Libros de Teoría de la música, página 5 de 69

"Este nuevo trabajo de Joaquín Pixán ahonda en la intimidad que se establece dentro del diálogo, y en la irreversibilidad de la emoción cuando es comunicada y sentida a traves de la música. Y lo hace contando con textos nuevos y tradicionales, y mezclando sus melodias y ritmos. Las conversaciones que aqui oimos –escuchamos- adquieren renovados visos de profundidad con los diferentes arreglos musicales y textuales: la nostalgia es mas intensa, la separacion mas dolorosa, la alegria mas ardiente y el recuerdo mas fresco".

Nuevo cuaderno de teroia 3 grado elemental es un libro del autor Ibañez/Cursa editado por REAL MUSICAL. Nuevo cuaderno de teroia 3 grado elemental tiene un código de ISBN 978-84-387-1087-6 y consta d

El piano iniciación es un libro del autor VV.AA. editado por IDEAMUSICA. El piano iniciación tiene un código de ISBN 978-84-936575-9-8 y consta de 44 Páginas.

La música suele definirse como arte para el oído, como lenguaje del corazón, como sentimiento, como juego sonoro o como ciencia compositiva. Sin embargo, la música tambien emite mensajes. Transporta experiencias espirituales, ideas literarias, religiosas, filosoficas, sociales y politicas. Transmite significados que deben descodificarse. Existen obras que contienen mensajes publicos y que deben entenderse como llamada a la humanidad; otras contienen mensajes "privados". Numerosos compositores ocultan en sus obras contenidos que pueden descifrarse con la ayuda de diversos metodos. El arte comprometido de Beethoven, los temas centrales del Anillo del nibelungo y de la Sinfonia de los mil, la idea wagneriana de una religion artistica, la relacion entre musica y poesia, las concepciones musico-literarias de los compositores, el amplio espectro de la musica programatica y la historia de la recepcion de Mahler son algunos de las cuestiones que trata este libro, desde Beethoven hasta Nono.

Relación entre ambas as artes da historia da literatura galega Publicouse nos solpores dos anos noventa abeirado polo contexto da escrita poética e ensaística declaradamente musicais da súa autora, e

Un apasionante ensayo sobre la influencia de Wagner, en ocasiones luminosa, otras veces nefasta, en la literatura, las artes, el cine, la vida intelectual y la política.Para bien o para mal, Wagner es la figura mas influyente en la historia de la musica. Creaciones tan colosales como El anillo del Nibelungo, Tristan e Isolday Parsifal sirvieron en el arte como modelos de obras osadas en la forma, como ejemplos en la creacion de mitos, la libertad erotica y especulacion mistica. EnWagnerismo, Alex Ross restaura la magnifica confusion de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas que luchan por el legado multifacetico del compositor, y convierte la experiencia de lectura en un constante descubrimiento a traves de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dali y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust.En muchos sentidos,Wagnerismo cuenta una historia tragica. Un artista que podria haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideologia de odio. Aun asi, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI y sus motivos miticos recorren peliculas de superheroes y fantasia. Ni una apologia ni una condena,Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento, que nos ofrece una idea mas honesta de como actua el arte en el mundo.

Melómano tanto o más que hombre de letras, George Steiner ha escrito a lo largo de medio siglo una gran variedad de textos sobre compositores, géneros musicales y algunas piezas en particular, siempre con una sensibilidad que le permite ir mas alla del fenomeno sonoro. Nunca antes reunidos en un volumen, estos articulos, reseñas, notas de programa y conferencias -e incluso un original ensayo a tres voces que puede escenificarse ante un publico- son un testimonio de su devocion por el arte al que accedemos por el oido pero que involucra al cuerpo entero, las emociones, la mente. La experiencia de escuchar grabaciones y no a los artistas en vivo, las dolorosas cartas de Beethoven, la ambigua vida de Shostakovich, el estrellato de Liszt, la excentricidad y la finura de Gould, la puesta en escena de algunas operas insolitas, la ambicion de Schonberg y los mitos griegos asociados a la composicion son algunos de los temas que le permiten al autor urdir sus armoniosas disquisiciones sobre musica y politica, literatura, psicologia, historia... Decia Steiner ya en 1974: "En mi vida privada, en mi vida personal, cada vez tengo mayor necesidad de musica"; que mejor modo de haber enfrentado esa necesidad que escribiendo las piezas que aqui ofrecemos al lector.

