Libros de Teoría de la música, página 5 de 70

Este libro invita a vivir y a comprender la música desde la perspectiva de representar «un vehículo potencial para la transmisión de significado».La autora nos acompaña a través de doce asombrosas ob

A mi musa la invento yo recoge el estudio académico, desarrollado por Carlota Torrents y su equipo, de las ciencias de la complejidad para explorar el fenómeno de la creatividad. No se trata de un libro de recetas para ser creativo: es un ensayo divertido y divulgativo para diseccionar la creatividad y entender como funciona. Los limites son una herramienta, por eso hace un viaje por las canciones de Jorge Drexler y, a traves de ellas, explica que es la creatividad y como se origina.

Antes del principio ya existía la música, pero nadie lo sabía, ni siquiera los que la emitían. Había muchos concertistas, pero tampoco sabían lo que era un concierto. Cuando el hombre se comunicaba con gruñidos, el ruiseñor lo hacia cantando. El hombre aprende, la naturaleza enseña. Todas las artes son bellas, la musica es sublime. Cuentan las cronicas del momento que los maestros instrumentistas tardaron años en arreglar y reponer todo el estropicio originado, viviendo hasta la restauracion de la musica una epoca de oscuridad y tristeza.

Escrito en 1465, este tratado enriquece el conocimiento de unas décadas hasta hoy poco tratadas por la falta de fuentes, demostrando cómo en Salamanca, a mediados del siglo XV, se vivía un rico ambiente intelectual a proposito de los temas musicales, tanto teoricos como practicos, digno de la secular tradicion propia del Estudio salmantino.

Dos obras imprescindibles para explorar la influencia de la música en la vida, el arte y la historia del último siglo y medio, por uno de los críticos musicales más reconocidos a nivel mundial, en un magnifico estuche.Con El ruido eterno, Alex Ross consiguio un exito sin precedentes con un libro sobre musica: la unanimidad critica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. Su apasionada exploracion de este arte nos demuestra que comprender la musica es una forma de entender el mundo (Time). Con Wagnerismo, el segundo volumen que contiene este estuche, ha vuelto a repetir un asombroso ejercicio de historia cultural, tan ambicioso como accesible, cuyas paginas esconden tanto un fascinante analisis de la influencia de alcance universal de Richard Wagner como una mirada emocionante a la cultura europea y estadounidense del ultimo siglo y medio.

"Este nuevo trabajo de Joaquín Pixán ahonda en la intimidad que se establece dentro del diálogo, y en la irreversibilidad de la emoción cuando es comunicada y sentida a traves de la música. Y lo hace contando con textos nuevos y tradicionales, y mezclando sus melodias y ritmos. Las conversaciones que aqui oimos –escuchamos- adquieren renovados visos de profundidad con los diferentes arreglos musicales y textuales: la nostalgia es mas intensa, la separacion mas dolorosa, la alegria mas ardiente y el recuerdo mas fresco".

Nuevo cuaderno de teroia 3 grado elemental es un libro del autor Ibañez/Cursa editado por REAL MUSICAL. Nuevo cuaderno de teroia 3 grado elemental tiene un código de ISBN 978-84-387-1087-6 y consta d

El piano iniciación es un libro del autor VV.AA. editado por IDEAMUSICA. El piano iniciación tiene un código de ISBN 978-84-936575-9-8 y consta de 44 Páginas.

La música suele definirse como arte para el oído, como lenguaje del corazón, como sentimiento, como juego sonoro o como ciencia compositiva. Sin embargo, la música tambien emite mensajes. Transporta experiencias espirituales, ideas literarias, religiosas, filosoficas, sociales y politicas. Transmite significados que deben descodificarse. Existen obras que contienen mensajes publicos y que deben entenderse como llamada a la humanidad; otras contienen mensajes "privados". Numerosos compositores ocultan en sus obras contenidos que pueden descifrarse con la ayuda de diversos metodos. El arte comprometido de Beethoven, los temas centrales del Anillo del nibelungo y de la Sinfonia de los mil, la idea wagneriana de una religion artistica, la relacion entre musica y poesia, las concepciones musico-literarias de los compositores, el amplio espectro de la musica programatica y la historia de la recepcion de Mahler son algunos de las cuestiones que trata este libro, desde Beethoven hasta Nono.

Relación entre ambas as artes da historia da literatura galega Publicouse nos solpores dos anos noventa abeirado polo contexto da escrita poética e ensaística declaradamente musicais da súa autora, e

Un apasionante ensayo sobre la influencia de Wagner, en ocasiones luminosa, otras veces nefasta, en la literatura, las artes, el cine, la vida intelectual y la política.Para bien o para mal, Wagner es la figura mas influyente en la historia de la musica. Creaciones tan colosales como El anillo del Nibelungo, Tristan e Isolday Parsifal sirvieron en el arte como modelos de obras osadas en la forma, como ejemplos en la creacion de mitos, la libertad erotica y especulacion mistica. EnWagnerismo, Alex Ross restaura la magnifica confusion de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas que luchan por el legado multifacetico del compositor, y convierte la experiencia de lectura en un constante descubrimiento a traves de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dali y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust.En muchos sentidos,Wagnerismo cuenta una historia tragica. Un artista que podria haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideologia de odio. Aun asi, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI y sus motivos miticos recorren peliculas de superheroes y fantasia. Ni una apologia ni una condena,Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento, que nos ofrece una idea mas honesta de como actua el arte en el mundo.

