Libros de Teoría de la música, página 6 de 204

Por que se buscaron a literatura galega e a música tras o golpe de Estado de 1936? Como naceu a música infantil galega? Cales son as orixes do pop galego? A rigorosa e interesantísma investigación realizada por Alberto Pombo da resposta a estas interrogantes e deita moita luz sobre as relacions entre a literatura e a musica galegas.Por que se buscaron a literatura galega e a musica tras o golpe de Estado de 1936? Como naceu a musica infantil galega? Onde se situan as orixes do pop galego? Por que a finais dos 70 o folk foi recoñecido como musica celta? Que papel xogaron as orquestras que tocan no campo da festa? Como e a literatura galega musicada? Como se conformaron na Galiza o rock, o punk, o bravu ou o heavy metal de base literaria?Que pegada deixou a cancion protesta e social na musica galega e nos seus textos? Que papel xogou a censura na divulgacion musical e poetica? Cal sera a influencia do canon literario na hora da escolla dos textos que se musican e viceversa? Que supuxo para a musica e a poesia galegas a eclosion do pop e a popularizacion do disco vinilado cara a finais dos anos 50? Que papel tera a creacion musical na divulgacion da literatura galega?A rigorosa e interesantisma investigacion realizada por Alberto Pombo para Verso e acorde da resposta a estas interrogantes e deita moita luz sobre as relacions entre a lite-ratura e a musica galegas.

Recogemos en un volumen los textos que, desde el año 1982 hasta el presente de 1994, pueden definir y expresar, con una cierta claridad, la forma de pensar y de sentir del compositor que los ha ido escribiendo.La mision del compositor es, sin duda alguna, escribir musica y, con ella, decir aquello que, en celebres palabras de Schonberg, solo puede expresarse con musica y unicamente con ella; esto es cierto y siempre hemos tratado, en nuestras musicas, de decir solo cosas musicales. Pero tambien es cierto que existen determinadas formas del pensar y del sentir que no siempre hallan adecuada expresion con la musica (aunque en esta se deposite lo mas intimo y cerrado de nuestro ser y aunque con ella, quiza, se diga aquello que no puede ni debe- ser dicho de otra manera) y necesitan la ayuda o la formulacion de la palabra y su determinada forma de estructurarse y, por ende, de transmitirse.Dejamos de lado otros textos juveniles, quiza para ser publicados mas adelante, que podrian acabar de definir el talante y la manera de ser del compositor, y nos ceñimos a aquellos que comenzaron a publicarse desde 1982, no ya como critica de conciertos y discos o comentarios de programas, sino como ensayos o intentos de pensar sobre el fenomeno musical y las circunstancias sociales, politicas, religiosas o psicologicas que n...

El presente volumen es fruto de una madura reflexión y de la experiencia de muchos años. Pretende ser escuela de canto y método elemental de música, y en ambos conceptos contendrá todo lo que toca a este doble objeto, evitando la insuficiencia en la cultura del canto y la superficialidad e ignorancia en el terreno de la enseñanza geenral de la musica

La música es para Henry Raynor un arte social que siempre ha estado en una relación en continuo desarrollo entre los individuos u organizaciones que la ejecutan y el público que la escucha. El estudio de este desarrollo presenta una dimension de la historia musical que ha sido un tanto descuidada por aquellos musicologos cuya preocupacion historica es la evolucion de los estilos musicales. Sin embargo, arroja luz sobre algunos puntos oscuros de la historia de los estilos artisticos y proporciona el marco y la justificacion de muchas de las evoluciones que los historiadores del estilo tienden a aceptar incondicionalmente como hechos que no necesitan explicacion. Partiendo de la formacion de las organizaciones musicales en la Iglesia medieval, Henry Raynor narra la historia de estas y la aparicion de la musica y las operas cortesanas, periodo en que el compositor o musico profesional era invariablemente el servidor a sueldo de la Iglesia, la nobleza o el municipio. Raynor describe las funciones cambiantes que se esperaban de el y las influencias de estas en la vida y obra del compositor. Tambien considera la evolucion de los gustos del publico y el cambio en las reglas de ejecucion, asi como la importancia de la invencion de la imprenta y el desarrollo de una musica hecha por aficionados en fa difusion de la obra del compositor. Sin embargo, con Haendel llegamos al primer compositor cuyas actividades independientes fueron tan importantes, en el terreno economico, como sus cargos oficiales; y, como se demuestra en los capitulos sobre el auge de los conciertos publicos y el desarrollo de la edicion musical, Haydn estaba vivamente interesado en la publicacion de sus obras, y Mozart y Beethoven dependian sobre todo de sus actividades como musicos independientes. Una historia social de la musica es mas un libro de interes general, desde el punto de vista musical e historico, que una obra de musicologia, y como tal puede ser recomendado a cualquier amante de la musica. Henry Raynor nacio y estudio en Manchester. Fue columnista de la seccion de arte de The Times, donde escribio sobre musica, teatro y television. Tambien ha colaborado en The Guardian y en diversas publicaciones musicales, como The Musical Times y Music Review.