Este volumen plantea una puesta al día de las relaciones entre teatro musical, zarzuela y cine desde la llegada a España del cinematógrafo, acontecimiento que provoca una fecunda convivencia de la zarzuela en su espacio "natural" de representacion, la escena teatral, y sus adaptaciones a la pantalla cinematografica, en un contexto de interesantes sinergias artisticas. La zarzuela, repositorio hibrido de sorprendente ductilidad, es permeable al nuevo invento como lo era al resto de novedades tecnicas que llegaban a mejorar la vida cotidiana de los contemporaneos, desde el fonografo a las maquinas Singer, el tren o el cable telegrafico, aprendiendo a convivir con el cinematografo y generando una apasionante historia comun.

Escribo libros y toco saxofón. Grabo discos. Hago programas de radio desde hace décadas. Me gusta la música y me interesa compartir, no imponer, mis gustos: seducir, no arrebatar. Hablo de casi toda la musica aunque habra quien se crea que solo el jazz, el blues, el rock pueblan y han poblado mi pluma, mis orejas y mis pies. Bailo. Amo bailar. He sido periodista. En muchas de mis labores profesionales me planteo los asuntos para abordar su conocimiento y difusion, como si fuera desde una mesa de redaccion. Contextualizo. Busco hacerlo. Cocino tambien. Me gusta cocinar, compartir y comer. Mi amada compañera y socia insiste en que en otra vida fui mesonero. Improviso con los ingredientes frente a la estufa y regularmente improviso frente a la vida asi como con mi soplado instrumento. En mi tarjeta de visita se lee: "escritor y saxoservidor" y en otra, supuestamente mas formal, reza "Coordinador del area de improvisacion critica" de un Instituto de Estudios. Leo. Eso soy: lector. Me gusta leer literatura y tambien escribirla. Me gusta leer la realidad, conocer la realidad, hurgarla, escudriñarla, escandirla como a un poema consciente de que estamos frente a un ser vivo y no practicando autopsia alguna. Amo conocer palabras y emplear palabras para conocer realidades. Busco comunicar, comunicarme. Estudie, estudio Historia, historias, las leo, las escribo, las reescribo. Lo hago todo el tiempo. Lo he hecho todo el tiempo. Esto no termina. Es una lucha. Es una tarea. Es un placer ¡Venga la memoria no la nostalgia!, ubiquemos. Y de pronto hablo en plural por serme natural el colectivo. Conozcamos. Combatimos al olvido y con ello inventamos antidotos contra la muy ponzoñosa desmemoria. Odio el lugar comun. Aprecio los recursos, detesto las recetas. No se si esto que he dicho me permite contestar la pregunta ¿quien eres?, pero si, al menos, algo puede funcionar para responder a la interrogante:¿que haces?

Si la experimentación musical y cinematográfica reposa sobre la nociónde abstracción, la audiencia a quien va dirigida debe desbordarcuriosidad. En el cine, el oído se distrae, somos esclavos del «oc

Las artes visuales y sonoras han caminado juntas desde siempre, siendo las escuelas de arte un lugar privilegiado para acoger encuentros y conexiones entre escenas, artistas y modos de hacer. Diversos artistas y participantes, junto a investigadores consagrados y noveles, han colaborado con aportaciones sustanciales. El libro presenta una vision caleidoscopica de esta reunion entre artes visuales y sonoras, buscando el maximo de voces y acercamientos diversos a las cuestiones en juego: revisiones historicas, reflexiones de los creadores, perspectiva de genero, modos de hacer y visiones de futuro.

