Libros de Artistas modernos, página 6 de 66

Joachim Patinir, que trabajó en Amberes entre 1515 y 1524, fue el primer artista europeo especializado en pintar paisajes. Sus sorprendentes cuadros reflejan la curiosidad por el mundo natural que era caracteristica del Renacimiento, y al mismo tiempo evocan la idea de un universo trascendente. Este documental aborda el enigma de un pintor cuya biografia apenas se conoce, y que revoluciono el mercado del arte e incluso el concepto mismo de la pintura en los albores del siglo XVI. Como conservador del Museo del Prado, Alejandro Vergara ha sido responsable de una gran exposicion retrospectiva de su obra (3 de julio - 7 de octubre de 2007) que le ha llevado a buscar sus pinturas por diversos museos del mundo. A traves de sus viajes y de diversos encuentros con expertos, Vergara investiga las claves de la pintura de Patinir. El analisis y la reflexion que se ofrecen al espectador le guian en el conocimiento de una bellisima y casi desconocida produccion. NOTA. El Pack incluye el libro y un DVD de alta definicion de 50 minutos de duracion

This monumental monograph is devoted to one of the major painters of the Golden Age of Holland. Frans Hals was born in 1582 or 1583; he lived and worked at Haarlem, often in great poverty, and died there in 1666. His surviving paintings show him to have been one of the greatest portraitists of all time. Most of Halss sitters were men and women of the prosperous middle class. He also painted large group portraits of civic guard companies and governors of charitable institutions, as well as pictures of fisherfolk, merry drinkers, children and musicians. The almost magical spontaneity and boldness of Halss brushwork endows his paintings with a brilliance and immediacy that have assured him a unique place in European art.In this volume the author discusses Halss work, his development and the significance of his achievement, and relates the little that is known about his life, and the reactions of his contemporaries to his art. In presenting the historical background the author ranges widely and includes such diverse topics as social customs, the organization of Dutch militia companies, the activities of Halss patrons, contemporary fashion, and the taste for allegories and symbolic meaning in the art and literature of the time. Although the author''s major emphasis is on Halss pictorial accomplishment, it may be said that he has also succeeded in reconstructing from the artist''s work the everyday life of an epoch a rare achievement in art-historical literature. This monograph of more than 400 images also contains comparative illustrations: some details from Halss pictures, but mainly paintings, drawings and engravings by his predecessors and contemporaries, as well as acritical account of the artists paintings, of copies, and of lost works, many of which are known from engravings made during his lifetime. The impact of his work on some of his successors is also noted. With the publication of this comprehensive book, a broad rediscovery of Frans Halss supreme mastery can be made.

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Miguel Ángel.

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Piero della Francesca.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) es sin duda uno de los mayores genios que jamás hayan existido. Pintor, dibujante, inventor, teórico y maestro, contituye el prototipo del hombre del Renacimiento, con una contribucion a las bellas artes, la literatura, la ciencia y la tecnologia verdaderamente admirable.Esta recopilacion presenta una seleccion de los estudios mas fascinantes de Leonardo da Vinci. El volumen pretende desvelar las ideas del genial artistra, ilustrandolas mediante mas de un millar de bosquejos originales y delicados dibujos a mano alzada. La obra se divide en tres partes: "Belleza, razon y arte"; "Observaciones y orden", y "Cuestiones practicas", precedidas de su correspondiente introduccion. La minuciosa disposicion del material grafico tiene por objeto realzar y hacer mas comprensibles los textos originales. Aqui encontrara apuntes del punño y letra de Leonardo y singulares garabatos descifrados y traducidos, todo lo cual le orientara y le permitira orientara y le permitira profundizar en la obra y el genio de su creador.

