Libros de Estética, página 20 de 28

La mayoría de las reflexiones sobre el arte remiten a los gustos que imperan en una época. A ello contribuyen también las academias y los expertos en estética. Por eso, adentrarse en el territorio de la belleza resulta muy arriesgado si se elige como guía a un desconocido matemático ruso, que vivió en el primer tercio del siglo XX e hizo del icono la clave interpretativa. En su obra El iconostasio, donde reflexiona sobre la historia y la filosofía del arte, Florenski propone entender y configurar el mundo desde el arte, proporcionando aquellos materiales que pueden servir para elaborar una teoría estética integral. El icono, considerado por el autor una expresión artística accesible externamente a todos, le permite abordar los temas estéticos más complejos: la cosmovisión platónica y la kantiana, la relación del hombre con la naturaleza, la aparición del retrato y el paisaje, el arte en las diferentes tradiciones, el léxico específico sobre el rostro, o las técnicas y procedimientos de la pintura. Porque nada escapa a la mirada de quien, contemplando un icono, ha visto más adentro.

En el presente libro, Peter Sloterdijk toca todos los géneros modernos de las artes, desde la música hasta la arquitectura, desde el uso de la luz hasta las artes vivas, desde el diseño hasta la tipografia. Transita por todos los campos de lo visible y lo invisible, de lo audible y lo inaudible, en un arco historico que se extiende desde la Antiguedad hasta Hollywood. Cuando aplica su particular metodo de distanciamiento del discurso a la contemplacion de obras y generos artisticos, los objetos descritos se muestran subitamente bajo una luz diferente, y con su despierto y combativo sentido de la actualidad nos conduce lejos, muy lejos de los caminos trillados del comentario artistico.A lo largo de sus paginas se despliega la manera singularisima, a un tiempo jovial y seria, con que el gran filosofo aleman analiza los fenomenos esteticos mas dispares, caracterizando lo estetico del arte y de las artes.

Este libro da cuenta de uno de los tópicos más controvertidos de la Estetica contemporánea: el fin del arte. Para ello, se analizan las transformaciones que sufrió el arte y las teorías filosóficas que condujeron a considerar que podria tener un final. Hegel es referente imprescindible en este contexto pues elevo el arte a la mas alta consideracion, pero afirmo tambien que era ya un tema del pasado. Esta sentencia provoco innumerables interpretaciones que el libro recoge y sintetiza. De entre las contemporaneas, la que mas divulgacion ha alcanzado es la de Arthur Danto. Sin embargo, con frecuencia ha sido comprendida de manera parcial y por ello este libro la contextualiza dentro del desarrollo filosofico del autor, remarcando la coherencia de su pensamiento. El dialogo establecido entre ambos filosofos permite comprender como lo que termina es una comprension sobre el arte nacida en la epoca moderna, y aporta algunas claves para entender mejor el arte de nuestros dias.

El Neoexistencialismo es un marco de pensamiento bautizado por Markus Gabriel, niño prodigio de la filosofía occidental, para identificar cómo debemos pensar sobre la condición humana y cómo las posturas ultracientifistas del naturalismo radical no pueden responder debidamente a la pregunta: ¿Que es el ser humano? Este libro tiene, como todo el pensamiento de Gabriel, un envoltorio muy original: Markus expone su tesis, tres autores le rebaten las teorias y el a su vez responde a dichos autores. Este formato ayuda a matizar y comprobar lo robusto de los argumentos de Gabriel, a la vez que hace la lectura mas amena y nos anima a participar del juego filosofico.

La cultura no es una fina piel que podamos separar, cuando mejor nos convenga, de nuestras actividades económicas y políticas cotidianas. Muy al contrario, su núcleo es móvil, inaprehensible y siempre permanece teñido por las transformaciones sociales que se dan a su alrededor y de las que depende tanto su fuerza como su existencia. Ahora bien, seria tambien un error reducir toda cultura a una simple expresion refleja de la vida economica y politica. El activismo cultural neoliberal y el marxismo mas ortopedico se han manejado, en ocasiones astutamente, en estos espacios de desconexion y vaciamiento de lo cultural. Este libro analiza este horizonte tomando como eje las herramientas del romanticismo y el empuje de la critica cultural.

