Libro monográfico sobre el escultor ayamontino Antonio León Ortega. Se estudia a este artista desde el ámbito geográfico y social en el que vivió, añadiendo los aspectos más relevantes de su biografía, que desvelan su personalidad, su forma de trabajo y los argumentos conceptuales y esteticos de su obra.Su evolucion estilistica y conceptual supone el eje central de esta publicacion y es el resultado de casi veinte años de investigacion, que aportan una vision amplia de su produccion escultorica. Lo acompañan un catalogo con la seleccion de las obras mas destacables, y textos de personas relevantes en el ambito academico en las Bellas Artes y la Historia del Arte, que contextualizan a Leon Ortega dentro del panorama artistico nacional de su epoca, ademas de su importancia mas alla de la provincia de Huelva.Refuerzan esta publicacion textos de estudiosos en el mundo de la imagineria y escultores de reconocida trayectoria, asi como del hijo del artista ayamontino, que profundizan en aspectos tecnicos, artisticos y humanos, contextualizando el arte de Leon Ortega en el panorama escultorico nacional y lo destacan como el escultor mas importante de Huelva en el SXX.Un catalogo de mas de cien obras sirven de ejemplo de las mas de cuatrocientas que realizo en toda su vida.

"Los comienzos en París son siempre duros, difíciles: hay que adaptarse al clima, a los fríos inviernos, al idioma, a las costumbres, hay que trabajar mucho." Cuando Mercedes Comaposada Guillén, llega exiliada a Paris en 1939, su encuentro con Picasso se convierte en un acontecimiento que marca su vida e inaugura una amistad que durara decadas. Sus memorias trazan un retrato del Picasso mas humano y cotidiano, mas proximo a los españoles derrotados, a los que ayudo y sirvio de vinculo con la sociedad francesa. Su testimonio es un valioso documento para conocer la vida de los exiliados españoles a su llegada a Francia con solo lo que pudieron cargar, sin saber donde iban a dormir, como iban a calentarse en el frio invierno o que iban a comer.

La expansión imperial europea durante la Edad Moderna se basó en buena medida en la implantación de una economía esclavista global. Esta aberración empezó a ser cuestionada a partir de la Ilustración y la Declaracion de los Derechos Humanos en el seno de las mismas potencias coloniales. Y el primer paso efectivo hacia la abolicion tuvo lugar en 1834 en un remoto rincon del imperio britanico: Isla Mauricio. Ese "gran experimento" ha inspirado el proyecto de Miguel Çngel Garcia, comisariado por

Este catálogo acompaña la exposición Sorolla. Tormento y devoción, que se centra en los primeros años del pintor Joaquín Sorolla (1880-1900) que se desarrollaron entre Valencia, Roma, París, Asís y Madrid. Trata del acercamiento de Sorolla tanto a la pintura religiosa, que le valio para competir en los grandes certamenes, como del costumbrismo popular y devoto, genero que se puso de moda en la pintura española durante el ultimo cuarto del siglo XIX en parte gracias a la impronta del pintor Mariano Fortuny. De esta manera, Sorolla intento abrirse camino entre la alta burguesia con escenas en interiores sacros e iglesias barrocas valencianas con episodios de devocion religiosa popular.

La muestra Picasso-González ofrece una nueva aproximación en torno a la colaboración artística entre ambos artistas y estudia el tema teniendo en cuenta el amplio contexto en el que se produce la escultura metalica de los años 20 asi como los trabajos individuales del propio Gonzalez en este campo antes de su colaboracion con Picasso. Por otra parte, la muestra plantea que las afinidades artisticas e inquietudes comunes de ambos no se limitan a este periodo concreto, sino que comienzan en la Barcelona modernista de principios de siglo XX y continuan en Paris hasta el fallecimiento de Gonzalez en 1942.

En la extensa y espléndida colección de pinturas de Rando. dedicadas al paisaje, aparecen árboles de colores inusuales,. porque los árboles a veces no nos ...

Catálogo de la exposición antológica de las pinturas de Godofredo Ortega Muñoz, celebrada en 1999 en las salas de exposiciones del Ministerio de Educación y Cultura.

Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato —la retrospectiva más completa

Una historia épica de China contada por un testigo excepcional, pero también un maravilloso relato que ilustra el poder del arte para generar cambios y la urgente necesidad de proteger la libertad de expresion. Ai Weiwei es uno de los artistas mas famosos del mundo, un creador que rebasa los limites del mundo del arte y ha logrado ser un fenomeno social, un valiente activista y un apasionado defensor de la libertad de expresion. En estas memorias rastrea por primera vez los origenes de su excepcional creatividad y sus ideas politicas, y explora con lucidez y agudeza la multitud de fuerzas que han dado forma a la China moderna; un ejercicio que ademas traza una extraordinaria historia del pais durante los ultimos cien años. Las esculturas e instalaciones de Weiwei son admiradas en todo el mundo, y sus logros arquitectonicos incluyen la participacion en el diseño del iconico Estadio Nacional de Pekin. No obstante, su disidencia lo ha convertido durante mucho tiempo en un objetivo de las autoridades chinas, lo que dio lugar a una aterradora detencion secreta en 2011. Su padre, Ai Qing, uno de los poetas chinos mas celebres del siglo XX y en su dia amigo intimo de Mao Zedong, fue calificado de derechista durante la Revolucion Cultural, y el y su familia fueron desterrados a un lugar desolado conocido como la Pequeña Siberia, donde fue condenado a trabajos forzados limpiando baños publicos. El artista relata su infancia en el exilio y la dificil decision de dejar a su familia para estudiar arte en Estados Unidos, donde trabo amistad con Allen Ginsberg y se inspiro en Andy Warhol. Con franqueza e ingenio, detalla su regreso a China y su ascenso de figura anonima a superestrella del mundo del arte.La critica ha dicho...Unas memorias que se elevan por encima de la historia para alcanzar los limites del alma. Un notable testimonio sobre el eterno poder de la verdad simple y audaz, que subraya que, cuando no tiene el valor de decirla, un artista es un mero decorador y un ciudadano es un subdito.Edward Snowden Uno de losmejores artistas vivos del mundo. Su obra, imprevisible e inmensamente personal, siempre invita a la reflexion.Elton John Con una humanidad fuera de lo comun, una erudicion humilde y una intimidad conmovedora, relata una vida de coraje, polemica, triunfos y derrotas. Con cierta ironia y humor, ha escrito una obra maestra elegante y exquisitamente seria sobre su China, que es en realidad un libro sobre nuestro mundo. Una de las grandes voces de nuestro tiempo.Andrew SolomonEl libro ofrece una imagen clara -que por momentos recuerda a Kafka y Solzhenitsyn- de varias decadas de la historia de China y de los terribles costes del regimen autoritario. Un apasionado testimonio que da fe del poder duradero del arte para desafiar al Estado y al statu quo, para afirmar verdades esenciales e inconvenientes, y para reivindicar la necesidad de imaginacion y voluntad frente a la represion.Michiko KakutaniEstas memorias intimas e inquebrantables son un clasico instantaneo en la literatura sobre el ascenso de China, una protesta contra la destruccion de la memoria y un glorioso testamento del poder de la libertad de expresion. Este libro dice tanto sobre el futuro como sobre el pasado.Evan Osnos Una obra de arte reproducida por imprentas en lugar de por hornos de ceramica. Cap...

Louise Bourgeois apenas requiere introducción. Sobre todo cuando a los noventa años recién cumplidos acaba de estrenar una nueva exposición en España de sus obras tan sugerentes y provocativas. En esta compilacion de escritos suyos, el lector encontrara una vision intima y amplia del artista y la mujer, en toda su grandeza. La escultora empezo a escribir a los catorce años. Desde entonces, no ha dejado de escribir y dibujar. Destruccion del padre-el titulo viene del nombre de la escultura que creo despues de la muerte de su marido en 1973, y que algunos criticos citan como un hito en el desarrollo de su obra-contiene textos formales y lo que la autora llama pensamientos de boligrafo: una mezcla de texto y dibujo a menudo relacionado con sus dibujos finales y sus esculturas, con relatos o poemas inscritos en los margenes. Para esta prolifica artista, escribir es una forma de expresion cuya importancia ha ido incrementado a lo largo de los años, particularmente durante periodos de insomnio. Su escritura es compulsiva, pero tambien perfectamente meditada, avalada por su formacion intelectual, conocimientos de historia de arte y sentido de forma literaria (ha publicado numerosos articulos sobre artistas, exposiciones y actos artisticos). Bourgeois ha sido entrevistada en varias ocasiones por periodistas, artistas, y escritores. En estas entrevistas, ha expresado su punto de vista acerca de su obra, revelando algunos de sus secretos y descubriendo la conexion existente entre algunas de sus obras y ciertos traumas infantiles. Este libro ofrece una seleccion de sus escritos y sus comentarios en varias entrevistas y confirma el estrecho enlace que existe entre su obra y su biografia, ademas de presentar nuevos aspectos de su pensamiento y trabajo creativos.

