Libro monográfico sobre el escultor ayamontino Antonio León Ortega. Se estudia a este artista desde el ámbito geográfico y social en el que vivió, añadiendo los aspectos más relevantes de su biografía, que desvelan su personalidad, su forma de trabajo y los argumentos conceptuales y esteticos de su obra.Su evolucion estilistica y conceptual supone el eje central de esta publicacion y es el resultado de casi veinte años de investigacion, que aportan una vision amplia de su produccion escultorica. Lo acompañan un catalogo con la seleccion de las obras mas destacables, y textos de personas relevantes en el ambito academico en las Bellas Artes y la Historia del Arte, que contextualizan a Leon Ortega dentro del panorama artistico nacional de su epoca, ademas de su importancia mas alla de la provincia de Huelva.Refuerzan esta publicacion textos de estudiosos en el mundo de la imagineria y escultores de reconocida trayectoria, asi como del hijo del artista ayamontino, que profundizan en aspectos tecnicos, artisticos y humanos, contextualizando el arte de Leon Ortega en el panorama escultorico nacional y lo destacan como el escultor mas importante de Huelva en el SXX.Un catalogo de mas de cien obras sirven de ejemplo de las mas de cuatrocientas que realizo en toda su vida.

La expansión imperial europea durante la Edad Moderna se basó en buena medida en la implantación de una economía esclavista global. Esta aberración empezó a ser cuestionada a partir de la Ilustración y la Declaracion de los Derechos Humanos en el seno de las mismas potencias coloniales. Y el primer paso efectivo hacia la abolicion tuvo lugar en 1834 en un remoto rincon del imperio britanico: Isla Mauricio. Ese "gran experimento" ha inspirado el proyecto de Miguel Çngel Garcia, comisariado por

"Los comienzos en París son siempre duros, difíciles: hay que adaptarse al clima, a los fríos inviernos, al idioma, a las costumbres, hay que trabajar mucho." Cuando Mercedes Comaposada Guillén, llega exiliada a Paris en 1939, su encuentro con Picasso se convierte en un acontecimiento que marca su vida e inaugura una amistad que durara decadas. Sus memorias trazan un retrato del Picasso mas humano y cotidiano, mas proximo a los españoles derrotados, a los que ayudo y sirvio de vinculo con la sociedad francesa. Su testimonio es un valioso documento para conocer la vida de los exiliados españoles a su llegada a Francia con solo lo que pudieron cargar, sin saber donde iban a dormir, como iban a calentarse en el frio invierno o que iban a comer.

La muestra Picasso-González ofrece una nueva aproximación en torno a la colaboración artística entre ambos artistas y estudia el tema teniendo en cuenta el amplio contexto en el que se produce la escultura metalica de los años 20 asi como los trabajos individuales del propio Gonzalez en este campo antes de su colaboracion con Picasso. Por otra parte, la muestra plantea que las afinidades artisticas e inquietudes comunes de ambos no se limitan a este periodo concreto, sino que comienzan en la Barcelona modernista de principios de siglo XX y continuan en Paris hasta el fallecimiento de Gonzalez en 1942.

Este catálogo acompaña la exposición Sorolla. Tormento y devoción, que se centra en los primeros años del pintor Joaquín Sorolla (1880-1900) que se desarrollaron entre Valencia, Roma, París, Asís y Madrid. Trata del acercamiento de Sorolla tanto a la pintura religiosa, que le valio para competir en los grandes certamenes, como del costumbrismo popular y devoto, genero que se puso de moda en la pintura española durante el ultimo cuarto del siglo XIX en parte gracias a la impronta del pintor Mariano Fortuny. De esta manera, Sorolla intento abrirse camino entre la alta burguesia con escenas en interiores sacros e iglesias barrocas valencianas con episodios de devocion religiosa popular.

Catálogo de la exposición antológica de las pinturas de Godofredo Ortega Muñoz, celebrada en 1999 en las salas de exposiciones del Ministerio de Educación y Cultura.

