Libro monográfico sobre el escultor ayamontino Antonio León Ortega. Se estudia a este artista desde el ámbito geográfico y social en el que vivió, añadiendo los aspectos más relevantes de su biografía, que desvelan su personalidad, su forma de trabajo y los argumentos conceptuales y esteticos de su obra.Su evolucion estilistica y conceptual supone el eje central de esta publicacion y es el resultado de casi veinte años de investigacion, que aportan una vision amplia de su produccion escultorica. Lo acompañan un catalogo con la seleccion de las obras mas destacables, y textos de personas relevantes en el ambito academico en las Bellas Artes y la Historia del Arte, que contextualizan a Leon Ortega dentro del panorama artistico nacional de su epoca, ademas de su importancia mas alla de la provincia de Huelva.Refuerzan esta publicacion textos de estudiosos en el mundo de la imagineria y escultores de reconocida trayectoria, asi como del hijo del artista ayamontino, que profundizan en aspectos tecnicos, artisticos y humanos, contextualizando el arte de Leon Ortega en el panorama escultorico nacional y lo destacan como el escultor mas importante de Huelva en el SXX.Un catalogo de mas de cien obras sirven de ejemplo de las mas de cuatrocientas que realizo en toda su vida.

La expansión imperial europea durante la Edad Moderna se basó en buena medida en la implantación de una economía esclavista global. Esta aberración empezó a ser cuestionada a partir de la Ilustración y la Declaracion de los Derechos Humanos en el seno de las mismas potencias coloniales. Y el primer paso efectivo hacia la abolicion tuvo lugar en 1834 en un remoto rincon del imperio britanico: Isla Mauricio. Ese "gran experimento" ha inspirado el proyecto de Miguel Çngel Garcia, comisariado por

"Los comienzos en París son siempre duros, difíciles: hay que adaptarse al clima, a los fríos inviernos, al idioma, a las costumbres, hay que trabajar mucho." Cuando Mercedes Comaposada Guillén, llega exiliada a Paris en 1939, su encuentro con Picasso se convierte en un acontecimiento que marca su vida e inaugura una amistad que durara decadas. Sus memorias trazan un retrato del Picasso mas humano y cotidiano, mas proximo a los españoles derrotados, a los que ayudo y sirvio de vinculo con la sociedad francesa. Su testimonio es un valioso documento para conocer la vida de los exiliados españoles a su llegada a Francia con solo lo que pudieron cargar, sin saber donde iban a dormir, como iban a calentarse en el frio invierno o que iban a comer.

Este catálogo acompaña la exposición Sorolla. Tormento y devoción, que se centra en los primeros años del pintor Joaquín Sorolla (1880-1900) que se desarrollaron entre Valencia, Roma, París, Asís y Madrid. Trata del acercamiento de Sorolla tanto a la pintura religiosa, que le valio para competir en los grandes certamenes, como del costumbrismo popular y devoto, genero que se puso de moda en la pintura española durante el ultimo cuarto del siglo XIX en parte gracias a la impronta del pintor Mariano Fortuny. De esta manera, Sorolla intento abrirse camino entre la alta burguesia con escenas en interiores sacros e iglesias barrocas valencianas con episodios de devocion religiosa popular.

Catálogo de la exposición antológica de las pinturas de Godofredo Ortega Muñoz, celebrada en 1999 en las salas de exposiciones del Ministerio de Educación y Cultura.

La muestra Picasso-González ofrece una nueva aproximación en torno a la colaboración artística entre ambos artistas y estudia el tema teniendo en cuenta el amplio contexto en el que se produce la escultura metalica de los años 20 asi como los trabajos individuales del propio Gonzalez en este campo antes de su colaboracion con Picasso. Por otra parte, la muestra plantea que las afinidades artisticas e inquietudes comunes de ambos no se limitan a este periodo concreto, sino que comienzan en la Barcelona modernista de principios de siglo XX y continuan en Paris hasta el fallecimiento de Gonzalez en 1942.

En la extensa y espléndida colección de pinturas de Rando. dedicadas al paisaje, aparecen árboles de colores inusuales,. porque los árboles a veces no nos ...