Estas apasionantes memorias son la crónica de la transformación política, social y cultural española a lo largo del siglo XX a través de la vida de una maravillosa artista. Amalia Avia, figura esencial en el arte contemporaneo en España, nos abrio en estas memorias las puertas de una vida llena de contrastes, teñida de tonos oscuros pero tambien de luces brillantes, que se inicio en Madrid, a comienzos de los años treinta, en el seno de una familia burguesa. Su primera infancia tuvo el pais en guerra como fondo. La posguerra, el luto y los desfiles triunfantes inauguraron un periodo de tristeza y desconcierto y, tambien, una nueva etapa en el pequeño pueblo manchego en el que paso diez años. Con firmes pinceladas realistas, la autora retrata el enorme contraste de su vida madrileña y el medio rural en los años cuarenta en el que se desarrollo su adolescencia: el culto a los muertos, los dias de costura, iglesia, juegos, lectura y excursiones al monte, la cocina, la cosecha, el ganado, la matanza y las fiestas populares constituyen fascinantes relatos de memoria historica. La vuelta a Madrid y su formacion como pintora en el estudio Peña marcaron un periodo muy fertil. Su relacion con otros artistas y escritores, el matrimonio con Lucio Muñoz, sus primeras exposiciones, el Circulo de Bellas Artes, la maternidad, los viajes y la oposicion al Regimen marcaron el sendero que culminaria en la apertura del pais a la democracia y en la madurez de Amalia Avia como mujer y como pintora.Reseñas:Amalia Avia logro inscribirse con luz propia en la historia del arte español del siglo XX. Sus memorias no solo son un testimonio precioso sobre su propia vida y la de su generacion, sino tambien la revelacion de su rica y compleja intimidad.Francisco Calvo Serraller, El Pais La mejor cronica de la transformacion politica, social y cultural española del siglo XX a traves de una vida. Abarca mas que Cuentame.Rosa Belmonte, ABC Amalia Avia es la pintora de las ausencias, la amarga cronista del por aqui paso la vida marcando su amargura e inevitable huella de dolor, como en las novelas de los maestros rusos del XIX.Camilo Jose CelaAmalia Avia fue la cronista melancolica, en grises, de un cierto Madrid de toda la vida, ese Madrid de los portales, de las tiendas antañonas, de las tabernas, de las tascas, de los garajes. Sus memorias son excelentes.Juan Manuel Bonet Sus memorias podrian ser un cuadro. Nada extraño si consideramos que su autora es pintora, y de las buenas. Ha elegido la sinceridad que, aliada con la sencillez, traza un retrato no ya de si misma, sino de una etapa de la vida española que pertenecio a muchos que, sin duda, se reconoceran a traves de ella.Trinidad De Leon-Sotelo, ABC

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de la década de 1980, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenian mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formo parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plasticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardo en triunfar en entornos mas convencionales y expuso en galerias de todo el mundo. El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadia palabras y frases. Su obra inspiro a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto, con referencias esotericas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondia realeza, heroismo y las calles. En 1983 empezo a colaborar con la estrella mas famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murio a los 27 años se habia convertido ya en uno de los artistas mas exitosos de su tiempo.Publicado originalmente en edicion XXL, este acercamiento inedito al arte de Basquiat esta disponible ahora en un volumen compacto y accesible para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN. A traves de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos mas destacados podra admirar al detalle los complejos signos y cripticos garabatos del artista y profundizar en su mundo gracias a una introduccion del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus tematicas y evolucion creativa firmado por la conservadora e historiadora de arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capitulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto historico.

Como una de sus brujas, el viejo Goya sobrevuela la intemperie de los Disparates, para precipitarse, como elperro semihundido de las Pinturas negras, sobre esa ciénaga de la realidad de donde solo se puede salir si noshundimos en ella. Pero antes Goya tuvo que naufragar en el silencio para que el silencio se le revelara. Hubo depresenciar la violencia atroz de la guerra, de la injusticia y del extremo sufrimiento. Fue entonces cuando se puso a pintar lo que ya no se puede pintar porque desborda los limites de la representacion, como un anuncio del invisible desastre. El presente ensayo, ilustrado con los Disparates de Goya, se situa entre la filosofia, la teoria estetica y los estudios literarios, y ayudara al lector a sumergirse en las ricas complejidades del pensamiento de uno de los mas brillantes artistas de la historia del arte.

