Libro monográfico sobre el escultor ayamontino Antonio León Ortega. Se estudia a este artista desde el ámbito geográfico y social en el que vivió, añadiendo los aspectos más relevantes de su biografía, que desvelan su personalidad, su forma de trabajo y los argumentos conceptuales y esteticos de su obra.Su evolucion estilistica y conceptual supone el eje central de esta publicacion y es el resultado de casi veinte años de investigacion, que aportan una vision amplia de su produccion escultorica. Lo acompañan un catalogo con la seleccion de las obras mas destacables, y textos de personas relevantes en el ambito academico en las Bellas Artes y la Historia del Arte, que contextualizan a Leon Ortega dentro del panorama artistico nacional de su epoca, ademas de su importancia mas alla de la provincia de Huelva.Refuerzan esta publicacion textos de estudiosos en el mundo de la imagineria y escultores de reconocida trayectoria, asi como del hijo del artista ayamontino, que profundizan en aspectos tecnicos, artisticos y humanos, contextualizando el arte de Leon Ortega en el panorama escultorico nacional y lo destacan como el escultor mas importante de Huelva en el SXX.Un catalogo de mas de cien obras sirven de ejemplo de las mas de cuatrocientas que realizo en toda su vida.

La expansión imperial europea durante la Edad Moderna se basó en buena medida en la implantación de una economía esclavista global. Esta aberración empezó a ser cuestionada a partir de la Ilustración y la Declaracion de los Derechos Humanos en el seno de las mismas potencias coloniales. Y el primer paso efectivo hacia la abolicion tuvo lugar en 1834 en un remoto rincon del imperio britanico: Isla Mauricio. Ese "gran experimento" ha inspirado el proyecto de Miguel Çngel Garcia, comisariado por

"Los comienzos en París son siempre duros, difíciles: hay que adaptarse al clima, a los fríos inviernos, al idioma, a las costumbres, hay que trabajar mucho." Cuando Mercedes Comaposada Guillén, llega exiliada a Paris en 1939, su encuentro con Picasso se convierte en un acontecimiento que marca su vida e inaugura una amistad que durara decadas. Sus memorias trazan un retrato del Picasso mas humano y cotidiano, mas proximo a los españoles derrotados, a los que ayudo y sirvio de vinculo con la sociedad francesa. Su testimonio es un valioso documento para conocer la vida de los exiliados españoles a su llegada a Francia con solo lo que pudieron cargar, sin saber donde iban a dormir, como iban a calentarse en el frio invierno o que iban a comer.

Este catálogo acompaña la exposición Sorolla. Tormento y devoción, que se centra en los primeros años del pintor Joaquín Sorolla (1880-1900) que se desarrollaron entre Valencia, Roma, París, Asís y Madrid. Trata del acercamiento de Sorolla tanto a la pintura religiosa, que le valio para competir en los grandes certamenes, como del costumbrismo popular y devoto, genero que se puso de moda en la pintura española durante el ultimo cuarto del siglo XIX en parte gracias a la impronta del pintor Mariano Fortuny. De esta manera, Sorolla intento abrirse camino entre la alta burguesia con escenas en interiores sacros e iglesias barrocas valencianas con episodios de devocion religiosa popular.

Catálogo de la exposición antológica de las pinturas de Godofredo Ortega Muñoz, celebrada en 1999 en las salas de exposiciones del Ministerio de Educación y Cultura.

La muestra Picasso-González ofrece una nueva aproximación en torno a la colaboración artística entre ambos artistas y estudia el tema teniendo en cuenta el amplio contexto en el que se produce la escultura metalica de los años 20 asi como los trabajos individuales del propio Gonzalez en este campo antes de su colaboracion con Picasso. Por otra parte, la muestra plantea que las afinidades artisticas e inquietudes comunes de ambos no se limitan a este periodo concreto, sino que comienzan en la Barcelona modernista de principios de siglo XX y continuan en Paris hasta el fallecimiento de Gonzalez en 1942.

En la extensa y espléndida colección de pinturas de Rando. dedicadas al paisaje, aparecen árboles de colores inusuales,. porque los árboles a veces no nos ...