Un ensayo sobre la improvisación como proceso básico de la creación artística, dirigido a músicos, actores, bailarines, artistas, etc. Analiza la improvisación como el resultado de crear e interpretar. Festeja el silencio y la escucha como parte clave de la improvisacion musical: la creacion es una conversacion en la que no todos hablan a la vez. El autor cuestiona la enseñanza y la propia etimologia del conservatorio que por algo no se llama el exploratorio. Se relaciona con el free jazz y la libre improvisacion electroacustica, donde no existen jerarquias ni predominio de un instrumento sobre otro. Un obra clave y referencial en la literatura sobre este tema en español. Incluye un glosario de terminos, una breve bibliografia e indice onomastico y tematico ofreciendo al lector una manera de rastrear determinados temas de forma transversal. Escrito por un artista y profesor con varias decadas de experiencia en improvisacion, y ademas larga trayectoria en cursos, escuelas, conferencias y actividades didacticas. Wade Matthews, (La Chapelle-St. Mesmin, Francia 1955), es doctor en composicion y electroacustica por la Columbia University de Nueva York. Como escritor, Matthews ha coordinando numeros de la Revista de Occidente y Doce Notas y ha publicado en La Balsa de la Medusa, ademas de once tomos de la Historia de la Musica de Deutsche Grammophon. Vive en Madrid, donde coordina el ciclo de conciertos de musica improvisada ¡Escucha! en el espacio CRUCE: arte y pensamiento contemporaneo.

Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, big bands, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones.Enric Herrera curso estudios clasicos de armonia, contrapu

El hamburgués Johann Mattheson (1681-1739), además de teórico musical, estuvo activo como cantante, organista, compositor, maestro de música, diplomático al servicio de la embajada inglesa en Hamburgo, traductor, biografo, autor teatral e introductor en Alemania de la critica musical basada en modelos periodisticos franceses e ingleses. Entre su vastisima produccion literaria, Der vollkommene Capellmeister (1739) es, sin duda, el texto mas prolijo, conocido e influyente. No solo eso: por la amplitud de su espectro tematico y, en particular, por la precision con que en el se desarrollan aspectos de retorica musical, este tratado, cuyo titulo traducimos como El Perfecto Maestro de Capilla, esta considerado como uno de los tratados sobre musica mas relevantes de todos los tiempos. En esta obra de madurez, Mattheson, autor inusitadamente prolifico, hombre de vasta cultura y apasionado polemista, no restringe su voz a la enunciacion puramente teorica (valiosa en si misma), sino que retoma querellas iniciadas varias decadas atras y somete a rigurosa critica las musicas, acciones y opiniones de sus contemporaneos. Por otra parte, El Perfecto Maestro de Capilla posee cualidades literarias que lo singularizan: su lenguaje esta menos determinado por la busqueda de una expresion clara y concisa que por el ingenio, la brillantez argumentativa y aun el humor, prendas intelectuales que su autor exhibe con gusto, como efectos visibles de una erudicion que eleva a cualidad necesaria en un buen capellmeister. Esta edicion aspira tambien a hacer perceptibles estas virtudes para el lector hispanohablante y a ser, de ese modo, puerta de entrada de la inabarcable produccion matthesoniana en nuestro ambito lingüistico, en el que todavia se encuentra inedita. El primero de los dos volumenes contiene un estudio sobre el tratado, donde se examinan cuestiones relativas a la biografia del autor, a su produccion en los ambitos musical y literario, al proceso de gestacion de la obra y a sus temas mas importantes. El segundo volumen contiene la traduccion critica del tratado propiamente dicho; su paginacion sigue fielmente la de la edicion alemana de 1739, a fin de que su manejo resulte mas facil y sea posible, eventualmente, cotejar ambos textos en paralelo.

