Libros de Artistas modernos, página 2 de 66

La biografía definitiva de Miguel Ángel. A los treinta y un años ya se le consideraba el mejor artista de Italia, y probablemente del mundo; pero para sus enemigos Miguel Ángel era arrogante, zafio y extravagante. Durante decadas, se movio en el centro de la voragine en la que la historia de Europa se vio sumida durante el paso del Renacimiento a la Contrarreforma. Como un heroe de la mitologia clasica -similar al Hercules que esculpio en su juventud-, fue sometido a constantes pruebas. Esta biografia, fruto de una investigacion minuciosa y capaz de englobarlo todo -desde las cartas de la epoca y aquellas primeras biografias repletas de chismes, hasta las ultimas investigaciones acerca de Miguel Angel- tiene tambien, en si misma, algo de epopeya. Para Martin Gayford , el mayor logro de Miguel Angel no estriba tanto en sus mejores obras como en su inmensa personalidad, que transformo para siempre nuestra nocion de lo que puede llegar a ser un artista.La critica ha dicho...Una muestra de la magnitud del personaje, y de la habilidad de Gayford a la hora de captarla, es que uno termina este libro deseando que Miguel Angel hubiera vivido mas tiempo y creado mas.Financial Times Un libro cautivador, increiblemente bien contado y con un gran escritor al mando de un inmenso cuerpo de investigacion.Mail on SundaySolo el mas ambicioso biografo puede aceptar el desafio de reflejar el talento de Miguel Angel Buonarroti.The Times Gayford capta el acto sutil y efimero de la creacion artistica con una habilidad y sensibilidad que pocos escritores poseen.The GuardianUna biografia perspicaz y finamente matizada, cuya lectura es tan irresistible como la de los anteriores libros de Gayford. A pesar de su tamaño, la obra es maravillosamente sintetica y se precipita con elegancia a traves de decadas repletas de accion que vieron a Miguel Angel ir y venir de Florencia a Roma, pasando por las canteras de marmol de Carrara.The Spectator Es muy dificil abrirse paso en la espesura de años de estudios y decir algo nuevo sobre David, la Capilla Sixtina, El Juicio Final o muchas otras obras maestras de Miguel Angel, pero Martin Gayford lo consigue, y nos invita a pensar y ver mas alla de lo obvio.Sunday Telegraph

No ha habido pintor cristiano que haya producido un número de cuadros religiosos igual al que Tiziano ha dejado. Y, sin embargo, en la memoria de los pueblos, en el juicio de los críticos, en opinión de la posteridad, Tiziano es el pintor de las Venus, de las Dánae, de las bellas reinas y reales cortesanas. Es el artista más completo, más sensual y pagano del Renacimiento."

El aclamado autor de los best sellers Steve Jobs y Einstein nos vuelve a cautivar con la vida del genio más creativo de la historia en esta fascinante biografía. Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, Walter Isaacson teje una narracion que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones cientificas, y nos muestra como el genio del hombre mas visionario de la historia nacio de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observacion cuidadosa y la imaginacion juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resulto de la interseccion entre la tecnologia y las humanidades. Despellejo y estudio el rostro de numerosos cadaveres, dibujo los musculos que configuran el movimiento de los labios y pinto la sonrisa mas enigmatica de la historia, la de la Mona Lisa. Exploro las leyes de la optica, demostro como la luz incidia en la cornea y logro producir esa ilusion de profundidad en la Ultima cena. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia -esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio- continua siendo la regla de oro de la innovacion. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