A Francis Bacon se le ha considerado como al más original de todos los artistas durante mucho tiempo: sus lienzos de Papas gritando y figuras humanas desmembradas son imágenes definitorias del dolor del siglo XX. Bacon fue tambien una leyenda entre las mujeres mundanas de Londres, un hombre que salia por las noches y bebia, jugaba, y mantenia intensas aventuras sexuales de madrugada con su blanco lienzo. Cuando Michael Peppiatt lo conocio por primera vez en 1963, Bacon, que por aquel entonces andaba en sus cincuenta, estaba en un gran momento. Durante los siguientes treinta años, Peppiatt llego a ser un gran amigo de Bacon y uno de sus criticos mas perspicaces, y ahora ha creado una galeria fascinante e inquietante de este angustioso artista moderno. Bacon (1909- 1992) se crio en una gran casa de campo de la Irlanda rural en el seno de una familia contra cuyas expectativas convencionales se rebelo muy temprano. Cuando era joven se sumergio en el lado mas oscuro de Londres y Paris; pero solo se convirtio en artista despues de visitar una exposicion retrospectiva de Picasso en 1928. Salto a la fama en 1944 con un triptico que impacto al arte mundial por su marcada crueldad, y pronto aparecio, junto con su amigo Lucian Freud, como el lider de la informal 'School of London', la cual apoyaba su pintura figurativa en un tiempo dominado por la abstraccion. Al tiempo que sus exposiciones retrospectivas en Paris, Londres y Nueva York hicieron aumentar su reputacion, la noche le educaba de una manera cada vez mas salvaje; encantador y seguro de si mismo, con una gran vena sadomasoquista, se enrolo en los sucios negocios de los clubes de Londres y llevo todas las situaciones al extremo. Al mismo tiempo, era un artista considerado y muy culto que, de manera obsesiva, estaba alerta de sus fuentes de inspiracion. Michael Peppiatt ha resuelto muchos de los enigmas de la vida de Bacon y de su trabajo. Bacon hablaba abiertamente con Peppiatt sobre su juventud, su sexualidad, sus fantasias y sus ambiciones, consciente de una posterior publicaci&

Con sus hombres con bombín flotando en el cielo o la pintura de una pipa sobre la leyenda «Esto no es una pipa», René Magritte (1898-1967) creó una caja de resonancia de objetos e imágenes, nombres y

Gala Dalí fue una mujer que se quiso ella misma secreta. Mientras los hombres con los que compartió su vida ganaban en notoriedad hasta convertirse en figuras universales, ella optaba por mantenerse en la sombra, hasta el punto de generar una imagen de mujer fria, altiva, egoista, inaccesible. En realidad, Gala fue una mujer muy distinta. En esta narracion biografica, Monika Zgustova desvela a la mujer decidida, valiente y apasionada, que supo perseguir con determinacion sus anhelos y acompañar decisivamente a los tres hombres que, junto a ella, llegaron a ser grandes figuras de la poesia y el arte universales: Paul Eluard, Max Ernst y Salvador Dali. Para los tres, Gala fue mucho mas que su amante: fue la compañera que trabajaria con ellos su obra y la criticaria, y quien les dio la fuerza y la confianza para afianzarse como grandes creadores. A los tres los conocio cuando tenian entre los diecisiete y los treinta años. Y fue a traves de Gala y con Gala que llegaron a ser lo que fueron. Monika Zgustova saca a la luz aspectos hasta ahora ignorados o poco conocidos de la vida de Gala: la relacion con su padre adoptivo y su familia; la influencia que tuvo en ella la amistad de adolescencia con la poeta Marina Tsvetaieva y la hermana de esta, Asia; de que manera la Revolucion bolchevique de 1917 y los años previos la marcaron para siempre; como a los veintidos años cruzo la Europa de la Primera Guerra Mundial, de Moscu hasta Paris, para reencontrarse con su amor Paul Eluard; como por amor a Salvador Dali se fue a vivir con el a una cabaña junto al mar en invierno, sin comodidad alguna, y una pulmonia estuvo a punto de acabar con su vida. De este libro emerge pues una Gala mucho mas compleja, rica y apasionante de lo que hasta ahora se conocia: el retrato de una mujer que rompio con los estereotipos de su epoca para convertirse en una de las mujeres mas decisivas en el arte y la literatura del siglo xx.Gala Dalí fue una mujer que se quiso ella misma secreta. Mientras los hombres con los que compartió su vida ganaban en notoriedad hasta convertirse en figuras universales, ella optaba por mantenerse en la sombra, hasta el punto de generar una imagen de mujer fria, altiva, egoista, inaccesible. En realidad, Gala fue una mujer muy distinta. En esta narracion biografica, Monika Zgustova desvela a la mujer decidida, valiente y apasionada, que supo perseguir con determinacion sus anhelos y acompañar decisivamente a los tres hombres que, junto a ella, llegaron a ser grandes figuras de la poesia y el arte universales: Paul Eluard, Max Ernst y Salvador Dali. Para los tres, Gala fue mucho mas que su amante: fue la compañera que trabajaria con ellos su obra y la criticaria, y quien les dio la fuerza y la confianza para afianzarse como grandes creadores. A los tres los conocio cuando tenian entre los diecisiete y los treinta años. Y fue a traves de Gala y con Gala que llegaron a ser lo que fueron. Monika Zgustova saca a la luz aspectos hasta ahora ignorados o poco conocidos de la vida de Gala: la relacion con su padre adoptivo y su familia; la influencia que tuvo en ella la amistad de adolescencia con la poeta Marina Tsvetaieva y la hermana de esta, Asia; de que manera la Revolucion bolchevique de 1917 y los años previos la marcaron para siempre; como a los veintidos años cruzo la Europa de la Primera Guerra Mundial, de Moscu hasta Paris, para reencontrarse con su amor Paul Eluard; como por amor a Salvador Dali se fue a vivir con el a una cabaña junto al mar en invierno, sin comodidad alguna, y una pulmonia estuvo a punto de acabar con su vida. De este libro emerge pues una Gala mucho mas compleja, rica y apasionante de lo que hasta ahora se conocia: el retrato de una mujer que rompio con los estereotipos de su epoca para convertirse en una de las mujeres mas decisivas en el arte y la literatura del siglo xx.

