Libros de Dibujantes españoles, página 4 de 18

Dolmen selecciona y publica las mejores ilustraciones realizadas por uno de los dibujantes más prestigiosos y reconocidos internacionalmente, Ángel Unzueta. El Arte de Ángel Unzueta nos ofrece una cuidada retrospectiva por las dos ultimas decadas de la carrera de este autor. Pionero en España en el uso de tecnicas de color infografico, su carrera como dibujante de comics comenzo con Neck and Cold para luego continuar en el mercado norteamericano con titulos como Flash o Los Jovenes Titanes, pasando a continuacion a trabajar tambien para el mercado europeo en obras como Reliquias y Face dAnge. Su extraordinario talento para el dibujo queda patente en las numerosas portadas e ilustraciones que ha realizado durante este periodo y que componen este precioso art book. Sensibilidad y tecnica al servicio de la creacion de autenticas obras de arte.

A través de 150 potentes, emotivas y minimalistas ilustraciones, combinadas con diferentes materiales cotidianos, Javier Pérez nos enseña a ver las cosas con otra mirada. El autor nos invita así a r

Exhaustivo catálogo razonado publicado con motivo de la exposición"Dibujos españoles en laKunsthalle de Hamburgo", celebrada en el Museo Nacional del Prado (30 de octubre de 2014-8 de febrero de 2015).Tras su presentacion en el Meadows Museum de Dallas, el Museo del Prado reune por primera vez casi la mitad de los dibujos de la coleccion de la Kunsthalle de Hamburgo, institucion que posee una de las colecciones de dibujo español mas importante fuera de España, abarcando desde el siglo XVI hasta el siglo XIX. Incluye figuras como Alonso Cano, Murillo, Valdes Leal, Antonio del Castillo, etc. Tambien esta presente en esta coleccion Francisco de Goya con un nutrido conjunto de dibujos, entre los que destacan algunos preparatorios para su serie de copias de los retratos de Velazquez. El catalogo se abre con un ensayo en el que Jens Hoffmann-Samland, historiador del Arte, traza un esbozo de la historia del Kunsthalle de Hamburgo y del origen de su excelente coleccion de dibujos; continua con una catalogacion exhaustiva de la coleccion, para finalizar con un apartado de bibliografia y un indice onomastico. Reproduce todas las obras expuestas.

Este libro es la primera monografía sobre Emilio Ocón y Rivas, pintor realista, director de Óla escuela marinista malagueña", perteneciente al movimiento cultural y artístico de la Málaga del siglo XIX. En el se analiza su pintura de manera exhaustiva, tanto a nivel general como cada una de las obras de la que consta el catalogo que se muestra en este trabajo.

Quince ilustradores y pintores españoles se subieron a El Transcantábrico para dibujar un viaje en el tren inspirado en el libro homónimo del escritor Juan Pedro Aparicio. El resultado de este crucero sobre raíles, realizado por un tramo de la España Verde entre Bilbao y Oviedo, refleja la realidad cotidiana de un proyecto que, veinticinco años después de su inauguración, ha logrado codearse con los mejores ferrocarriles turísticos del mundo. Las limitaciones de la vía estrecha son superadas ampliamente gracias a la calidad de su servicio a bordo, la comodidad de sus camarotes y la belleza de los paisajes que atraviesa, reptando entre valles y montañas en busca del mar que baña la costa de la Cornisa Cantábrica. Los 220 metros de longitud de El Transcantábrico, con sus más de cuatrocientas toneladas de peso, adentran al viajero en un territorio donde se alzan iglesias románicas y góticas, cuevas de arte prehistórico únicas en el mundo y siglos de historia pegados a las piedras que aún guardan los ecos del paso de las legiones romanas. Dibujando El Transcantábrico es un homenaje gráfico al propio tren, a los que lo hacen posible y a la aventura de viajar por un tramo del Noroeste español donde sus habitantes han entendido la necesidad de cimentar su futuro en una poderosa tradición cultural que aún se refleja en su gastronomía, su artesanía, sus inquietudes… Observar esa realidad a través de las imágenes de un puñado de los mejores artistas gráficos españoles es algo tan apasionante como el propio viaje.

Cantabria. La epopeya es una historia que se articula en dos libros: Cantabria: la epopeya I. Segisama y Cantabria: la epopeya II. Monte Vindio. En ambos volúmenes se narra la peripecia de las guerras cántabro-romanas desde un punto de vista que mezcla la historia real con la literatura. El narrador es el viejo Bodo, un sabio de la tribu de los orgenomescos que se reúne por las noches, en torno a la hoguera, con un grupo de jóvenes cántabros a los que transmite la gran historia de su pueblo. Surgen de sus palabras envolventes los grandes héroes que extendieron y engrandecieron el nombre de Cantabria por los ámbitos conocidos: Laro, Viroti, Corocota… unidos todos ellos por el valor y por una falcata invencible que forjó en tiempos lejanos Sidón, un herrero arévaco, como muestra de agradecimiento por la ayuda que los guerreros cántabros los prestaron en el cerco de Numancia, y que desde entonces ha ido pasando de mano en mano por todos los caudillos.

El libro recoge parte del trabajo realizado en el campo pictórico, durante los últimos años, por el arquitecto y profesor de la ETS. de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, Don Juan Manuel Baez Mezquita. La tecnica utilizada es la acuarela, en laEl libro recoge parte del trabajo realizado en el campo pictórico, durante los últimos años, por el arquitecto y profesor de la ETS. de Arquitectura de la Universidad de Valladolid, Don Juan Manuel Baez Mezquita. La tecnica utilizada es la acuarela, en la que destaca una vision minuciosa y detallada de la realidad, en obras de gran formato que explotan al limite el medio empleado, investigando sus posibilidades expresivas. Los temas dominantes son los paisajes, especialmente los estudios de arboles, las marinas y algunas vistas de ciudades y arquitecturas de Oporto y Zamora.Se presenta setenta y seis obras, precedidas de un extenso estudio dividido entres apartados: los temas, la composicion y la tecnica; ilustrado con abundantes detalles de las acuarelas y con otras obras de diversos artistas de los siglos XV al XX, que de algun modo han influido en la genesis de las pinturas. Ademas, colaboran con textos criticos, dieciocho autores entre investigadores pertenecientes a diversas instituciones y profesores de la Universidades de Valladolid, Madrid, Sevilla, Valencia, Barcelona, Oporto, Napoles y Salerno.

Pere Ginard és il·lustrador, cineasta i cofundador de Laboratorium, micro factoria dedicada a la realització d´experiments impresos i videogràfics. Vint anys de dolor -el tercer llibre que signa com