Salvaje. Avaro. Frágil. Obsesionado por el mundo del arte, en el que invirtió toda su exuberante energía, Miguel Ángel estuvo consumido por la llama del genio en su recorrido vital por los magníficos paisajes del Renacimiento italiano. Con una inusual combinacion de conocimientos historicos y tecnicos, el restaurador e historiador del arte Antonio Forcellino, que ha intervenido en la restauracion de algunas de las obras capitales de Miguel Angel como la Capilla Sixtina y el Moises, resucita al hombre y su tiempo en esta biografia magnificamente documentada que se beneficia de la intuicion narrativa y de la esplendida escritura de su autor. Basada en documentos totalmente ineditos y en interpretaciones originales de la obra del artista, este libro nos regala una imagen de Miguel Angel hasta ahora desconocida. Desde las primeras paginas, esta fascinante biografia nos sumerge en el corazon mismo de la vida de uno de los maximos artistas de todos los tiempos, una vida privilegiada que tuvo, sin embargo, su contrapunto de amargura y tragedia. Ademas de su arte, el libro recorre el entorno poli-tico, economico y personal, y penetra en los secretos de la religiosidad del artista: su a veces desesperado dialogo con el pensamiento contradictorio de los teologos de su tiempo y su apasionada busqueda de una relacion directa con Dios, que son claves indispensables para comprender su obra.

Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artistica. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE LEONARDO DA VINCI, POR EL PREMIADO AUTOR DE CATERINA, NÚMERO 1 EN ITALIA Y MAYOR EXPERTO MUNDIAL EN SU FIGURA Comparado con Maggie O Farrell, Carlo Vecce es un «gran narrad

Este libro, en sus distintas variantes, fue uan de las formas novedosas que asumió por entonces la secular reflexión cristiana sobre la muerte, volcada hasta ese final del Medioevo casi únicamente en los moldes teologicos de la Resurreccion de lso muertos y el Juicio Final, y rechazando de plano cualquier posibilidad de autonomia a la presencia cotidiana de la Muerte en el mundo terreno y al correlativo desarrollo tematico de sus relaciones con los vivos.

El Siglo de Oro de la pintura neerlandesa engendró algunos de los mejores artistas y artesanos de la historia, pero pocos pueden presumir del genio y el legado de Rembrandt Harmensz. Van Rijn (1606-1669). A pesar de no haber salido nunca de su Holanda natal, Rembrandt elevo su obra mas alla de los limites de su propia experiencia, y creo algunas de las obras de arte mas variadas e impactantes, ya fueran retratos, escenas biblicas y alegoricas, paisajes u obras de genero. Cualquiera que sea el formato, las pinturas de Rembrandt estan tejidas de sutilezas: cada arruga en el rostro, cada mirada o rasgo transmite un poder emocional sin igual entre sus contemporaneos y discipulos.Cada obra esta imbuida de humanidad. Las escenas biblicas, como El baño de Betsabe, se convierten en una via de reflexion sobre el anhelo y el alma humana, y van mas alla de lo que canonizan las escrituras o se muestra en otras representaciones. Sus retratos, ya sean de mecenas o comerciantes adinerados, comunican la esencia del individuo por medio de delicados rasgos distintivos, con sus rostros bañados en una luz eterea sobre fondos de tonos terrosos. Tal vez lo mas sorprendente de su serie de autorretratos sea el propio triunfo de este formato o genero. Rembrandt comenzo a pintarlos en su juventud y siguio haciendolo hasta un año antes de su muerte, y gracias a ellos se observa el proceso introspectivo que lo acompaño toda su vida.Esta monografia tamaño XL reune las 330 pinturas de Rembrandt Harmenszoon van Rijn en exquisitas reproducciones. El presente volumen muestra la obra pictorica de Rembrandt como nunca antes, desde El festin de Baltasar hasta la Leccion de anatomia del Dr. Nicolaes Tulp.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y tecnica precisa, un maestro, un profugo. Aunque celebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasara a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimia a sus obras y sus radicales innovaciones pictoricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundio una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas biblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografia personal intensa, dominada por la adiccion al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato. Este libro reune las obras mas famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por que este artista es actualmente considerado uno de los mas importantes del barroco temprano y cual ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y Manet nunca hubieran pintado como lo hicieron.