¿Quién era Leonardo da Vinci? ¿Cuáles eran sus gustos e ideas? La curiosidad es una constante en su vida, como una fiebre que lo devora y le lleva a ocuparse de todos los temas, en un viaje de búsqueda, estudio y experimentacion. Astronomia y arquitectura, anatomia e hidraulica, el vuelo de los pajaros y las maquinas de guerra, y, naturalmente, la pintura. Esta irrepetible sintesis de arte, ciencia y tecnologia es el tema de este libro, que nos devuelve toda la complejidad de este simbolo del Renacimiento.

En la extensa y espléndida colección de pinturas de Rando. dedicadas al paisaje, aparecen árboles de colores inusuales,. porque los árboles a veces no nos ...

Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato —la retrospectiva más completa

Un recorrido por la vida y obra de Francisco de Goya (1746-1828), el gran precursor del arte contemporáneo, desde sus inicios en Zaragoza hasta sus éxitos como pintor del rey, Los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida, la Guerra de la Independencia y su plenitud artistica. Una gran obra para disfrutar del arte y de la Historia.

Una historia épica de China contada por un testigo excepcional, pero también un maravilloso relato que ilustra el poder del arte para generar cambios y la urgente necesidad de proteger la libertad de expresion. Ai Weiwei es uno de los artistas mas famosos del mundo, un creador que rebasa los limites del mundo del arte y ha logrado ser un fenomeno social, un valiente activista y un apasionado defensor de la libertad de expresion. En estas memorias rastrea por primera vez los origenes de su excepcional creatividad y sus ideas politicas, y explora con lucidez y agudeza la multitud de fuerzas que han dado forma a la China moderna; un ejercicio que ademas traza una extraordinaria historia del pais durante los ultimos cien años. Las esculturas e instalaciones de Weiwei son admiradas en todo el mundo, y sus logros arquitectonicos incluyen la participacion en el diseño del iconico Estadio Nacional de Pekin. No obstante, su disidencia lo ha convertido durante mucho tiempo en un objetivo de las autoridades chinas, lo que dio lugar a una aterradora detencion secreta en 2011. Su padre, Ai Qing, uno de los poetas chinos mas celebres del siglo XX y en su dia amigo intimo de Mao Zedong, fue calificado de derechista durante la Revolucion Cultural, y el y su familia fueron desterrados a un lugar desolado conocido como la Pequeña Siberia, donde fue condenado a trabajos forzados limpiando baños publicos. El artista relata su infancia en el exilio y la dificil decision de dejar a su familia para estudiar arte en Estados Unidos, donde trabo amistad con Allen Ginsberg y se inspiro en Andy Warhol. Con franqueza e ingenio, detalla su regreso a China y su ascenso de figura anonima a superestrella del mundo del arte.La critica ha dicho...Unas memorias que se elevan por encima de la historia para alcanzar los limites del alma. Un notable testimonio sobre el eterno poder de la verdad simple y audaz, que subraya que, cuando no tiene el valor de decirla, un artista es un mero decorador y un ciudadano es un subdito.Edward Snowden Uno de losmejores artistas vivos del mundo. Su obra, imprevisible e inmensamente personal, siempre invita a la reflexion.Elton John Con una humanidad fuera de lo comun, una erudicion humilde y una intimidad conmovedora, relata una vida de coraje, polemica, triunfos y derrotas. Con cierta ironia y humor, ha escrito una obra maestra elegante y exquisitamente seria sobre su China, que es en realidad un libro sobre nuestro mundo. Una de las grandes voces de nuestro tiempo.Andrew SolomonEl libro ofrece una imagen clara -que por momentos recuerda a Kafka y Solzhenitsyn- de varias decadas de la historia de China y de los terribles costes del regimen autoritario. Un apasionado testimonio que da fe del poder duradero del arte para desafiar al Estado y al statu quo, para afirmar verdades esenciales e inconvenientes, y para reivindicar la necesidad de imaginacion y voluntad frente a la represion.Michiko KakutaniEstas memorias intimas e inquebrantables son un clasico instantaneo en la literatura sobre el ascenso de China, una protesta contra la destruccion de la memoria y un glorioso testamento del poder de la libertad de expresion. Este libro dice tanto sobre el futuro como sobre el pasado.Evan Osnos Una obra de arte reproducida por imprentas en lugar de por hornos de ceramica. Cap...

