Libros de Teoría de la música, página 7 de 69

En diciembre de 2017, Horacio Verbitsky lanzó "El Cohete a la Luna", en respuesta a la censura impuesta a sus columnas políticas por el entonces presidente Maurizio Macrì y el accionista de "Página/1

Esta monografía colectiva celebra el trigesimo aniversario de la implantación de los estudios de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada (1991-2021) y, al efecto, compila una seleccion de trabajos elaborados por jovenes musicologos y musicologas de toda España, tal y como recoge su titulo. Es, al tiempo, uno de los frutos de movimiento asociacionista que, en el ambito de la disciplina y tanto en Granada como otras ciudades de la geografia española, quiere "afinar ideas", crear redes de apoyo y tender puentes entre quienes se inician en la investigacion. Incluye, asi, una veintena de trabajos que versan sobre tematicas consagradas por la practica cientifica del area y, por ende, vinculadas a la Musicologia Historica o la Estetica Musical, pero tambien otros que se centran en los enfoques y campos de estudio mas novedosos para la disciplina, como las musicas populares-urbanas, la Neurociencia o los Estudios de Genero. En conjunto, por tanto, este trabajo es un texto necesario y urgente para tomar el pulso a lo que la actual generacion de especialistas sabe y quiere saber sobre Musica y Musicologia.

Se explora en este ensayo el horizonte en que lo sagrado y la música se encuentran y relacionan, analizando elementos a partir de los cuales se pueda ratificar la apertura de la música (también) contemporanea a la posibilidad de expresion genuina de una r

The development of music publishing in the final years of the eighteenth and first decades of the nineteenth century had a decisive and far-reaching influence on every facet of the music profession. The proliferation of publications substantially altered the conception of the musical work and the nature and extent of intellectual property. Increasingly this allowed composers to support themselves financially through the sale of their own works, or even to establish, or collaborate in, publishing houses. The needs of contemporary consumers of music and new approaches to the production and dissemination of the musical work conditioned, and were conditioned by, the ever-evolving spheres of public and domestic performance that, in turn, stimulated the emergence of new musical forms and genres. This book focuses on the role of music publishing within the daily life and activities of composers at the turn nineteenth century, and its impact on subsequent patterns of development that influenced the course of nineteenth-century music.

«Leer a Brook es encontrarse con alguien que ama su oficio y que, como todo amante, reconoce al amado como un misterio que no se agota y del que siempre querremos saber algo más.» Pablo Messiez En

«Gescinska hace una reflexión clara y sugestiva sobre una de las formas más misteriosas de expresión artística. Con este ensayo celebra la música y el lugar esencial que esta ocupa en nuestra socieda

EMOCIONES SONORAS recoge críticas, entrevistas, reseñas y artículos, en su mayor parte publicados en el periódico Levante-EMV, pero también notas a discos y programas de conciertos, así como alguna conferencia, trabajo de investigacion o monografico ineditos o publicados en otros medios de comunicacion. Todos estos escritos nos remiten a una larga etapa de actividad profesional del autor en sus diversas facetas como periodista, gestor cultural, musico y docente, comprendida entre los años 1992 y 2015, y a un espacio geografico circunscrito principalmente a la ciudad de Valencia. Habitadas por centenares de compositores e interpretes y las poeticas de creadores sonoros procedentes de todos los rincones del planeta, las paginas del presente volumen transitan a lo largo de casi un cuarto de siglo marcado por una urgente (r)evolucion musical que afecto a lenguajes, esteticas y formas de hacer y escuchar las nuevas creaciones sonoras.

La música fa millors les persones i la societat? Al llarg del temps, els fi losofs s'han plantejat aquesta qüestió amb un gran escepticisme. Alicja Gescinska afirma que la música escampa una influenc

Aportaciones en torno a la música y la educación musical nace con la intención de plasmar diversas reflexiones de docentes en activo que ayuden al lector a comprobar el gran potencial educativo que tiene la música desde diversas perspectivas. Se trata de un volumen que lejos de ser fruto de una casualidad, emerge gracias a la creación de una red estable de docentes que durante años han buscado generar espacios para la reflexión, la investigación, la divulgación y el intercambio de ideas que repercutan en una mejora de la calidad educativa y ayuden a continuar transformando las aulas.

