Libros de Teoría de la música, página 6 de 70

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La critica ha dicho...Fascinante.Booklist Extraordinario.The Guardian Brillante y original.The New York Times Book Reviews Deslumbrante.The Onion A.V. ClubDavid Byrne es un tesoro viviente.El Mundo

Solfeando es una metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorpora en un solo libro todo el material curricular.Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos academicos. El metodo puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de musica, colegios o academias. Solfeando no contiene un numero en el titulo el cual especifique su curso correspondiente, ni esta dividido en tres libros separados, por la razon principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.

En este extraordinario ensayo publicado originalmente en 1963, Donald Mitchell examina con gran perspicacia y sensibilidad los valores filosóficos y estéticos que determinaron el lenguaje de la música del siglo xx. Para ello se centra en las figuras de Schoenberg y Stravinski, representantes de dos estilos genuinamente modernos y de una nueva sensibilidad. Mediante la rigurosa aplicacion de tecnica y construccion formal, ambos compositores dotaron a la musica de nuevos vocabularios y transformaron las convenciones de escucha y composicion para siempre. Dado el caracter multidisciplinar de este ensayo, los años lo han elevado al estatus de clasico no solo en el campo de la musicologia, sino tambien de los estudios culturales.

El Centro de Creación Experimental recupera en formato libro los contenidos borrados de la revista digital de arte sonoro Ólobo, pionera en acoger el trabajo de artistas que experimentaban con la voz, el ruido, la accion musical o el radioarte. Entre sus paginas, articulos de referencia sobre artistas sonoros clave: Cage, Duchamp, Krapow, Moholi-Nagy, Valcarcel, Nyman, Paik o Iges en textos reveladores como el espacio como instrumento, aporrear el piano, variaciones sobre una accion disciplinada, el arte radiofonico como expansion del lenguaje radiofonico, musica fluxus: el acontecimiento cotidiano o criticas a una velada ultraista. 433 segundos de musica para guardar silencio por su perdida. Olobo. Olobo. Olobo. Palabra que pronuncio por primera vez Hugo Ball en 1916 en ese lugar donde se concentra el arte del siglo XX que fue el Cabaret Voltaire. Olobo. Una palabra sin significado o con todos los significados. Silencio.

La imagen de un director de orquesta agitando sus brazos frenéticamente al son de la melodía probablemente sea, al tiempo que una de las expresiones más icónicas de la música clásica en el imaginario colectivo, la figura mas enigmatica e incomprendida de toda la vida concertistica. Aunque todos estamos acostumbrados a esa presencia silenciosa e ineludible que ocupa el lugar protagonista en los auditorios, pocos, incluso entre el publico mas melomano, podemos enunciar con seguridad los innumerables matices del papel que desempeña. En "El musico silencioso" Mark Wigglesworth, director de orquesta, responde a algunas de las principales preguntas que su labor despierta entre la audiencia (¿acaso la orquesta no puede tocar perfectamente sin vosotros?, ¿realmente se nota en algo vuestro papel en el concierto?, ¿os siguen de verdad los musicos?). Consciente de los numerosos mitos y prejuicios que rodean su profesion, Wigglesworth proporciona una mirada en primera persona, cargada de sensibilidad, humor y empatia, acerca de su necesidad y de los principales dilemas y dificultades que se ve obligado a afrontar el director de orquestra en su dia a dia, pero tambien de los innumerables placeres y satisfacciones que puede proporcionar una relacion estrecha y directa con la musica.

Bernie Krause es el principal experto a nivel mundial en sonidos de la naturaleza. Todo comenzó con el rumor del trigo en un campo de Kansas; desde entonces ha dedicado las últimas cuatro décadas a grabar paisajes sonoros ecologicos y sonidos de mas de 15.000 especies en los lugares mas reconditos, salvajes y virgenes del planeta. A causa de la depredacion humana, la mitad de los coros naturales que ha registrado ya no existen. Desde los sonidos imperceptibles de los virus o el estruendo de los glaciares rompiendose, hasta el canto de los mamiferos marinos, en este libro fascinante expone sus postulados sobre el sonido natural, dividido en tres tipos: la biofonia que producen animales y plantas; la geofonia originada en el viento, el agua y la lluvia y a partir de la cual tribus remotas desarrollaron escalas musicales; y la antrofonia resultado de la accion humana que, por su creciente influencia en la naturaleza, tiene efectos negativos en las demas especies, como el varamiento de ballenas.

Desde la importancia del papel jugado por la música en la Revolución francesa hasta la "Séptima sinfonía" de Shostakovich, la música clásica y el nacionalismo han mantenido a lo largo de la historia una relacion simbiotica que ha definido buena parte de nuestro imaginario a traves de la creacion de comunidades nacionales y todo el andamiaje cultural que las sostiene, la puesta en valor de las tradiciones folcloricas, etc. Escrito desde la privilegiada perspectiva aportada por el cruce de caminos entre la musicologia y la sociologia, "Nacionalismo y musica clasica" presenta un analisis riguroso y brillante de la relacion entre estos dos elementos fundamentales de la historia contemporanea y de los productos de su encuentro, explorando el modo en que la musica ha participado en la gestacion de las naciones occidentales y la forma en que esta vinculacion definio a su vez los caminos seguidos por la musica clasica.

The long thirteenth-century saw the emergence and proliferation of a diverse and unprecedented outpouring of musical activity known as the "ars antiqua". Polyphonic, monophonic, liturgical, paraliturgical, secular, Latin, and vernacular genres were cultivated and disseminated throughout Europe on a scale not seen since the imposition of the liturgical plainchant repertory centuries earlier. This volume presents eleven new contributions that address the principal polyphonic genres of the time (organum, motet, conductus) as well as vernacular and monophonic songs, issues of musical and poetic aesthetics, manuscript tradition and production, authorship, liturgical practices, the continuance of "ars antiqua" ideas well into the fourteenth-century era of the "ars nova", and the role that information technologies may play in future "ars antiqua" scholarship. With its examination of musical and cultural contributions from all across Europe through a wide variety of different perspectives by a range of scholars from all over the globe, this book both contributes to and substantiates the healthy state of inquiry into one of the most significant artistic achievements of pre-modern Europe.