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y tecnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras mas influyentes de toda la historia del arte. Esta edicion ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonne (catalogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografias recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba limites. Los cinco capitulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos publicos en Roma hasta el punto mas alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronologia del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo tragico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.

Louise Bourgeois apenas requiere introducción. Sobre todo cuando a los noventa años recién cumplidos acaba de estrenar una nueva exposición en España de sus obras tan sugerentes y provocativas. En esta compilacion de escritos suyos, el lector encontrara una vision intima y amplia del artista y la mujer, en toda su grandeza. La escultora empezo a escribir a los catorce años. Desde entonces, no ha dejado de escribir y dibujar. Destruccion del padre-el titulo viene del nombre de la escultura que creo despues de la muerte de su marido en 1973, y que algunos criticos citan como un hito en el desarrollo de su obra-contiene textos formales y lo que la autora llama pensamientos de boligrafo: una mezcla de texto y dibujo a menudo relacionado con sus dibujos finales y sus esculturas, con relatos o poemas inscritos en los margenes. Para esta prolifica artista, escribir es una forma de expresion cuya importancia ha ido incrementado a lo largo de los años, particularmente durante periodos de insomnio. Su escritura es compulsiva, pero tambien perfectamente meditada, avalada por su formacion intelectual, conocimientos de historia de arte y sentido de forma literaria (ha publicado numerosos articulos sobre artistas, exposiciones y actos artisticos). Bourgeois ha sido entrevistada en varias ocasiones por periodistas, artistas, y escritores. En estas entrevistas, ha expresado su punto de vista acerca de su obra, revelando algunos de sus secretos y descubriendo la conexion existente entre algunas de sus obras y ciertos traumas infantiles. Este libro ofrece una seleccion de sus escritos y sus comentarios en varias entrevistas y confirma el estrecho enlace que existe entre su obra y su biografia, ademas de presentar nuevos aspectos de su pensamiento y trabajo creativos.

Caravaggio (15731610) ocupa con justicia un lugar de honor en la historia de la pintura universal, pero sin embargo su vida sigue siendo poco conocida y muchos aspectos de ella, como su culpabilidad en un asesinato o el giro hacia temas religiosos en sus obras, siguen siendo objeto de controversia. Helen Langdon, tras varios años de minuciosa investigacion, reconstruye perfectamente la epoca que le toco vivir al pinto, y los ambientes en que se movio, para ofrecer al lector una impresionante biografia que auna la trayectoria personal con el analisis de la evolucion artistica. Con razon ha sido celebrada como la mejor biografia jamas escrita sobre Caravaggio.

Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista. Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporaneo en España, nos abrio en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero tambien de luces brillantes, que se inicio en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el pais en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, tambien, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que paso diez años. Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrollo su adolescencia: el culto a los muertos, los dias de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria historica. La vuelta a Madrid y su formacion como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fertil. Su relacion con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Circulo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposicion al Regimen marcaron el sendero que culminaria en la apertura del pais a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.Reseñas:Amalia Avia logro inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generacion, sino tambien la revelacion de su rica y compleja intimidad.Francisco Calvo Serraller, El Pais La mejor cronica de la transformacion politica, social y cultural española del siglo XX a traves de una vida. Abarca mas que Cuentame.Rosa Belmonte, ABC Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aqui paso la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.Camilo Jose CelaAmalia Avia fue la cronista melancolica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.Juan Manuel Bonet Sus memorias podrian ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de si misma, sino de una etapa de la vida española que pertenecio a muchos que, sin duda, se reconoceran a traves de ella.Trinidad De Leon-Sotelo, ABC

