¿Quién era Leonardo da Vinci? ¿Cuáles eran sus gustos e ideas? La curiosidad es una constante en su vida, como una fiebre que lo devora y le lleva a ocuparse de todos los temas, en un viaje de búsqueda, estudio y experimentacion. Astronomia y arquitectura, anatomia e hidraulica, el vuelo de los pajaros y las maquinas de guerra, y, naturalmente, la pintura. Esta irrepetible sintesis de arte, ciencia y tecnologia es el tema de este libro, que nos devuelve toda la complejidad de este simbolo del Renacimiento.

No ha habido pintor cristiano que haya producido un número de cuadros religiosos igual al que Tiziano ha dejado. Y, sin embargo, en la memoria de los pueblos, en el juicio de los críticos, en opinión de la posteridad, Tiziano es el pintor de las Venus, de las Dánae, de las bellas reinas y reales cortesanas. Es el artista más completo, más sensual y pagano del Renacimiento."

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Paises Bajos y de los efectos palpables de la Inquisicion. A dia de hoy, el artista flamenco continua estando rodeado de misterio. No sabemos exactamente ni donde ni cuando nacio. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el caracter vernaculo tanto de su pintura como de su obra grafica, la investigacion moderna otorga mas relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografias que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magnificos paisajes panoramicos. Con el tiempo fue volcandose cada vez mas en la pintura, realizando encargos para la elite cultural de Amberes y Bruselas. En lugar de idealizar la realidad, afronto con valentia los problemas de su tiempo, ilustro el espanto de las guerras religiosas y adopto una posicion critica con respecto a la institucion de la Iglesia. Para ello, Bruegel desarrollo su propio lenguaje pictorico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Este libro esta basado en nuestra monografia XXL, para la que TASCHEN realizo un estudio fotografico integral de la obra del artista. El resultado son reproducciones y detalles impecables que desvelan el espectacular universo de Bruegel con una nitidez nunca vista. Para celebrar nuestro 40 aniversario, esta monumental coleccion se presenta ahora en dos volumenes compactos. Bruegel: Pintura completa presenta las 40 pinturas, acompañadas de detalles ampliados y textos fascinantes y accesibles.

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y tecnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras mas influyentes de toda la historia del arte. Esta edicion ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonne (catalogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografias recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba limites. Los cinco capitulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos publicos en Roma hasta el punto mas alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronologia del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo tragico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.

Un libro que recorre con seriedad y de forma exhaustiva los códigos ocultos en las obras del divino Miguel Ángel. Sociedades secretas, misterios insondables y claves arcanas. Una emocionante aventura repleta de secretos y enigmas que haran tambalear los cimientos de la historia. Descubriras la Capilla Sixtina como simbolo secreto y su conexion con la Cabala y el misticismo judio. Conoceras la conexion de Miguel Angel con sectas. Encontraras claves en ?La Piedad" o sabras por que quemo sus apuntes antes de morir.

La vida de Francisco de Goya (1746-1828) coincidió con una época de transformaciones en la historia de España que desató turbulencias en la política del país y en la corte de la que formó parte el artista, asi como cambios sociales, la devastacion de la peninsula iberica en la guerra contra Napoleon y un posterior periodo de inestabilidad. En esta reveladora biografia, Janis Tomlinson se sirve de un amplio rango de documentos (incluyendo cartas, escritos de la corte y un cuaderno de bocetos usado por Goya en los primeros años de su carrera) para ofrecer un matizado retrato del complejo y multifacetico artista, cuyo arte es sinonimo de las cautivadoras imagenes de las gentes, los acontecimientos y la revolucion social que definieron su vida y su era. Tomlinson cuestiona la imagen popular del artista como una figura obsesionada con la oscuridad y la muerte, al mostrar como la simpatia y la ambicion de Goya contribuyeron a su exito dentro de la corte, y al ofrecer tambien nuevas perspectivas sobre su juventud, rica vida familiar, amplios viajes y duraderas amistades. Tomlinson explora todo el potencial de la imagineria goyesca, desde escenas inspiradas por la vida en Madrid hasta visiones de mundos irracionales, pasando por retratos reales y atrocidades de guerra. La autora arroja luz sobre los problemas personales del artista, incluyendo la muerte de seis de sus hijos y su perdida de audicion en la mediana edad, pero tambien reexamina la interpretacion convencional de que los ultimos años de vida de Goya fueron un periodo de desilusion y los muestra, en cambio, como una epoca de liberacion artistica, que se plasma especialmente en las famosas pinturas murales de su quinta, conocidas popularmente como las pinturas negras.

