Casi desde la nada, supo crear un arte capaz de expresar toda una gama de emociones humanas; supo encontrar la manera de tratar la materia de la vida con un estilo directo, dúctil y a la vez grandioso y heroico; supo adivinar por intuición casi todos los principios de la representación

Ficino junto con Pico della Mirandola fueron los responsables de organizar y difundir el legado de la filosofía griega original, sin las sucesivas capas religiosas que le habían ido sumando los teólogos del cristianismo. Tambien se ocuparon de estudiar

En algún momento de 1480 Leonardo da Vinci es encarcelado en Florencia, por “pintar un Cristo niño”. Supuestamente es procesado por herejía. Un año después, en la segunda mitad del año 1481, abandona

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Ha sido precisamente Bellosi el primero que se ha dedicado a reconsiderar el vínculo crucial de Giotto con Asís. La observación de la anomalía que suponían una serie de reproducciones de San Francisco sin barba, ha llevado a replantear las fechas de esas reproducciones. A esa observación hay que añadir otras basadas, por supuesto, en las comparaciones de estilos, pero también en las modas y en las costumbres: de acuerdo con Bellosi, todas las pruebas coinciden en fijar la fecha de elaboración de esos frescos a comienzos de los años noventa del siglo XIII. Es una conclusión revulsiva que obliga a plantear desde otro punto de vista el tema de la renovación de la pintura italiana y el papel que Pietro Cavallini juega en esa renovaclión, una aportación que modifica los términos del debate sobre si fue o no Giotto el autor de los frescos asisianos; un tema casi tan célebre como la cuestión homérica, que Bellosi, tras una comparación sistemática de esos frescos con los de la Capilla de los Scrovegni y otras obras de Giotto, resuelve confirmando la autoría del gran pintor florentino.

Antes de morir, Marco decide escribir sus memorias. Es este diario donde el pintor cuenta su historia. Su visión de la vida, del amor, del arte y de la muerte, sin que pase desapercibido a la gran pasion que sentia por Venecia. Un diario que, si hoy en dia fuese descubierto, causaria un gran revuelo en el mundo del arte.

En 1860 la Arundel Society de Londres publicó, bajo el título The Frescoes of Giotto, la serie de grabados realizados a partir de las obras que el artista florentino pintara en la capilla de la Arena de Padua sobre el año 1305. El libro, que ofrecemos hoy por primera vez en español, incluia una larga reflexion en forma de introduccion sobre la relacion del arte de Giotto con otras creaciones anteriores y posteriores, ademas de comentarios a cada una de las laminas, realizados por John Ruskin, socio fundador de la Sociedad y uno de los intelectuales mas prestigiosos e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX. Como historiador y critico de arte, fueron seguramente sus viajes a Italia y el conocimiento de los viejos maestros (Giotto, Cimabue, Fra Angelico, Tintoretto), junto a la lectura profunda de Dante, los referentes esteticos que marcaron los años en los que escribio estas fascinantes glosas a los frescos inmortales de Padua, que, mas alla del mero relato historico, consiguen poner de manifiesto la extraordinaria osadia de las composiciones, fijandose en detalles aparentemente menores que sin embargo abren nuestra percepcion a cuestiones ocultas, mucho mas significativas que el mero relato secuencial. Porque (como precisa con lucidez Andreu Jaume en el prolo

Ya Francisco Pacheco, en su Libro de los retratos de 1599, dejó dicho de Maese Pedro de Campaña, nombre castellanizado de Pieter Kempeneer, que "fue extremado escultor, grande astrólogo, fundado aritmetico, geometra, arquitecto y perspectivo", dedicaciones que sumadas a su condicion de pintor excelentemente dotado lo convirtieron en uno de los creadores y humanistas mas importantes y afamados de la Europa del Renacimiento. Nacido y formado en Bruselas, perfecciono su tecnica durante una estancia en Italia & x02014;de la que no se conservan obras& x02014; y desde alli viajaria en 1537 a Sevilla, la gran metropolis donde alcanzo la madurez artistica y, a lo largo de casi tres decadas, realizo el grueso de su produccion. Buena parte de esas obras aun pueden contemplarse en los lugares para los que fueron concebidas, como la Catedral o la Iglesia de Santa Ana de Sevilla, otras se han diseminado en grandes colecciones como la del Museo del Prado, la Gemaldegalerie de Berlin, la Galeria Uffizi de Florencia o el Louvre de Paris. Hasta su regreso a Bruselas en 1562, Campaña ocupo una posicion relevante en la pintura sevillana, celebrado por su extrema sensibilidad a la hora de describir los episodios de la Pasion y por su enorme calidad en el retrato. La ciudad vivia entonces un extr

En el año aproximado de 1528, un escultor florentino llamado Pietro Torrigiano encontró su final en las cárceles de Sevilla. Aunque el motivo exacto de su condena y ejecución a manos del Santo Oficio sigue siendo un misterio, se le atribuyo una peculiar acusacion, la de haber destruido con sus propias manos una escultura de barro de la Virgen Maria. Torrigiano la habria realizado para un importante noble local que, incapaz de apreciar el valor de su arte, le habria pagado el salario de un simple artesano. El tragico rumor de su muerte solo sirvio para alimentar la leyenda de un escultor que habia abandonado su ciudad natal hacia veinticinco años, poco despues de un altercado con el mismisimo Miguel Angel Buonarroti, enrolandose despues como mercenario en las guerras de Italia y finalmente buscando fortuna como escultor en la lejana Inglaterra. Este volumen, la primera monografia dedicada a la obra de Torrigiano, traza un viaje cautivador a traves de las cuatro ciudades que moldearon su destino: Florencia, Roma, Londres y Sevilla. En sus paginas se reconstruye la relacion entre su vida errante y su ambiciosa personalidad artistica, ofreciendo una nueva lectura de la obra del legendario imaginero