A Francis Bacon se le ha considerado como al más original de todos los artistas durante mucho tiempo: sus lienzos de Papas gritando y figuras humanas desmembradas son imágenes definitorias del dolor del siglo XX. Bacon fue tambien una leyenda entre las mujeres mundanas de Londres, un hombre que salia por las noches y bebia, jugaba, y mantenia intensas aventuras sexuales de madrugada con su blanco lienzo. Cuando Michael Peppiatt lo conocio por primera vez en 1963, Bacon, que por aquel entonces andaba en sus cincuenta, estaba en un gran momento. Durante los siguientes treinta años, Peppiatt llego a ser un gran amigo de Bacon y uno de sus criticos mas perspicaces, y ahora ha creado una galeria fascinante e inquietante de este angustioso artista moderno. Bacon (1909- 1992) se crio en una gran casa de campo de la Irlanda rural en el seno de una familia contra cuyas expectativas convencionales se rebelo muy temprano. Cuando era joven se sumergio en el lado mas oscuro de Londres y Paris; pero solo se convirtio en artista despues de visitar una exposicion retrospectiva de Picasso en 1928. Salto a la fama en 1944 con un triptico que impacto al arte mundial por su marcada crueldad, y pronto aparecio, junto con su amigo Lucian Freud, como el lider de la informal 'School of London', la cual apoyaba su pintura figurativa en un tiempo dominado por la abstraccion. Al tiempo que sus exposiciones retrospectivas en Paris, Londres y Nueva York hicieron aumentar su reputacion, la noche le educaba de una manera cada vez mas salvaje; encantador y seguro de si mismo, con una gran vena sadomasoquista, se enrolo en los sucios negocios de los clubes de Londres y llevo todas las situaciones al extremo. Al mismo tiempo, era un artista considerado y muy culto que, de manera obsesiva, estaba alerta de sus fuentes de inspiracion. Michael Peppiatt ha resuelto muchos de los enigmas de la vida de Bacon y de su trabajo. Bacon hablaba abiertamente con Peppiatt sobre su juventud, su sexualidad, sus fantasias y sus ambiciones, consciente de una posterior publicaci&

Pilar Lebeña Manzanal nació en Bejes, aldea cántabra vigilada por unos picos soberbios que obligan a mirar al cielo cuando se sueña despierto. Viajera, artista, misionera, tocadora de castañuelas, peluquera, forastera, escritora, profesora, periodistacomo esas voces que se oian por casa de una vieja radio maltratada por la vida. Sueños. Efimeros unos. Nuevos otros. Obstinados los que mas se querian. Realizados unos. Huidizos no pocos. Y otros que llegaron solos porque asi es la vida. Sueños nuevos. Siempre. Busquedas. Busqueda constante. Su vida. El hombre tambien vive de satisfacciones Miguel Perez Aguilera Miguel Perez Aguilera es ya un clasico, un artista que ha entrado en el universo de las aportaciones fundamentales de nuestro siglo Ana Guasch Es el ejemplo de lo que debe ser un gran pintor. A Don Miguel le ha interesado mas los problemas plasticos de su obra que mostrarla al publico Juan Romero Es la honradez, el trabajo, la verdad Santiago del Campo Maestro con una obra genial Miguel Viribay Vivo en la pintura, no de la pintura. Es mi vocacion, mi verdad, mi vida Miguel Perez Aguilera

El relato personal, lleno de emoción y amor, de dos artistas contemporáneos de primer nivel, los pintores Lucio Muñoz y Amalia Avia, vistos a través de la mirada de su hijo. «Una lectura fundamental

& x0201C;¿De que sirve a las mujeres tener genio, si tan solo en el encuentra su tormento? Como el ave que si al cielo volar ansia, se destroza con los hierros de la jaula& x0201D;. Con estas palabras, Regla Manjon Mergelina denunciaba, en la decada de 1870, los estereotipos de genero vigentes en la sociedad coetanea. Unos estereotipos que tambien combatio con su activa participacion en la escena cultural y social sevillana de comienzos del siglo XX, en la que actuo con un rotundo liderazgo y un firme & x02013;y controvertido- ejercicio del poder. Este libro analiza la compleja personalidad de Regla Manjon: una mujer carismatica e inteligente, dotada de un caracter ambicioso y de un decidido espiritu emprendedor, que promovio iniciativas culturales y sociales trascendentales en la capital andaluza. Asimismo, se aborda su faceta como pintora y escritora, su valiente compromiso filantropico o sus influyentes relaciones con importantes personajes de la cultura y la politica nacional. La publicacion salda la deuda pendiente con una figura imprescindible en el devenir historico de Sevilla en la primera mitad del siglo XX: Regla Manjon Mergelina, la condesa de Lebrija.