La vida y la época de Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) estuvieron marcadas por el conflicto cultural. Fue testigo de guerras religiosas, del brutal mandato del duque de Alba como gobernador de los Paises Bajos y de los efectos palpables de la Inquisicion. A dia de hoy, el artista flamenco continua estando rodeado de misterio. No sabemos exactamente ni donde ni cuando nacio. Si bien los primeros estudiosos de su figura enfatizaron el caracter vernaculo tanto de su pintura como de su obra grafica, la investigacion moderna otorga mas relevancia al contenido humanista de sus creaciones. Tras unos inicios como diseñador de grabados para el editor Hieronymus Cock, Bruegel produjo numerosas series de litografias que se distribuyeron por toda Europa. En ellas ilustraba vicios y virtudes junto a alegres fiestas en los pueblos y magnificos paisajes panoramicos. Con el tiempo fue volcandose cada vez mas en la pintura, realizando encargos para la elite cultural de Amberes y Bruselas. En lugar de idealizar la realidad, afronto con valentia los problemas de su tiempo, ilustro el espanto de las guerras religiosas y adopto una posicion critica con respecto a la institucion de la Iglesia. Para ello, Bruegel desarrollo su propio lenguaje pictorico de la disidencia, introduciendo en escenas cotidianas inocuas ideas subliminales con el fin de eludir las repercusiones. Este libro esta basado en nuestra monografia XXL, para la que TASCHEN realizo un estudio fotografico integral de la obra del artista. El resultado son reproducciones y detalles impecables que desvelan el espectacular universo de Bruegel con una nitidez nunca vista. Para celebrar nuestro 40 aniversario, esta monumental coleccion se presenta ahora en dos volumenes compactos. Bruegel: Pintura completa presenta las 40 pinturas, acompañadas de detalles ampliados y textos fascinantes y accesibles.

Gala Dalí va ser una dona que es va voler ella mateixa secreta. Mentre els homes amb qui va compartir la vida guanyaven en notorietat fins a esdevenir figures universals, ella triava mantenir-se a l’

Published to accompany the once-in-a-lifetime exhibition at the Rijksmuseum, Amsterdam, this is the first major study on Vermeer's life and work for many years. Vermeer's intensely quiet and enigmatic paintings invite the viewer into a private world, often prompting more questions than answers. Who is being portrayed? Are his subjects real or imagined? And how did he create such an unrivalled sense of intimacy? Bringing together diverse strands of the Dutch master's professional and private worlds, this is the first major authoritative study of Vermeer's life and work for many years, throwing light on all thirty-seven of his paintings.With a wide selection of contextual illustrations, commentaries and up-to-date research by distinguished international Vermeer scholars, here is the definitive volume on the most admired of all seventeenth-century Dutch masters, one of the world's greatest artists. With contributions by Bart Cornelis, National Gallery, London Bente Frissen, Rijksmuseum, Amsterdam Sabine Penot, Kunsthistorisches Museum, Vienna Pieter Roelofs, Rijksmuseum, Amsterdam Friederike Schuett, Staedel Museum, Frankfurt am Main Christian Tico Seifert, National Galleries of Scotland, Edinburgh Ariane van Suchtelen, Mauritshuis, The Hague Gregor J.M. Weber, Rijksmuseum, Amsterdam Marjorie E.Wieseman, National Gallery of Art, Washington

Eduard Arranz-Bravo es un artista total, multidisciplinari i incansable. Ha exposat a mig món, en ciutats com ara Barcelona, Nova York i Rio de Janeiro. En col·laboració amb Rafael Bartolozzi, va pintar les parets de la fabrica Tipel, una de les intervencions murals mes rellevants i reconegudes de l’art pop a la Peninsula; anys mes tard van participar plegats a la Biennal de Venecia, i fins i tot van pintar la casa a un premi Nobel. Aquestes son les memories d’un home que ha posat l’art per davant de tot i que mai ha necessitat disfressar-se amb una falsa imatge publica. Jordi Garrido, historiador i critic d’art, signa aqui un exercici de ventriloquia literaria que aconsegueix fer parlar l’artista i que li permet mostrar, a traves de la seva biografia, la historia de l’art catala des del franquisme fins a l’actualitat, amb llums, ombres i clarobscurs.

Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Amsterdam hasta Washington, y la creacion de medidas especiales para controlar al publico que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinacion de miles de personas para observar la enigmatica, inocente y encantadora Joven de la perla, tambien conocida como la "Mona Lisa holandesa". Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido mas alla de Delft, su ciudad natal, y su reducido circulo de mecenas. Al morir, su nombre quedo en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erroneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamo la atencion del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precision narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrio a un genio y nunca volvio a apartar la vista de el. Esta edicion reune el catalogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproduccion excepcional, permite disfrutar al maximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerias de toda Europa y Estados Unidos. A traves de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no solo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandes, sino tambien para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresion o una simple mirada.