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La critica ha dicho...Fascinante.Booklist Extraordinario.The Guardian Brillante y original.The New York Times Book Reviews Deslumbrante.The Onion A.V. ClubDavid Byrne es un tesoro viviente.El Mundo

Solfeando es una metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorpora en un solo libro todo el material curricular.Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos academicos. El metodo puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de musica, colegios o academias. Solfeando no contiene un numero en el titulo el cual especifique su curso correspondiente, ni esta dividido en tres libros separados, por la razon principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.

En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante la rigurosa aplicacion de tecnica y construccion formal, ambos compositores dotaron a la musica de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composicion para siempre. Dado el caracter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clasico no solo en el campo de la musicologia, sino tambien de los estudios culturales.

El Centro de Creación Experimental recupera en formato libro los contenidos borrados de la revista digital de arte sonoro Ólobo, pionera en acoger el trabajo de artistas que experimentaban con la voz, el ruido, la accion musical o el radioarte. Entre sus paginas, articulos de referencia sobre artistas sonoros clave: Cage, Duchamp, Krapow, Moholi-Nagy, Valcarcel, Nyman, Paik o Iges en textos reveladores como el espacio como instrumento, aporrear el piano, variaciones sobre una accion disciplinada, el arte radiofonico como expansion del lenguaje radiofonico, musica fluxus: el acontecimiento cotidiano o criticas a una velada ultraista. 433 segundos de musica para guardar silencio por su perdida. Olobo. Olobo. Olobo. Palabra que pronuncio por primera vez Hugo Ball en 1916 en ese lugar donde se concentra el arte del siglo XX que fue el Cabaret Voltaire. Olobo. Una palabra sin significado o con todos los significados. Silencio.

La imagen de un director de orquesta agitando sus brazos frenéticamente al son de la melodía probablemente sea, al tiempo que una de las expresiones más icónicas de la música clásica en el imaginario colectivo, la figura mas enigmatica e incomprendida de toda la vida concertistica. Aunque todos estamos acostumbrados a esa presencia silenciosa e ineludible que ocupa el lugar protagonista en los auditorios, pocos, incluso entre el publico mas melomano, podemos enunciar con seguridad los innumerables matices del papel que desempeña. En "El musico silencioso" Mark Wigglesworth, director de orquesta, responde a algunas de las principales preguntas que su labor despierta entre la audiencia (¿acaso la orquesta no puede tocar perfectamente sin vosotros?, ¿realmente se nota en algo vuestro papel en el concierto?, ¿os siguen de verdad los musicos?). Consciente de los numerosos mitos y prejuicios que rodean su profesion, Wigglesworth proporciona una mirada en primera persona, cargada de sensibilidad, humor y empatia, acerca de su necesidad y de los principales dilemas y dificultades que se ve obligado a afrontar el director de orquestra en su dia a dia, pero tambien de los innumerables placeres y satisfacciones que puede proporcionar una relacion estrecha y directa con la musica.

Bernie Krause es el principal experto a nivel mundial en sonidos de la naturaleza. Todo comenzó con el rumor del trigo en un campo de Kansas; desde entonces ha dedicado las últimas cuatro décadas a grabar paisajes sonoros ecologicos y sonidos de mas de 15.000 especies en los lugares mas reconditos, salvajes y virgenes del planeta. A causa de la depredacion humana, la mitad de los coros naturales que ha registrado ya no existen. Desde los sonidos imperceptibles de los virus o el estruendo de los glaciares rompiendose, hasta el canto de los mamiferos marinos, en este libro fascinante expone sus postulados sobre el sonido natural, dividido en tres tipos: la biofonia que producen animales y plantas; la geofonia originada en el viento, el agua y la lluvia y a partir de la cual tribus remotas desarrollaron escalas musicales; y la antrofonia resultado de la accion humana que, por su creciente influencia en la naturaleza, tiene efectos negativos en las demas especies, como el varamiento de ballenas.