Música y pensamiento. Apuntes de un encuentro.Con este libro, Carmen Pardo prosigue una problemática fundamental: cómoy desde dónde es posible hablar de música. A través de cinco grandestemáticas [Pensar la Musica: problematicas; Tiempo y Musica; Musica yEspacio; Modelos y Escritura Musical; Hacia una Ecologia Sonora], se ofrecenlas claves mentales y musicales para comprender que la musica es un modoespecifico del pensamiento y que, a su vez, el pensamiento se aligera encontacto con la musica. La musica nos recuerda que pensar es entrar en unatension determinada que, en algunas musicas, como la de John Cage, es capaz,asimismo, de acoger la distension.Music and thought. Outlines for an encounter.With the present book Carmen Pardo approaches a fundamental issue: how,and whence, it is possible to discuss about music. The book identi_es _vemajor topics, namely: Thinking Music: Predicaments; Time and Music; Musicand Space; Models and Writing; Towards a Sonorous Ecology. Through these,the musical and mental keys to understand that music is a particular mode ofthought are provided. Also, it is emphasized that thinking is lightened when incontact with music. Music reminds us that thinking involves entering aparticular tension that, in some music (like that by John Cage), is able toembrace distension.

HISTORIA DE LA MÚSICA PARA CONSERVATORIOS Este libro contiene las respuestas a los ejercicios del libro de Actividades. Se divide en 4 temas: Tema 1: CONTEXTO, MÚSICOS, INSTRUMENTOS. Tema 2: GÉNEROS, FORMAS, ESTILOS. Tema 3: DIFUSION, ESCRITURA, INTERP

Learn to use strings in your compositions and arrangements! From romantic chord pads to powerful grooves to gut-wrenching passionate melodies, strings do it all. This book presents time-tested techniques and contemporary developments in writing and arranging for strings. You'll learn strategies for authentic writing in many different styles and find ideas to take your personal sound forward. Discover voicings that work best for each project and explore the intricacies of bowing. Hear articulation approaches from pads to chopping in the online audio examples. See how other composers have used strings to heighten the impact of their music in the written examples. Make your work stand out with the drama and depth that well informed string writing can bring.

An invaluable introduction to the art and craft of musical composition from a distinguished teacher and composer This essential introduction to the art and craft of musical composition is designed to familiarize beginning composers with principles and techniques applicable to a broad range of musical styles, from concert pieces to film scores and video game music. The first of its kind to utilize a style-neutral approach, in addition to presenting the commonly known classical forms, this book offers invaluable general guidance on developing and connecting musical ideas, building to a climax, and other fundamental formal principles. It is designed for both classroom use and independent study.

Melody is a subject too often neglected in the teaching of music. This unique resource gives melody that attention it deserves, and proves that melody writing is a skill that can be learned. Through proven tool and techniques, you will learn to write interesting melodies, how melodic rhythm influences rhyme, what makes harmony progress, and the many dynamic relationships between melody and harmony. This clear and comprehensive approach to songwriting unlocks the secrets of popular songs, revealing what really makes them work. Examples of great songs by such notable songwriters as Lennon and McCartney, Diane Warren, Robert Palmer, and more, provide a close-up illustration of the songwriting techniques employed by these masters of the industry. This is the book used in Songwriting classes at Berklee College of Music. The exercises provided make it a wonderful self-teaching manual and a great addition to any general theory course of any level. Use the tools presented in this book to help fine-tune your craft and start writing hits!