En 1939, mientras residía en Francia, Igor Stravinski recibió un encargo de la Universidad de Harvard para impartir una serie de conferencias cuyos textos acabarían compilándose en un libro titulado Poetica musical. Para la preparacion de dichas conferencias, Stravinski conto con una constelacion de colaboradores, entre los cuales los mas activos fueron el filosofo ruso emigrado a la Europa occidental, Piotr Suvchinski, y el musicologo frances Roland-Manuel. La poetica musical se publico por primera vez en frances en 1942, y posteriormente, se tradujo a diversas lenguas, convirtiendose en uno de los libros mas significativos del compositor ruso.

Melómano tanto o más que hombre de letras, George Steiner ha escrito a lo largo de medio siglo una gran variedad de textos sobre compositores, géneros musicales y algunas piezas en particular, siempre con una sensibilidad que le permite ir mas alla del fenomeno sonoro. Nunca antes reunidos en un volumen, estos articulos, reseñas, notas de programa y conferencias -e incluso un original ensayo a tres voces que puede escenificarse ante un publico- son un testimonio de su devocion por el arte al que accedemos por el oido pero que involucra al cuerpo entero, las emociones, la mente. La experiencia de escuchar grabaciones y no a los artistas en vivo, las dolorosas cartas de Beethoven, la ambigua vida de Shostakovich, el estrellato de Liszt, la excentricidad y la finura de Gould, la puesta en escena de algunas operas insolitas, la ambicion de Schonberg y los mitos griegos asociados a la composicion son algunos de los temas que le permiten al autor urdir sus armoniosas disquisiciones sobre musica y politica, literatura, psicologia, historia... Decia Steiner ya en 1974: "En mi vida privada, en mi vida personal, cada vez tengo mayor necesidad de musica"; que mejor modo de haber enfrentado esa necesidad que escribiendo las piezas que aqui ofrecemos al lector.

Este volumen plantea una puesta al día de las relaciones entre teatro musical, zarzuela y cine desde la llegada a España del cinematógrafo, acontecimiento que provoca una fecunda convivencia de la zarzuela en su espacio "natural" de representacion, la escena teatral, y sus adaptaciones a la pantalla cinematografica, en un contexto de interesantes sinergias artisticas. La zarzuela, repositorio hibrido de sorprendente ductilidad, es permeable al nuevo invento como lo era al resto de novedades tecnicas que llegaban a mejorar la vida cotidiana de los contemporaneos, desde el fonografo a las maquinas Singer, el tren o el cable telegrafico, aprendiendo a convivir con el cinematografo y generando una apasionante historia comun.

Escribo libros y toco saxofón. Grabo discos. Hago programas de radio desde hace décadas. Me gusta la música y me interesa compartir, no imponer, mis gustos: seducir, no arrebatar. Hablo de casi toda la musica aunque habra quien se crea que solo el jazz, el blues, el rock pueblan y han poblado mi pluma, mis orejas y mis pies. Bailo. Amo bailar. He sido periodista. En muchas de mis labores profesionales me planteo los asuntos para abordar su conocimiento y difusion, como si fuera desde una mesa de redaccion. Contextualizo. Busco hacerlo. Cocino tambien. Me gusta cocinar, compartir y comer. Mi amada compañera y socia insiste en que en otra vida fui mesonero. Improviso con los ingredientes frente a la estufa y regularmente improviso frente a la vida asi como con mi soplado instrumento. En mi tarjeta de visita se lee: "escritor y saxoservidor" y en otra, supuestamente mas formal, reza "Coordinador del area de improvisacion critica" de un Instituto de Estudios. Leo. Eso soy: lector. Me gusta leer literatura y tambien escribirla. Me gusta leer la realidad, conocer la realidad, hurgarla, escudriñarla, escandirla como a un poema consciente de que estamos frente a un ser vivo y no practicando autopsia alguna. Amo conocer palabras y emplear palabras para conocer realidades. Busco comunicar, comunicarme. Estudie, estudio Historia, historias, las leo, las escribo, las reescribo. Lo hago todo el tiempo. Lo he hecho todo el tiempo. Esto no termina. Es una lucha. Es una tarea. Es un placer ¡Venga la memoria no la nostalgia!, ubiquemos. Y de pronto hablo en plural por serme natural el colectivo. Conozcamos. Combatimos al olvido y con ello inventamos antidotos contra la muy ponzoñosa desmemoria. Odio el lugar comun. Aprecio los recursos, detesto las recetas. No se si esto que he dicho me permite contestar la pregunta ¿quien eres?, pero si, al menos, algo puede funcionar para responder a la interrogante:¿que haces?

