, de todos ellos incluimos en unas líneas lo que nos cuenta el padre Sopeña: Don Ramón Carnicer nace en Tárrega el 24 de octubre de 1789. Adolescencia y juventud se

The Symphony No. 7 in A major, Op. 92, is a symphony in four movements composed by Ludwig van Beethoven between 1811 and 1812. Ludwig van Beethoven (1770 1827) was a seminal German composer. He had a significant influence on the transition from the Classical to the Romantic era of music, and to this day he is considered to be one the most celebrated and important composers of all time. This volume is highly recommended for fans of Beethoven's music, and it constitutes a must-have for collectors of important classical scores. Classic Music Collection constitutes an extensive library of the most well-known and universally enjoyed works of classical music ever composed, reproduced from authoritative editions for the enjoyment of musicians and music students the world over. This edition also includes an introductory biography of Beethoven written by Joseph Otten.