Leonardo da Vinci representa el ideal renacentista. En su afán por conocer a fondo al hombre y el universo, abordó distintas disciplinas, obteniendo resultados asombrosos en todas ellas. Sus investigaciones y dibujos en el campo de la anatomia fueron definitivos para el desarrollo de esta ciencia, al igual que sus heterogeneos inventos dan muestra de su genialidad.

Ganador de la Convocatoria de Ayudas a la Investigación correspondiente al año 2020 que realiza la Biblioteca de Correos y la Unidad de Documentación y Archivo Histórico - Estudios Históricos. Este libro es, entre otras cosas, un estudio de historia postal en el que hemos analizado la dimension de Goya en cuanto viajero del Grand Tour, en Italia entre 1769 y 1771, para lo que ha sido fundamental el Cuaderno italiano, el testimonio mas valioso de al menos una parte del soggiorno del pintor en este pais. En ninguno de los taccuini empleados durante el periodo formativo en Italia por los artistas españoles mas o menos contemporaneos al aragones hemos hallado, a diferencia de los que sucede en el de Goya, informaciones que nos sirvan para reconstruir de que manera se viajaba.

Mientras Goya pintaba su presente, tambien retrataba el nuestro. Por ello es considerado el padre de la modernidad. Precursor y visionario, el pintor aragones escaló hasta la más alta cima del arte para reflejar lo mas grandioso y lo mas abyecto de su tiempo, capitulos que hoy regresan como las rimas de la historia: el deterioro de la monarquia, el sueño fallido de la razon, las desigualdades y la miseria, la violencia y el horror de la guerra, pero tambien nuestra manera de entender la belleza, la fiesta y la alegria de vivir, el trabajo y el espiritu de lucha del pueblo llano... Si hoy volviera a nacer, Goya nos reconoceria de inmediato. Porque su obra es el espejo de nuestra idiosincrasia. De nuestra capacidad de crear, pero tambien de destruir.Desde este siglo XXI ya avanzado, Berna Gonzalez Harbour emprende un viaje personal a la vida de Goya, pisa sus territorios y analiza muchos de los misterios, cotilleos y fake news que han rodeado su figura. Un viaje biografico original y fascinante por los episodios intimos y familiares del pintor poco o nada conocidos. Con un estilo casi policiaco y su capacidad de generar intriga, la autora se sumerge en ellos en busca de respuestas y de una nueva luz.Goya en el pais de los garrotazos es una combinacion magistral de his

La vida de don Diego Velázquez de Silva, incluida por Antonio Palomino dentro de su Parnaso pintoresco laureado español (Madrid, 1724) como el punto culminante de la pintura española, es la primera biografia del pintor que ha llegado hasta nosotros. La presente edicion, acompañada de un importante aparato de notas, es la primera edicion critica publicada hasta el momento de uno de los textos fundamentales para acercarse a la vida y a la obra del pintor sevillano pues, aunque Palomino no llego a conocerle, conto con un material excepcional para realizar su trabajo: la biografia de su maestro que escribio Juan de Alfaro, uno de los discipulos de Velazquez; los apuntes biograficos que dejaron sobre el su suegro, Francisco Pacheco, y su amigo Lazaro Diaz del Valle; asi como los testimonios que le aportaron otras muchas personas que si llegaron a conocerle personalmente. Gracias a ello, su biografia esta repleta de noticias sobre su formacion, sobre sus dos estancias en Italia, sobre las pinturas que hizo, sobre los cargos y oficios que desempeño en la corte sorprendentes tanto por su cantidad como por su exactitud.