«Caravaggio, en lloc de ser l’últim pintor del Renaixement, serà sobretot el primer de l’Edat Moderna; una conclusió que pot semblar òbvia, però que no serà compresa plenament fins que no s’entengui

Antonio Cabral Bejarano (1798-1861) fue una de las personalidades artísticas más importantes del panorama de la pintura romántica sevillana, aunque su figura no ha sido valorada suficientemente porque su produccion no ha sido totalmente identificada y, tambien, porque ha sido poco conocida y estudiada. Su papel en la Sevilla romantica fue brillante, llegando a ser un artista decisivo dentro del ambito local. Retrato a los principales personajes de su epoca y a partir de 1850 realizo su obra mas importante, que fue la decoracion de la capilla de San Telmo que, por aquellas fechas, era residencia de los duques de Montpensier. Dicha decoracion consistio en situar en la capilla santos de la devocion de don Antonio de Orleans y de su esposa, doña Maria Luisa de Borbon. Tambien se dedico a la pintura costumbrista con notable exito, aunque por ser este en su opinion un genero menor no la practico en exceso. Su condicion de liberal comprometido le llevo a disfrutar del apoyo de la corona, aunque poseyo ya ese privilegio desde el reinado de Fernando VII, lo que le llevo a ser profesor de la Escuela de Bellas Artes, el primer director del Museo de Sevilla, miembro de la Academia de Bellas Artes de la ciudad y academico de merito de la de San Fernando de Madrid.

Un profeta de la modernidadColores fuertes y figuras sinuosasDoménikos Theotokópoulos, apodado El Greco (1541–1614), nació en Creta en 1541. En 1566 llegó a Venecia, donde recibió las influencias de

Este libro estudia uno de los mayores proyectos artísticos de P.P. Rubens: el diseño de veinte tapices sobre el misterio de la Eucaristía, destinados al convento de las Descalzas Reales de Madrid. Las escenas de la serie muestran la riqueza de recursos pictoricos del pintor, su capacidad de invencion y la vitalidad de su obra. La publicacion explica tambien la restauracion de seis grandes bocetos para el diseño de la serie que pertenecen a los fondos del Museo del Prado. El catalogo que acompaña a la muestra esta compuesto por tres ensayos a cargo de Anne T. Woollett, Ana Garcia, conservadora del Monasterio de las Descalzas Reales, Patrimonio Nacional, y Alejandro Vergara, Jefe de Conservacion de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado y comisario de la exposicion. Tambien incluye un texto de los autores de la restauracion -Jose de la Fuente, George Bisacca y Jonathan Graidorge Lamour (restauracion de los soportes), y de Maria Antonia Lopez de Asiain (restauracion de la capa pictorica)- y un estudio tecnico de los seis cuadros del Prado a cargo de Alejandro Vergara, en el que se estudian las marcas, dibujo subyacente e inscripciones que se han encontrado en ellos.

Catálogo publicado con motivo de la exposición “El Greco y la pintura moderna”, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 24 de junio y el 5 de octubre de 2014. El catálogo que acom

Estudi d'una pintura flamenca, inèdita, del segle XVII, descoberta en una col·lecció privada espanyola, que aquí s'atribueix a Cornelis de Vos. Es tracta d'una obra de gran qualitat, que ens permet a

Demonios deliciosos, criaturas de pesadilla y ángeles atroces. Ningún pintor se ha acercado al imaginario fantástico de El Bosco. Esta publicación de gran formato presenta su extraordinaria obra a una escala que permite apreciar tanto su complejidad compositiva como los detalles mas cripticos. Profundice en la obra completa del artista a traves...En medio del clima artistico con tendencias realistas del gotico tardio y el Renacimiento temprano, el pintor holandes Jeronimo Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), constituyo una extraordinaria anomalia. Sus pinturas estan pobladas de escenas grotescas protagonizadas por seres fantasticos que sucumben a toda indole de fantasias, angustias y anhelos humanos. Una de sus grandes genialidades fue tomar las representaciones figurativas y escenicas conocidas como drolleries, que utilizan monstruos y seres grotescos para ilustrar los pecados y el mal, y trasladarlas de los margenes de los manuscritos miniados a pinturas en retablos de gran formato. Junto con los hibridos tradicionales de hombre y bestia, como los centauros, y criaturas mitologicas como unicornios, diablos, dragones y grifos, encontramos tambien incontables monstruos surgidos de la imaginacion del artista. Muchas escenas secundarias ilustran proverbios y frases hechas de uso comun en tiempos de El Bosc...