La presente monografía es la única que hasta la fecha se ha escrito sobre Pedro Machuca pintor. El trabajo incluye, entre otros, un capítulo biográfico, con noticias inéditas acerca de su trayectoria profesional, asi como un catalogo con nuevas atribuciones realizadas por la autora. El amplio apendice documental recoge asimismo escritos referentes a diversos retablos realizados tanto por Machuca como por su taller en la provincia de Granada durante las decadas centrales del Quinientos. The present monograph is the only one written to date we can find on Pedro Machuca as a painter. The work includes a biographical chapter with previously unpublished information on his professional career, as well as a catalogue with new attributions made by the author. The extensive documentary appendix also includes writings on various altarpieces executed by Machuca and his workshop in the province of Granada during the middle decades of the 16th century.

Fra Angelico, uno de los grandes maestros del Renacimiento florentino, nació cuando estaba a punto de iniciarse el siglo XV. Hacia 1420, siendo ya un pintor formado, tomó los hábitos de la orden Dominica. Por esa condicion suya de religioso los historiadores del arte le han tratado muchas veces como una figura al margen de sus contemporaneos. En este catalogo se sostiene en cambio que participo plenamente de los movimientos artisticos, politicos y sociales de su epoca, y que su obra se encuentra a la altura de las de Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Masaccio, Uccello y Filippo Lippi, artistas todos ellos que tambien estan presentes en este volumen. Estos grandes maestros florentinos inventaron nuevas maneras de hacer arquitectura, de construir el espacio mediante la perspectiva y de representar la figura humana en la escultura y la pintura.El autor de este libro generosamente ilustrado, que contiene dos ensayos sobre la Florencia de la epoca vista por Fra Angelico y sobre su obra vista desde España, es Carl Brandon Strehlke, al que se deben numerosos estudios sobre los maestros renacentistas del siglo XV. Ana Gonzalez Mozo, experta en las tecnicas pictoricas italianas, se ha centrado por su parte en los hallazgos que ha ofrecido el estudio tecnico del retablo de la Anunciacion del Museo del Prado, y en su importancia para conocer mejor el proceso creativo de una obra del Renacimiento.

Caravaggio (1573-1610) ocupa con justicia un lugar de honor en la historia de la pintura universal, pero sin embargo su vida sigue siendo poco conocida y muchos aspectos de ella, como su culpabilidad en un asesinato o el giro hacia temas religiosos en sus obras, siguen siendo objeto de controversia. Helen Langdon, tras varios años de minuciosa investigación, reconstruye perfectamente la época que le tocó vivir al pinto, y los ambientes en que se movió, para ofrecer al lector una impresionante biografía que aúna la trayectoria personal con el análisis de la evolución artística. Con razón ha sido celebrada como la mejor biografía jamás escrita sobre Caravaggio.

La mente del prolífico Leonardo da Vinci ha aportado mucho al mundo: fue artista, ingeniero, inventor, anatomista, geólogo, cartógrafo y mucho más. Trazó esbozos y diseños de muchos objetos que no se construirian hasta siglos despues de su muerte, y en sus investigaciones utilizaba un metodo cientifico muy avanzado para su epoca. Los 150 pasatiempos y enigmas de este libro se inspiran en cientos de cuadros, bocetos, diagramas y escritos de Leonardo. Todos ellos, desde los acertijos de razonamiento logico hasta las adivinanzas y los codigos para descifrar, van acompañados de bonitos dibujos, esbozos, pinturas y diagramas basados en el caracteristico estilo del gran maestro.