Déjese hechizar por Gustav Klimt. Más de un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentacion artistica. En esta impecable y rigurosa monografia reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos analisis historico-artisticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolucion de su asombrosa obra. Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografias de la aclamada serie de mosaicos friso Stoclet, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su candida y fiel representacion del cuerpo femenino y su deslumbrante epoca dorada, en la que el pan de oro aporto textura y un tono brillante a obras tan celebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, tambien conocido como La dama de oro.

Venerado e incomprendido por sus colegas, alabado por las generaciones posteriores como el padre del arte moderno, Paul Cézanne (1839-1906) ha sido durante mucho tiempo un tema de fascinación para los artistas y amantes del arte, para escritores, poetas y filósofos. Su vida fue una búsqueda artística incesante, y canalizó una buena parte de sus preocupaciones estéticas en las diferentes entrevistas que reúne este volumen. Entre confesiones melancólicas y teorías que más bien le desesperan, las conversaciones con el artista revelan tanto sus cualidades pictóricas como las de un hombre que indiscutiblemente está entre el panteón de los grandes de todos los tiempos.

La vida de Julio Romero de Torres, a pesar de ser una figura muy relevante, sedesvaneció una tarde entre las cenizas de su correspondencia. Una vida que comenzó enel silencio de un patio cordobés y al que volvio al final de sus dias.Su autor nos hara mirar por un prisma que revelara diferentes facetas de la vida delpintor. Asi, recorreremos los momentos mas importantes de la vida y la obra de JulioRomero de Torres, pero tambien aquellos menos conocidos del creador de La musagitana. A lo largo de sus paginas descubriremos a su familia, de la cual heredo el amorhacia el arte; su ciudad, Cordoba, cuya influencia marco el gusto y la forma de ver elmundo del artista; su traslado a Madrid, que acrecento la universalidad de su obra; suvision de la mujer, que se convierte en protagonista indiscutible de sus lienzos, y el papelsecundario al que queda relegada su esposa; la muerte, que envuelve sus ultimas obras ysu funeral; y, por ultimo, volviendo a fusionar todos estos enfoques en un brillante rayode luz, su legado, con un recorrido por sus oleos y por su museo, contemplando comocada pincelada lo condujo a la eternidad."Teo Fernandez es de esas personas que pueden escribir con autoridad sobre Cordoba ysus personajes, porque la ha pateado, la ha explicado, la ha divulgado". Juan Jose