De entre la impresionante pléyade de grandes artistas que nos legó el Barroco italiano, Caravaggio destaca sin duda por ser el que mejor conecta con la sensibilidad de nuestro tiempo. Sus primeros cuadros, protagonizados por jugadores de cartas, musicos y vendedores ambulantes, son fiel reflejo de la fascinacion por el hampa, sus conmovedoras y sorprendentes obras religiosas muestran el mundo de los desamparados y los indigentes, asi como la experiencia religiosa individual, y en ambos casos con una fuerza y una conviccion que aun hoy resultan completamente modernas. Caravaggio se lo jugaba todo en cada paso que daba, vivio rapido y murio joven, despues de conocer a fondo Roma y trasladarse a Sicilia, aparentemente dejando un cadaver a sus espaldas tras una violenta disputa. En cierto modo, fue un personaje que se adelanto a su tiempo y que encarna como pocos artistas el apasionamiento, la vehemencia y el espiritu revolucionario que se asentaria, y se institucionalizaria, con el Romanticismo. En la biografia que ha escrito Helen Langdon, que lleva varios años estudiando y analizando tanto la vida como la obra del artista, el genio del pintor se nos muestra con la misma claridad, brillantez y atencion por el claroscuro que podemos encontrar en la obra pictorica del propio Caravaggio.

Francisco de Goya y Lucientes fue el primer artista que intentó, de manera deliberada, crear arte por el arte. A caballo entre los siglos xviii y xix, vivió en un período de un increíble dinamismo cultural y social. Su arte esta por encima del caos de su epoca y es un sintoma de la verdadera revolucion de la experiencia personal y el espiritu independiente que se convertiria en el motor del arte moderno. La fantasia abandonada de la razon produce monstruos imposibles: unida con ella es madre de las artes y origen de las maravillas. asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto mas relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiracion para investigadores, artistas, diseñadores y musicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño. Esta edicion ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atencion especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones mas fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginacion. Estas paginas reviven sus seres hibridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictoricas de refranes y modismos. La sucesion de imagenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias mas relevantes de estas obras de arte cripticas e hipnotizantes.

En este libro se describen las vivencias de Goya en Aragón, de las que nacieron las raíces que dieron vida a su alma e inteligencia.Goya nació en 1746 en Fuendetodos, pequeño pueblo de la provincia de Zaragoza, donde vivio un ambiente rural y familiar, disfruto del paisaje, de variado colorido segun las estaciones del año, y participo en las frecuentes fiestas y ceremonias tradicionales. En las puertas del armario de las reliquias de la Iglesia pinto la aparicion de la Virgen Maria al Apostol Santiago.Al cumplir los trece años, su familia se traslado a Zaragoza, ciudad que ofrecia una intensa actividad economica, social y cultural, y en la que hizo numerosos amigos. Comenzo su formacion en la academia de dibujo del pintor Luzan y tuvo una intensa actividad pictorica. Se aficiono a las corridas de toros, asistio a obras de teatro en las que actuaban conocidas y bellas actrices, como La Tirana, a las que retrato, y frecuento tabernas donde se cantaba y bailaba hasta altas horas de la madrugada.A los veintinueve años, ya casado, se traslado a Madrid para dibujar cartones en la Real Fabrica de Tapices, dirigida por el pintor aleman Raphael Mengs.

Considerado como el estudio clásico sobre el arte, la ciencia y el pensamiento de Leonardo, esta obra magistral da cuenta, con una profundidad sin igual, del desarrollo intelectual y artístico de este genio del Renacimiento. A lo largo de sus paginas el lector tiene la oportunidad de recorrer una exhaustiva biografia cultural que atiende a la naturaleza de su arte y pensamiento en etapas claves de su vida, y da sentido a sus multiples ydiversas obras, poniendo al descubierto las preocupaciones subyacentes y las fuerzas motrices que las produjeron.Desde su temprana formacion en Florencia hasta llegar a los impactantes dibujos del"Diluvio"de sus ultimos años, Martin Kemp nos ofrece una imagen completamente integrada de los logros artisticos, cientificos y tecnologicos de Leonardo, haciendo del presente libro la introduccion definitiva a esta figura clave del arte occidental.