En palabras de Manet, Velázquez fue “el pintor más grande de todos”. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las Meninas, que creó 44 versiones distintas. Francis Bacon pintó un estudio

Este libro reúne los dos textos que Ivo Andrić, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza al

Sumérjase en los oscuros tonos y las ricas texturas de Tiziano Vecellio (c. 1490-1576), conocido simplemente como Tiziano, la principal figura de la pintura veneciana del siglo XVI. Con su atrevido enfoque sobre la forma y sus asombrosos y opulentos colores, Tiziano recibio numerosos encargos de gran prestigio y dejo tras de si un increible repertorio de retratos, pinturas mitologicas, retablos y paisajes que conforman el legado mas importante del arte renacentista. Esta rigurosa introduccion repasa la carrera completa de Tiziano y su influencia como precursor de varias generaciones de artistas, desde Diego Velazquez hasta Van Dyck. Desde la voluptuosa sensualidad de la Venus de Urbino (c. 1538) hasta el dinamismo aereo de Baco y Ariadna (1520-1523), aqui se incluyen las principales obras, mostrando la experimentacion estilistica del artista a lo largo del tiempo y su habilidad constante y unica para trabajar distintos generos y aportar un nuevo nivel de aspecto emocional y espiritual caracteristico a sus temas.

El claroscuro de un genio maldito. «Ha habido otras biografías de Caravaggio, pero la de Andrew Graham-Dixon es la que hay que leer.» Daily Mail Michelangelo Merisi da Caravaggio vivió la más oscura

En 1550 se publicaba la primera edición de la que todavía es la obra más importante para la historiografía del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari, piedra angular por la que conocemos la biografia de los grandes genios del arte italiano. En ella, Vasari tan solo mencionaba a un artista vivo: Miguel Angel Buonarroti, y lo ubicaba como la cima insuperable de la evolucion artistica de todos los tiempos. Sin embargo, el genio florentino no se mostro satisfecho con algunas de las informaciones vertidas por su biografo. Consiguio que uno de sus pupilos, Ascanio Condivi, escribiera en 1553 un nuevo texto en el que corregia y enmendaba a voluntad lo escrito por Vasari, una informacion del que este tomaria buena nota en su segunda edicion, publicada en 1568. Testimonio insuperable para conocer el concepto que sobre el arte y su propia persona tenia el mismo Miguel Angel, la Vita de Ascanio Condivi, que por primera vez aparece en una cuidada edicion critica en castellano, inicia la creacion del mito del artista universal del Renacimiento y, por ende, de todos los tiempos.

Este libro, en sus distintas variantes, fue uan de las formas novedosas que asumió por entonces la secular reflexión cristiana sobre la muerte, volcada hasta ese final del Medioevo casi únicamente en los moldes teologicos de la Resurreccion de lso muertos y el Juicio Final, y rechazando de plano cualquier posibilidad de autonomia a la presencia cotidiana de la Muerte en el mundo terreno y al correlativo desarrollo tematico de sus relaciones con los vivos.

Pionero del movimiento romántico francés, el pintor, dibujante litógrafo y escultor Théodore Géricault (1791-1824) sigue siendo una de las figuras más relevantes y complejas de la historia del arte o

Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Amsterdam hasta Washington, y la creacion de medidas especiales para controlar al publico que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinacion de miles de personas para observar la enigmatica, inocente y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa". Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido mas alla de Delft, su ciudad natal, y su reducido circulo de mecenas. Al morir, su nombre quedo en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrio a un genio y nunca volvio a apartar la vista de el. Esta edicion reune el catalogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproduccion excepcional, permite disfrutar al maximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerias de toda Europa y Estados Unidos. A traves de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no solo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandes, sino tambien para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresion o una simple mirada.

Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study on Vermeer's life and work for many years. Vermeer's intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? And how did he create such an unrivalled sense of intimacy? Bringing together diverse strands of the Dutch master's professional and private worlds, this is the first major authoritative study of Vermeer's life and work for many years, throwing light on all thirty-seven of his paintings.With a wide selection of contextual illustrations, commentaries and up-to-date research by distinguished international Vermeer scholars, here is the definitive volume on the most admired of all seventeenth-century Dutch masters, one of the world's greatest artists. With contributions by Bart Cornelis, National Gallery, London Bente Frissen, Rijksmuseum, Amsterdam Sabine Penot, Kunsthistorisches Museum, Vienna Pieter Roelofs, Rijksmuseum, Amsterdam Friederike Schuett, Staedel Museum, Frankfurt am Main Christian Tico Seifert, National Galleries of Scotland, Edinburgh Ariane van Suchtelen, Mauritshuis, The Hague Gregor J.M. Weber, Rijksmuseum, Amsterdam Marjorie E.Wieseman, National Gallery of Art, Washington