En el contexto del cuarto centenario del fallecimiento del Greco, la exposición, organizada por el Museo Nacional del Prado, la Biblioteca Nacional de España y la Fundación El Greco 2014, pretende reconstruir las raices teoricas y literarias del arte del Greco a partir de los libros que estuvieron en su poder, y que se conocen gracias a los dos inventarios realizados por su hijo Jorge Manuel en 1614 y 1621. Al morir en 1614, el Greco tenia 130 libros en su biblioteca. La exposicion muestra unos 40 procedentes de la Biblioteca del Museo del Prado, la Biblioteca Nacional de España y otras instituciones madrileñas. Entre ellos hay cuatro que pertenecieron, sin duda, al Greco, de los que destacan una edicion del tratado de Vitruvio y otra de las Vidas de Vasari porque fueron abundantemente anotadas por el con apostillas que revelan sus ideas sobre la arquitectura y la pintura. La exposicion se completa con una carta del pintor, procedente del Archivo de Parma, nueve estampas que probablemente inspiraronalgunas de sus obras y cinco pinturas que muestran la relacion entre su labor pictorica y su biblioteca.El catalogo presenta cuatro ensayos: una introduccion a la exposicion a cargo de Javier Docampo, comisario y Jefe del Area de Biblioteca, Archivo y Documentacion del Museo del Prado; un texto de Fernando Marias y Richard L. Kagan sobre el entorno intelectual del Greco; otro de Jose Riello sobre la biblioteca del Greco, y un ultimo texto a cargo de Leticia Ruiz, Jefe del Departamento de Pintura Española del Museo, acerca de las estampas que uso el Greco. Ademas incluye las fichas ilustradas ycomentadas con datos tecnicos y bibliografia esencial de las cuarenta obras de la exposicion, y un apendice con la transcripcion completa de los inventarios de la biblioteca del Greco en el ArchivoHistorico de Toledo.

Monografía que está profusamente ilustrada en color, dedicada a las obras de Giotto.

«Este libro procede de una obsesión y una fascinación por la obra y la figura de Caravaggio, genio mayor de la pintura y hombre turbulento. El problema de la visceralidad o terribilidad del genio deb

La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbaran habia hecho en el de Villanueva y Velazquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia solo puede servir de muleta al genio, tanto en este como en cualquier orden de cosas.

Nace Diego de Silva y Velázquez en la ciudad de Sevilla el año de 1599. Su padre, Juan Rodríguez de Silva, es de ascendencia portuguesa y de familia noble. Su madre, Jerónima Velázquez, cuyo apellido va a perpetuarse en la historia de los pinceles, es de antigua familia sevillana. Desde muy joven siente Diego de Silva la llamada de la pintura, y acude a los talleres de los maestros sevillanos mas competentes, como Herrera el Viejo, con quien se cree que estudio, aunque no hay pruebas documentales al efecto. Sabemos, sin embargo, con toda seguridad, que a los doce años estaba trabajando como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco

¿Cómo suenan los cuadros de El Greco? Angélico Greco es un libro-disco pensado para escuchar los cuadros del pintor. La grabación del CD se ha realizado con los instrumentos musicales representados e

El Greco es un pintor universal cuya obra ha inspirado a artistas posteriores. Las escenas de profunda religiosidad, los santos penitentes, los retratos de personajes de la época y algunos retablos dan cuenta de la magna obra de un artista que demostro su vitalidad pictorica hasta los ultimos momentos de su vida. Tras un repaso de su trayectoria vital, se analiza cada una de sus obras para ofrecer al lector una vision completa que ayudara a entender a la persona y al genio.

José de Ribera nació en Játiva (Valencia) y fue bautizado en aquella localidad el 17 de febrero de 1591. Hijo del sastre Simón Ribera y de su esposa Margarita Cucó, sus padres le enviaron a Valencia para que siguiera la carrera de Letras en aquella Universidad, pero su aficion a las Bellas Artes le hizo cambiar los libros por los pinceles y asistir al taller de su paisano Francisco Ribalta (1565-1628). Ribalta abrio al joven Ribera el camino para llegar a convertirse en uno de nuestros mejores pintores.