La obra de Víctor Mira está dominada por un angustiadoápathosáen el que se refleja su tormento existencial. Pocos autores contemporáneos encarnan el paradigma del artista maldito como él. Un estatuto que manifesto con insistencia en sus propias declaraciones y que su suicidio en 2003 habria de corroborar tragicamente. Pero junto a este conflictivo componente psicobiografico, la creacion de Mira indaga de forma muy poderosa en los imaginarios colectivos instituidos. Aparecen alusiones a una cosmogonia primigenia, al simbolismo cristiano, a las convenciones de los generos pictoricos, a los cuentos folcloricos o a la musica. El presente estudio desarrolla un meticuloso analisis de la obra de Mira, investiga su pluralidad semantica y ofrece una vision de conjunto de los principales ciclos que conforman la prolifica produccion del artista, a la vez que examina su variado repertorio iconografico; los vinculos con otros autores; su diversidad estilistica; la genesis y procedencia de los motivos plasticos, asi como el decidido uso que el pintor hizo del medio pictorico para reflexionar en torno a la propia identidad nacional y a la historia contemporanea.

"'Los pequeños brotes' es la primera obra narrativa publicada por Abel Azcona, un libro en el que el artista revisa su biografía y los acontecimientos que le han marcado a lo largo de toda su vida, desde los producidos en el ambito familiar hasta los de tipo sexual y psicologico.A traves de textos breves y directos, Azcona se sincera y muestra un compendio de experiencias reales que nos ayudaran a comprender mejor la complejidad de un artista tan singular y brillante como polemico. Una obra profunda y personal en la que desgrana su trayectoria vital como nunca antes lo habia hecho."

Premio Nacional de NarrativaJuan Bonilla recupera la figura de Nahui Olin, una de las mujeres más carismáticas del arte mexicano del siglo xx.Inteligente, intuitiva y con un afilado sentido de la libertad, la pintora y poeta mexicana Carmen Mondragon, mas conocida en los circulos artisticos como Nahui Olin, fue una artista excepcional, de enorme carisma y sensualidad. Nacida en Mexico en 1893, vivio en el Paris de los primeros años del siglo xx, donde conocio a Georges Braque, Henri Matisse o Pablo Picasso. Tras pasar por San Sebastian, se sumergio en la vida artistica de Mexico, donde destaco por sus ideas feministas y su actitud provocadora y eclectica, que la llevaron a interesarse no solo por la poesia y la filosofia, sino por las matematicas y las ciencias exactas.

Eduard Arranz-Bravo es un artista total, multidisciplinari i incansable. Ha exposat a mig món, en ciutats com ara Barcelona, Nova York i Rio de Janeiro. En col·laboració amb Rafael Bartolozzi, va pintar les parets de la fabrica Tipel, una de les intervencions murals mes rellevants i reconegudes de l’art pop a la Peninsula; anys mes tard van participar plegats a la Biennal de Venecia, i fins i tot van pintar la casa a un premi Nobel. Aquestes son les memories d’un home que ha posat l’art per davant de tot i que mai ha necessitat disfressar-se amb una falsa imatge publica. Jordi Garrido, historiador i critic d’art, signa aqui un exercici de ventriloquia literaria que aconsegueix fer parlar l’artista i que li permet mostrar, a traves de la seva biografia, la historia de l’art catala des del franquisme fins a l’actualitat, amb llums, ombres i clarobscurs.

Gala Dalí va ser una dona que es va voler ella mateixa secreta. Mentre els homes amb qui va compartir la vida guanyaven en notorietat fins a esdevenir figures universals, ella triava mantenir-se a l’

In recent years David Hockney has returned to England to paint the landscape of his childhood in East Yorkshire. Although his passionate interest in new technologies has led him to develop a virtuoso drawing technique on an iPad, he has also been accompanied outdoors by the traditional sketchbook, an invaluable tool as he works quickly to capture the changing light and fleeting effects of the weather. Executed in watercolour and ink, these panoramic scenes have the spatial complexity of finished paintings - the broad sweep of sky or road, the patchwork tapestry of land - yet convey the immediacy of Hockney's impressions. And as in the views down village streets and across kitchen tables that appear alongside them, his rooted and fond knowledge of the area around the East Yorkshire Wolds is always clear. If you know the region, the location of the sketches is unmistakable; if you don't, its features will come to life in these pages.