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista

Salvador Dalí es uno de los artistas más populares del mundo, conocido por su lujoso estilo de vida, su peculiar bigote y su extraño arte. Sus proyectos comerciales le abrieron las puertas del reino del arte, aunque en su momento fue despreciado por la comunidad artistica. Pero a el no le importo. Dali se consideraba un maestro del Renacimiento (un gran pintor al oleo), aunque su obra supera los limites de la pulcra disciplina de las artes visuales. "Todas las mañanas al despertar experimento un placer inmenso: el de ser Salvador Dali. Y me pregunto a mi mismo, asombrado, ¿que cosa prodigiosa va a hacer hoy, este tal Salvador Dali?" a asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas. a Autores a Catherine Ingram es historiadora del arte y trabaja como

La biografía del enigmático, ambiguo y genial pintor Balthus. «La vida ha sido para mí una larga tarea de la que no me arrepiento en absoluto», comenta Balthus en una de las páginas de este magnífico

Cuando Frida Kahlo muere Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de Mexico pueda visitarla y admirar la obra de la artista.Pellicer selecciono los cuadros de Frida que estaban en la casa, asi como algunos dibujos, fotos, libros y ceramicas conservando los espacios tal cual los habia adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y mas de seis mil fotografias que Frida reunio a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas.Este formidable acervo estuvo oculto por mas de medio siglo. El conjunto de imagenes fotograficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no solo en lo que cuentan las imagenes sino tambien en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones, incluso es posible documentar sus origenes familiares.La fotografia para Frida siempre estuvo presente, su padre Guillermo Kahlo fue uno de los grandes fotografos de principios del siglo XX mexicano, de el conservo algunas imagenes de arquitectura colonial y un buen numero de autorretratos.En la coleccion de Frida hay una lista

Mucho más deprisa de lo que imaginamos, Picasso dominó su época con su genio polifacético y el revuelo que generó. A su muerte todos los periódicos hablaron a coro del «siglo de Picasso». Lejos tanto

A principios del siglo xx, nuevos movimientos espirituales como la teosofía, difundida por Helena Blavatsky o Annie Besant, entre otras figuras, y la antroposofía de Rudolf Steiner, con su búsqueda de un lenguaje capaz de expresar una realidad metafisica, inspiraron no solo a conocidos pioneros del arte abstracto, como Kandinsky, Mondrian o Malevich, sino tambien a ciertas mujeres solitarias, imbuidas de un rico mundo interior, como Georgiana Houghton o Hilma af Klint. La presente antologia ?basada en un seminario celebrado en el Museo Guggenheim de Nueva York en octubre del 2018? examina en detalle este sugestivo fenomeno cultural a traves de la fascinante figura de Hilma af Klint, cuya obra pictorica ha acaparado un asombroso interes internacional mas de cien años despues de su creacion.

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

Eduard Arranz-Bravo es un artista total, multidisciplinari i incansable. Ha exposat a mig món, en ciutats com ara Barcelona, Nova York i Rio de Janeiro. En col·laboració amb Rafael Bartolozzi, va pintar les parets de la fabrica Tipel, una de les intervencions murals mes rellevants i reconegudes de l’art pop a la Peninsula; anys mes tard van participar plegats a la Biennal de Venecia, i fins i tot van pintar la casa a un premi Nobel. Aquestes son les memories d’un home que ha posat l’art per davant de tot i que mai ha necessitat disfressar-se amb una falsa imatge publica. Jordi Garrido, historiador i critic d’art, signa aqui un exercici de ventriloquia literaria que aconsegueix fer parlar l’artista i que li permet mostrar, a traves de la seva biografia, la historia de l’art catala des del franquisme fins a l’actualitat, amb llums, ombres i clarobscurs.

Gala Dalí va ser una dona que es va voler ella mateixa secreta. Mentre els homes amb qui va compartir la vida guanyaven en notorietat fins a esdevenir figures universals, ella triava mantenir-se a l’