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España. Diccionario de las artes es ya un clásico de la estetica que ahora Felix de Azºa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edicion. A pesar de su titulo, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabeticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representandose y abstrayendose a si mismo hasta llegar a la extenuacion actual. Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Felix de Azºa, uno de los escritores mas brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semantico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulacion. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas paginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicacion. Mas que un ensayo de arte, Azºa ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lºcida reflexion sobre la condicion humana.

Autenticidad, sinceridad, originalidad, personalidad… Según una creencia muy común, estas virtudes morales deberían guiar la conducta de los ciudadanos, y la sociedad debería organizarse según el vag

Este libro, que recoge textos diversos, se quiere un conjunto de plurales lecciones (a partir de la estética) sólo para animar a disentir, sólo para ayudar a que cada uno -y cada una- sea lo que quiere ser, y grite, y se enfunde de púrpura, atreviéndose a ser el otro. Porque no sólo todos somos otro (ya que asumimos una pluralidad) sino que -para el de enfrente- somos y debemos ser el otro, y la civilización consiste en asumir, aceptar y gozar de todas esas otredades... Quisiera yo que este libro fuera tenido por un manual de subversión estética. Invito a mis lectores y lectoras -a su modo cada cual- a ponerse pendientes o sayales y a echarse a la calle proclamando, desde su rigor, su disidencia. Hace muchos años -en los finales 60- y en un concierto, cuando nadie lo esperaba, Mick Jaegger (entonces joven) sacó en el escenario una barra de labios de rojo fuerte, y allí -ante sus alucinados seguidores- el rey del rock, jubiloso de sí, se pintó profundamente los labios. Este libro tiene mucho de barra de labios y de sortijón salvaje de obispo pagano.

LA CANTIDAD ESTTICA es un libro del autor Simmel, Georg editado por GEDISA EDITORIAL. LA CANTIDAD ESTTICA tiene un código de ISBN 84-17341-42-0, de la colección DIMENSION CLASICA.

En el centro de este libro hay un sueño cuya acción se desarrolla en un inmenso burdel que es a la vez un museo. Es el único sueño que Baudelaire ha contado. Entrar en el es sencillo, pero sólo se sale a traves de una red de historias, relaciones y resonancias que envuelven no solamente al soñador sino a aquello que lo rodeaba. Alli destacan dos pintores acerca de los cuales Baudelaire escribio con impactante agudeza: lngres y Delacroix; y otros dos que solo a traves de el se desvelan: Degas y Manet.Segun Sainte-Beuve, maligno e iluminado, Baudelaire se habia construido "un quiosco peculiar, muy decorado, muy atormentado, pero coqueto y misterioso", al que llamo la Folie Baudelaire ("Folie" era el nombre caracteristico del siglo XVIII para ciertos pabellones dedicados al ocio y el placer), situandolo en "la punta extrema de la Kamchatka romantica". Pero en ese lugar desolado y seductor, en una tierra considerada una de las mas inhabitables, no faltarian los visitantes. Hasta los mas opuestos, como Rimbaud y Proust. Incluso se convertiria en la encrucijada ineludible para aquello que aparecio desde entonces bajo el nombre de literatura.Aqui se cuenta la historia, discontinua y fragmentaria, de como se formo la Folie Baudelaire y de como otros se avent

“Leyendo Piedras, más de una vez me he preguntado si no se trataba de un lenguaje confinado en sus propios significados, sin más realidad que su prestigio. ¿Por qué no ir a ver, me dije, los objet

Herbert Read (1893-1968), destacado poeta, editor, teórico de la educación y reformista social, fue un personaje disidente en la vida cultural del siglo XX. Líder radical de la vanguardia en la dé­ca

Pensamiento atrevido y nuevo, visión abierta, donde el lector hallará cuestiones clave del conocimiento, pero también del confundir y fundir, metafísica, física, antropología, sociedad. Desde la psicología a la reunión de los hombres en ciudades, la política, todo penetrado de la mirada estética, como si el saber fuera una de las bellas artes. Cuestiones como la Orden del Temple, la francmasonería, el ciber-arte, la clonación de obras artísticas o las bibliotecas digitales se convierten en ejemplos para una filosofía alternativa. Ilia Galán, Titular de Estética y Teoría del Arte en la Universidad Carlos III de Madrid y profesor invitado en las universidades de Oxford, Harvard, la Sorbona, New Tork University, etc. Columnista habitual en El País, y otros periódicos. Entre sus libros, editados en varios idiomas, destacan: El Dios de los dioses (Ciencia del Arte) 1993, El romanticismo: Schelling o el arte divino Madrid, 1999, Actualidad del pensamiento de Sem Tob (filosofía hispano-hebrea del siglo XIV), 2003, 2004. Teorías del arte desde el siglo XXI, 2005, Sabiduría oculta en el Camino de Santiago, 2011.