Si la experimentación musical y cinematográfica reposa sobre la nociónde abstracción, la audiencia a quien va dirigida debe desbordarcuriosidad. En el cine, el oído se distrae, somos esclavos del «oc

Las artes visuales y sonoras han caminado juntas desde siempre, siendo las escuelas de arte un lugar privilegiado para acoger encuentros y conexiones entre escenas, artistas y modos de hacer. Diversos artistas y participantes, junto a investigadores consagrados y noveles, han colaborado con aportaciones sustanciales. El libro presenta una vision caleidoscopica de esta reunion entre artes visuales y sonoras, buscando el maximo de voces y acercamientos diversos a las cuestiones en juego: revisiones historicas, reflexiones de los creadores, perspectiva de genero, modos de hacer y visiones de futuro.

Un ensayo sobre la improvisación como proceso básico de la creación artística, dirigido a músicos, actores, bailarines, artistas, etc. Analiza la improvisación como el resultado de crear e interpretar. Festeja el silencio y la escucha como parte clave de la improvisacion musical: la creacion es una conversacion en la que no todos hablan a la vez. El autor cuestiona la enseñanza y la propia etimologia del conservatorio que por algo no se llama el exploratorio. Se relaciona con el free jazz y la libre improvisacion electroacustica, donde no existen jerarquias ni predominio de un instrumento sobre otro. Un obra clave y referencial en la literatura sobre este tema en español. Incluye un glosario de terminos, una breve bibliografia e indice onomastico y tematico ofreciendo al lector una manera de rastrear determinados temas de forma transversal. Escrito por un artista y profesor con varias decadas de experiencia en improvisacion, y ademas larga trayectoria en cursos, escuelas, conferencias y actividades didacticas. Wade Matthews, (La Chapelle-St. Mesmin, Francia 1955), es doctor en composicion y electroacustica por la Columbia University de Nueva York. Como escritor, Matthews ha coordinando numeros de la Revista de Occidente y Doce Notas y ha publicado en La Balsa de la Medusa, ademas de once tomos de la Historia de la Musica de Deutsche Grammophon. Vive en Madrid, donde coordina el ciclo de conciertos de musica improvisada ¡Escucha! en el espacio CRUCE: arte y pensamiento contemporaneo.

Todas las técnicas de orquestación para la orquesta no clásica: conjuntos, pequeñas bandas, big bands, etc. Esta obra incluye el estudio de estilos e instrumentos típicos de estas formaciones.Enric Herrera curso estudios clasicos de armonia, contrapu

El hamburgués Johann Mattheson (1681-1739), además de teórico musical, estuvo activo como cantante, organista, compositor, maestro de música, diplomático al servicio de la embajada inglesa en Hamburgo, traductor, biografo, autor teatral e introductor en Alemania de la critica musical basada en modelos periodisticos franceses e ingleses. Entre su vastisima produccion literaria, Der vollkommene Capellmeister (1739) es, sin duda, el texto mas prolijo, conocido e influyente. No solo eso: por la amplitud de su espectro tematico y, en particular, por la precision con que en el se desarrollan aspectos de retorica musical, este tratado, cuyo titulo traducimos como El Perfecto Maestro de Capilla, esta considerado como uno de los tratados sobre musica mas relevantes de todos los tiempos. En esta obra de madurez, Mattheson, autor inusitadamente prolifico, hombre de vasta cultura y apasionado polemista, no restringe su voz a la enunciacion puramente teorica (valiosa en si misma), sino que retoma querellas iniciadas varias decadas atras y somete a rigurosa critica las musicas, acciones y opiniones de sus contemporaneos. Por otra parte, El Perfecto Maestro de Capilla posee cualidades literarias que lo singularizan: su lenguaje esta menos determinado por la busqueda de una expresion clara y concisa que por el ingenio, la brillantez argumentativa y aun el humor, prendas intelectuales que su autor exhibe con gusto, como efectos visibles de una erudicion que eleva a cualidad necesaria en un buen capellmeister. Esta edicion aspira tambien a hacer perceptibles estas virtudes para el lector hispanohablante y a ser, de ese modo, puerta de entrada de la inabarcable produccion matthesoniana en nuestro ambito lingüistico, en el que todavia se encuentra inedita. El primero de los dos volumenes contiene un estudio sobre el tratado, donde se examinan cuestiones relativas a la biografia del autor, a su produccion en los ambitos musical y literario, al proceso de gestacion de la obra y a sus temas mas importantes. El segundo volumen contiene la traduccion critica del tratado propiamente dicho; su paginacion sigue fielmente la de la edicion alemana de 1739, a fin de que su manejo resulte mas facil y sea posible, eventualmente, cotejar ambos textos en paralelo.