"La música un poder de transformación interior. Julio Ferreras, desde su conocimiento y pasión por la música, ha escrito un libro en torno a la vida del espíritu, a través de la vía o camino de la mú

Una vez más la música como hilo conductor. Cuarenta canciones son el pretexto, la columna vertebral, para esbozar los trazos y urdir la trama de una historia que se entreteje como cuando se hila un tapiz. Manolo tiene una ruta andada, sabe por donde quiere seguir y por cuales escaleras no quiere volver a bajar, tampoco a subir; porque al final el exito, como decia Dylan, es una extraña manera de fracasar. Elisa, que podia seguir siendo la misma persona toda la vida, tendra que descubrir que puede hacer consigo misma despues de esta casualidad que le permitira no solo atestiguar la reinvencion de un ser humano, sino la suya propia. Si la letra de una cancion constituye el cincuenta por ciento de la misma o mas, esta historia consigue el maridaje perfecto entre la letra y la musica de una partitura en la cual dos destinos quedan acompasados por los mismos ritmos.

Este libro de texto desarrolla los contenidos de la asignatura Historia de la Música para las Enseñanzas Profesionales de Música. Se divide en 4 temas: Tema 1: CONTEXTO, MÚSICOS, INSTRUMENTOS. Tema 2: GENEROS, FORMAS, ESTILOS. Tema 3: DIFUSION, ESCRITURA,

Los ensayos que se encuentran en este libro son una antología de artículos y conferencias de los años 1981 a 2015. Ellos contienen pensamientos sobre la música, sobre la vida musical de nuestro tiempo y sobre la relacion del ser humano con la musica. Setenta y siete años al servicio de la musica como incesante alumno, como artista y como maestro son el motivo para el autor, de registrar diversas experiencias y realizar un intento para contribuir al siempre nuevo encendido debate sobre la tarea de la musica en la vida del ser humano. En el centro se encuentra la musica como realidad espiritual objetiva.

De su amigo y mentor Luis Roig Cerveró tomó la idea de llevar las viejas canciones tradicionales, que se bailaban y cantaban alrededor de las hogueras y los patios de vecinos con familiares y amigos, y trasladarlas al aprendizaje de la musica en los conservatorios. Solo algunos libros son capaces de producir esa fascinacion inexplicable, tanto a jovenes como a adultos, que se apodera de una parte de nuestro pasado trayendola al presente. Aprender un instrumento es una ardua tarea de dedicacion y paciencia. Generalmente, el discipulo tiene prisa por aprender, por querer escuchar y reconocer lo que esta escrito en la partitura, si bien es cierto que son necesarios ciertos conocimientos teoricos y recomendables algunos conocimientos historicos del instrumento. Este libro pretende proporcionar, de manera ordenada y atrayente, las herramientas necesarias para facilitar este camino La Viola: Iniciacion. Marco teorico es el complemento ideal al titulo del mismo autor La viola: Canciones populares españolas. Pretende ser un metodo progresivo que guie en la historia del instrumento y facilite los primeros pasos en el estudio de la viola. Ambos ejemplares nacen con la finalidad de dejar un legado a las generaciones venideras y proteger el riquisimo patrimonio de musica tradicional española. Este es el comienzo de una fantastica aventura...

Este libro parte de las teorías presentadas en otro texto del mismo autor titulado ``Composición Musical bio-inspirada``. Tiene un enfoque de investigación empírica, más práctico que el libro anterior, mostrando los posibles usos de tecnicas de Composicion Musical asistida por ordenador basadas en la procesos bio-inspirados, concretamente en las estructuras celulares. El autor analiza en primera persona, con detalle y paso a paso, su propio proceso de creacion, explicando las decisiones que va tomando, asi como las razones tecnicas y esteticas. Los resultados obtenidos permiten ampliar las posibilidades de la composicion algoritmica mediante el uso de las ramas relativamente recientes de la Inteligencia Artificial que se encargan de la Computacion Natural y la Computacion con Membranas. Estas herramientas tecnologicas se convierten en excelentes asistentes para el compositor, especialmente en los calculos y trabajos mecanicos o sistematicos, al igual que el arquitecto se sirve del ordenador para realizar el diseño de sus construcciones, aunque en ningun caso suplanta su funcion creativa. Al transparentar y detallar el trabajo artistico y cientifico se ofrecen herramientas que puedan resultar utiles a otros compositores para desarrollar sus lenguajes artisticos personales.