En los dos siglos y medio en los que, más o menos y siempre convencionalmente, se ha establecido la duración del Renacimiento en Italia, se acaban en cualquier caso fijando los nuevos caracteres que determinan ese aspecto y esa forma que fueron caracteristicos de los siglos posteriores y que, ampliandose por encima de sus limites, conservan y, a veces, adquieren vitalidad autonoma. Los aspectos esteticos de este periodo no pueden relegarse solamente al analisis de tratados filosoficos ampliados a la teoria artistica, sino que tienen que ser estudiados a traves de programas de diferente tipo que van desde la exploracion de las tierras desconocidas a la correccion y enmienda de los textos de los autores griegos y latinos, y hasta de los politicos, con frecuencia tan diferentes de aquellos hombres que hicieron de aquel periodo algo tan importante. Las problematicas etico-politicas, el interes por lo desconocido, el estudio de los cielos, la traduccion de algunos aspectos filosoficos en las formas del ?vivir civil?, modelos de comportamiento y hasta en las cuestiones de costumbres, como las predicaciones hermeticas y platonizantes, explicitan los cambios de gusto y los climas de un periodo excesivamente estratificado.

Las figuras de las narraciones de Peter Handke se comportan como mensajeros, acaso entre los verdaderos protagonistas de sus libros: la narración y el lector. En estos ensayos, el que actúa como mensajero es el propio Handke, que le ofrece al lector el fruto de sus lecturas, de sus andanzas como espectador de cine y aficionado al arte. Así, el escritor comparte sus impresiones ocasionales -no por eso menos imborrables- de Franz Kafka, Thomas Bernhard, Ludwig Hohl, Hermann Lenz y Nicolas Born. Buena parte de ellos se convierten en sus aliados, en compañeros de ruta, como sucede con Patricia Highsmith, Marguerite Duras, John Berger, Yasushi Inoué o Emmanuel Bove. Esta selección incluye también homenajes a clásicos en lengua alemana como Karl Philipp Moritz y Adalbert Stifter; extraordinarios apuntes sobre la traducción y sobre la relación entre escritores y editores o textos sobre el cine de Abbas Kiarostami y de Straub y Huille.

El lector tiene en sus manos un nuevo libro de Jean-Luc Nancy compuesto por textos ineditos en español y que presentados ahora ordenadamente, se abren a nuevos sentidos, a la manera en que un color cambia al ser yuxtapuesto a otro en el que resuena, con el que se armoniza, se acentua o se refuerza. A la manera tambien en que un cuadro cambia al ser dispuesto en una exposicion, puesto en contacto con otros. Se trata, por tanto, de un libro coral, un libro-concierto en cuya programacion han intervenido el autor, la traductora y el editor y en cuya interpretacion final debera participar el lector dispuesto a prestar su aportacion interpretativa en esa nueva performance en que consiste cada lectura.En este nuevo libro encontrara el lector una panoramica de los grandes temas de la estetica de Jean-Luc Nancy, pues en el se revisan una por una las diferentes artes, sin dejar nunca de lado el hecho de que usamos un mismo nombre, arte, para referirnos a muy diversas producciones. Como bailarinas de una misma coreografia, desfilan en este libro la poesia, la pintura, el teatro, la danza, el cine, la fotografia y la filosofia. La singularidad de cada una solo se comprende en el movimiento conjunto de una pluralidad irreductible.

Predrag Matvejevic nos propone recorrer un camino que aúna poesía, filosofía, historia y ciencia, y en el que se hará visible tanto el fruto del esfuerzo h

Una de las cuestiones de fondo de este estudio es la que quizá sea–al menos para quien tiende a percibir el mundo con el oído antes que con los ojos– la más compleja y apasionante de todas las que se

El título se basa en la concepción compartida que comprender –tanto si se trata de una comprensión del otro en el habla como de la comprensión de textos– no se tiene que buscar por un único y obligat