Nadie ha podido descifrar a lo largo de los siglos lo que significa la palabra música. ¿Quién fue su inventor? ¿De dónde viene? Solo aquellos que han vivido de música y para la música pueden intentar responder a estas preguntas. Eso es lo que hace Miguel Roberto Gonzalez Alvarez en este libro. A traves de una serie de reflexiones, relatos de vivencias y consideraciones personales realizadas en el transcurso de su vida, el autor intenta acercarnos al mundo de la musica, contando todo lo que es capaz de transmitirnos y hacernos vivir: no solo alegrias, satisfacciones y exitos sino tambien decepciones, puertas cerradas en la cara y momentos de desesperacion.

From Apple to Youtube, Google Play to Spotify, the music industry has seen monumental changes in past decades. Record labels have had to adapt to the demand for instantly accessible, low-cost music whilst coping with significant increases in music piracy. But what do these changes mean for aspiring and established artists?Donald Passman is one of the most trusted music lawyers in the world. In this easy-to-use manual, he draws upon his unparalleled experience to provide a clear-eyed explanation of how to create, sell, share and protect your music.Whether you're a musician or songwriter, an agent or a manager, this is the essential guide to everything you need to know about the music business.

Tras la publicación de un volumen monográfico coordinado por Cortizo y Sobrino, dedicado a las "Sociedades musicales", en los Cuadernos de Música Iberoamericana, revista del ICCMU, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, en su primera etapa (Madrid, vols. 8-9, 2000), han sido muchas las investigaciones desarrolladas en nuevos ambitos relacionados con las sociedades de musica, las sociedades filarmonicas, las sociedades corales o las bandas de musica. Este volumen propones una puesta al dia de las mismas, a traves de nuevos resultados de investigacion sobre los fenomenos asociativos y sus sinergias con las practicas musicales en España, durante un siglo, entre 1839 y 1939, desarrolladas en el marco del Proyecto I+D+i dedicado a la "Microhistoria de la Musica Española Contemporanea: ciudades, teatros, repertorios, instituciones y musicos" (HAR2015-69931). A traves de veintiun estudios, muchos de ellos fruto de investigaciones doctorales, que han sido sometidos a los habituales procesos de validacion cientifica de "revision por pares", se recupera la memoria objetiva de diversas sociedades y su relacion con las practicas musicales, los procesos de recepcion y difusion de repertorios, la conformacion del gusto musical o los diversos habitos interpretativos que dichas institu

The objective of Melodic Drumming is to stimulate creativity and musicality. The book provides challenges but at the same time, it contains terminology that is easily understood. The exercises focus on the development of control, speed, and technical facility around the drum set. Through the study of melodically designed exercises, as well as hand and feet coordination exercises, you will be able to develop an unlimited amount of new musical ideas for grooves and drum fills to be used in a variety of different tempos and/or genres.

LLUVIA Y VENENO. BOB DYLAN Y UNA BALADA ENTRE TRADICION... es un libro del autor PORTELLI, ALESSANDRO editado por PROMETEO (TARA). LLUVIA Y VENENO. BOB DYLAN Y UNA BALADA ENTRE TRADICION... tiene un codigo de ISBN 978-987-833-171-3, de la coleccion PROMETEO.

Reflexion grafica en torno a la musica, a través de 100 ilustraciones con mucho humor de Malagón.

Digitalización, audibilidad, relato, producción, identidad, mercado, simultaneidad, territorios y redes son palabras, entre otras, que debemos afrontar si queremos entender la música de nuestro tiempo y el uso que hacemos de ella. El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfin de preguntas y fenomenos sonoros que caracterizan estos años.El siglo XXI nos ha llenado de nuevas preguntas. No sabemos si hemos superado el XX, si seguimos en las mismas cuetsiones de entonces, si estamos en otras o si hemos vuelto, incluso, hacia atras. En la musica ocurre lo mismo. El rio de la musica occidental y sus afluentes y derivados se ha convertido ahora en un extenso delta. Otros rios se abren a otros deltas, poniendo en duda la hegemonia occidental e invitandonos a transitar caudales de otras latitudes y a cruzar mares y oceanos. Digitalización, audibilidad, relato, producción, identidad, mercado, simultaneidad, territorios y redes son palabras, entre otras, que debemos afrontar si queremos entender la música de nuestro tiempo y el uso que hacemos de ella. El presente volumen colectivo pretende abordar el sinfin de preguntas y fenomenos sonoros que caracterizan estos años.Contribuciones de Ana-Maria Alarcon-Jimenez, Miguel Alvarez-Fernandez, Alberto Bernal, Javier Blanquez, Susan Campos Fonseca, Cristina Cubel...

Qui no ha estat tocat per l'emoció que desperta la música? _Melodies de l'ànima_ es presenta com un viatge musical a través del temps (les estacions de l'any) i l'ànima (les emocions). Cada estació i

La presente colección reúne una serie de títulos publicados bajo los auspicios del Departamento de Filología Latina de esta Universidad, y con los cuales se desea aportar instrumentos para el mejor conocimiento de la cultura clasica en nuestro pais.

Harmony Through Melodyoffers a robust, conservatory-style approach to music theory focused on Common Era classical works, reaching far beyond basic rudiments. The authors develop techniques and strategies for exploring the fundamental interaction of melody and counterpoint with harmony.