Libros de Grabadores, página 3 de 12

El espejo Mágico se distingue de otros libros dedicados a Escher por el esfuerzo puesto en explicar las obras en términos simples.

En abril de 1937 se creó el Taller de Gráfica Popular, grupo de grabadores que decidieron apoyar e impulsar las causas populares mediante la producción de carteles y volantes, de mantas para las manifestaciones callejeras y telones para los mitines: de letreros e ilustraciones, de folletos y albumes tematicos, asi como de periodicos con las tradicionales calaveras del Dia de Muertos (textos de burla o parodia sobre ciertos personajes, sobre todo de la vida publica), dibujos y hasta la decoracion de carros alegoricos para los desfiles obreros y antifascistas. El TGP surgio como una seccion de Taller Escuela de Artes Plasticas de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, la LEAR, a la que sobrevivio despues de la extincion de esta en 1938. Desde su nacimiento, la Grafica Popular, como tambien se conoce a la institucion, recogio e hizo suya la dilatada herencia del grabado mexicano, que en su arbol genealogico tenia caricaturistas e ilustradores de la talla de Joaquin Gimenez El Tio Nonilla, Constantino Escalante, Hesiquio Iriarte, Santiago Hernandez, Jose Maria Villasana, Jesus T. Alamilla, Gabriel Vicente Gahona Picheta, Manuel Manilla y, por encima de todos, Jose Guadalupe Posada, patrono del grabado mexicano cuyo influjo marcaria la vida del Taller y su produccion. En las estampas del Taller de nuevo cobro fuerza la intencion didactica, presente desde el siglo XVI en la imagineria evangelizadora, e incitados por la fuerza de la Revolucion mexicana, apenas a 20 años de promulgada la Constitucion de 1917 y en pleno fervor cardenista, los artistas pusieron sus afanes en un arte politizador, capaz de exaltar los valores nacionales, el indigenismo, la educacion popular, el agrarismo, la gesta petrolera o la or

Despierte la fuerza divina que hay en su interior.

La amistad del editor y coleccionista José Ignacio Olave con diversos artistas le llevó a conocer el proceso mediante el que se alumbraba el grabado. Desde 1993 que empieza a editar hasta la fecha, donde culmina con estos ochenta y un grabados de nueve artistas que se exponen durante 2014 y que forman este catalogo de exposicion

This book contains more than 350 masterworks of artists such as Hiroshite, Utamaro, Harunobu, Eisen and Hokusai, all from the collections of the Victoria & Albert Museum.

LAS XILOGRAFÍAS DE ESTE LIBRO REPRESENTAN UNO DE LOS MOMENTOS CULMINANTES DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA JAPONESA Y, DE HECHO, MUNDIAL. PRODUCIDAS ENTRE LOS AÑOS 1615 Y 1868, SE LAS LLAMA ESTAMPAS DEL MUNDO FLOTANTE, UNA REFERENCIA A LOS BARRIOS DE BURDELES Y TEATROS DE LAS PRINCIPALES CIUDADES JAPONESAS DE LA EPOCA.

Es a Doré a quien debemos el modelo iconográfico que del Quijote poseemos, como un personaje de triste figura, siendo sus grabados la representación gráfica más extraordinaria de la obra cervantina r

Con el Antiguo Testamento se comienza la primera parte de uno de los libros más importantes, interesantes y leído por toda la sociedad, tanto en la Antigüedad como en los tiempos actuales. En definit

La segunda parte de la Biblia es conocida como el Nuevo Testamento, se compone de veintisiete libros, escritos después del nacimiento de Jesús de Nazaret y se separan en cuatro divisiones: los cuatro Evangelios, los Hechos de los Apostoles, las Epistolas y el Apocalipsis.

A fascinating look at the enduring and influential world of Japanese art--from pictures of flowering plum trees and women with fans to kabuki theater and tea ceremonies--this study profiles key artwork and artists of the movement. Comprehensive and copiously illustrated, this exploration establishes a relationship with the oriental tradition, artists, and the Western world by analyzing some of the great artists and techniques." ""Una mirada fascinante del mundo duradero e influyente del arte japones--desde estampas de ciruelos en flor y mujeres con abanicos hasta el teatro kabuki y las ceremonias del te--esta guia atractiva viaja por las diferentes etapas y retrata artistas principales del movimiento. Compresiva y bien ilustrada, esta exploracion establece una relacion con la tradicion oriental, artistas y la civilizacion occidental por medio de analizar unos de los grandes artistas de este tecnico."

Anni Albers (1899-1994) llegó a entender perfectamente la esencia del arte textil y los fundamentos de su expresividad. Miembro pionero del taller de tejido de la Bauhaus, la escuela de diseño de Alemania en los años veinte, fue una de las artistas textiles mas destacadas del siglo XX.En 1963, en el Taller de Litografia Tamarind de Los Çngeles, se sintio atraida por el proceso de impresion y por el potencial creativo que ofrecia la litografia. A lo largo de las dos decadas siguientes, Anni Albers creo una serie de impresiones que lograban traducir su innovador trabajo textil a este nuevo medio, introdujo los colores mexicanos en sus trabajos y sus textiles se liberaron de las estrictas limitaciones de la trama que habian dominado su trabajo realizado en la Bauhaus. Exploro nuevas tecnicas con la litografia, la impresion en offset, los procesos fotograficos y la serigrafia, creando un cuerpo de obra que ahora se publica aqui en su totalidad por vez primera.