Cuando estudiaba Bellas Artes, teníamos un profesor de Historia del Arte, D. Francisco Javier San Martín, al que todos apreciábamos y cuyas asignaturas nos disputábamos año tras año porque tenía una manera de narrarnos la Historia del Arte tan amena y tan atractiva, que hacía que estudiar pareciese un juego de niños.Como pasa con las matemáticas en la escuela, o con cualquier materia supuestamente difícil de asimilar, si el profesor tiene la virtud de atrapar la atención del alumno, la mitad del camino está recorrido.De ahí el interés de contar la Historia del Arte a través de un cómic.El cómic obliga a sintetizar la información y aporta el atractivo de la representación gráfica de la historia que narra. Si añadimos a esta fórmula un toque humorístico, creo que el resultado es una manera muy atractiva de provocar interés por la Historia del Arte.

Para Paul Klee (1879-1940), España fue una fijacion, y el viaje al pais donde crecen los goyas un sueño, acariciado durante toda su vida, ya desde 1902 (el plan Spanien) en parte cumplido en 1929 junto a su esposa Lily Stumpf. El viaje a traves de nuestra cultura ocuparia buena parte de su vida como artista. Como explica Alfonso de la Torre en este Klee y España. Los irredentos kleeianos, con el subtitulo Paul Klee y el arte español de postguerra, nuestro arte y cultura rondari an siempre la melancolia de Klee: Goya, Velazquez, El Greco, Zuloaga o Picasso. Y tambien musicos (como el mismo), el caso de su venerado Pau Casals y escritores: Cervantes, Calderon o Tirso de Molina. Visitante en 1939 de un Museo del Prado mostrado en el exilio ginebrino, al final de sus dias, Goya le seguiria, dira Klee, como un fantasma. Sabido el tardio conocimiento de su obra en España durante el siglo XX, este libro ha sido escrito tras una intensa investigacion.

Sonia Delaunay (Hradyz?k, Ucrania, 1885-París, 1979) es una de las más destacadas artistas de las vanguardias de la primera mitad del siglo XX. A su oficio de pintora añadió el de diseñadora textil, grafica o sus trabajos como muralista, y a su interes por las artes visuales, su pasion por la poesia. En Iremos al sol nos lega unas memorias que nos permiten seguir de cerca sus vaivenes profesionales, sus viajes, sus relaciones con criticos de arte y marchantes, su amistad con algunos de los y las escritoras y artistas mas avanzados del momento, asi como su vida junto a su marido, el tambien pintor vanguardista Robert Delaunay. Estas paginas son un mirador sobre uno de los episodios mas cautivadores de la historia cultural europea del ultimo siglo, el de las vanguardias historicas, contado en primera persona por una de sus protagonistas, con el valor añadido que conlleva el hecho de que la narradora sea una mujer artista.

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

Gala Dalí va ser una dona que es va voler ella mateixa secreta. Mentre els homes amb qui va compartir la vida guanyaven en notorietat fins a esdevenir figures universals, ella triava mantenir-se a l’

Eduard Arranz-Bravo es un artista total, multidisciplinari i incansable. Ha exposat a mig món, en ciutats com ara Barcelona, Nova York i Rio de Janeiro. En col·laboració amb Rafael Bartolozzi, va pintar les parets de la fabrica Tipel, una de les intervencions murals mes rellevants i reconegudes de l’art pop a la Peninsula; anys mes tard van participar plegats a la Biennal de Venecia, i fins i tot van pintar la casa a un premi Nobel. Aquestes son les memories d’un home que ha posat l’art per davant de tot i que mai ha necessitat disfressar-se amb una falsa imatge publica. Jordi Garrido, historiador i critic d’art, signa aqui un exercici de ventriloquia literaria que aconsegueix fer parlar l’artista i que li permet mostrar, a traves de la seva biografia, la historia de l’art catala des del franquisme fins a l’actualitat, amb llums, ombres i clarobscurs.

Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras mas prolificas y eruditas de la cultura pop contemporanea. Con influencias tan diversas como el hip hop y las peliculas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la decada de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de comic que destilo el espiritu de una epoca. Con su compañero de piso Damon Albarn creo el revolucionario grupo musical Gorillaz. La exitosa banda de pop virtual formada por personajes de dibujos animados es un fenomeno global. Gorillaz han encabezado listas de exitos, girado y recorrido todo el mundo, de San Diego a Siria, y cosechado cifras millonarias de escucha en streaming y ventas de discos a lo largo del camino. Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Chengen, donde no faltan acrobatas de circo, monjes shaolin y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligio mejor diseñador del año, y en 2009, el y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olimpicos de Pekin. En 2015, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra grafica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva direccion que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett. Para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, esta edicion especial actualiza la primera gran monografia de Hewlett con cerca de 30 obras nuevas. Este volumen ilustra su fascinante viaje creativo a traves de mas de 400 obras desde la epoca de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A traves de las tramas, los personajes, las tiras comicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polimata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artistica concreta.