Libros de Estética, página 20 de 30

"Post-Impressionism to World War II" is an exciting anthology of writings by artists, critics, and historians. The texts include primary sources from the 1880s to the eve of war in the late 1930s, knitted together with classic analyses from critics such as Benjamin, Greenberg, and Burger. The volume also includes more recent critical interventions from a range of methodological perspectives, both well-known and less familiar. Introductory essays explore the key themes raised by the texts. The result is a vivid chronicle of avant-garde practice in Europe during an especially creative, and volatile, period of history.

"Oscar Wilde resolvió poner en práctica una teorías estética derivada de las obras de Walter Pater y John Ruskin. Provocó la hilaridad del público al proclamar y practicar una reforma del atuendo y en el easpecto de su casa. Realizo varias conferencias en Inglaterra y En Estados Unidos, mientras a su alrededor se formaba la leyenda del Apostol de la Belleza. "

Comment expliquer la renaissance soudaine du tatouage, une pratique millénaire, si ce n''est en l''illustrant à travers les siècles et le monde ? À la façon d''un kaléidoscope, Tatu-tattoo ! Met en v

En noviembre de 2004 cuando los informativos inundaron los hogares con las imágenes de la destrucción de Fallujah, muchos ciudadanos se sintieron conmovidos. Ni siquiera la continua presencia de otras guerras mas o menos remotas pudo anestesiar esta vez el efecto psicologico. La masacre sorprendio a Siah Armajani en su estudio de Minneapolis, y lo que veia en aquellas imagenes le resultaba dolorosamente cercano, casi familiar, porque, procedente de Iran, podia reconocer en la arquitectura de Fallujah lo que quedaba de ella, en su luz cegadora, en los rostros crispados de sus habitantes, rasgos parecidos a los de su lugar de origen. Con Fallujah Siah Armajani ha sido consciente de la necesidad de rehacer el Guernica. El mismo impulso que movio a Picasso para ejecutar su obra el bombardeo de la villa vasca ha llevado a Siah Armajani a realizar esta pieza. Obviamente el Fallujah de Armajani es distinto al Guernica de Picasso. La rememoracion es traida por un par de elementos extraidos del cuadro: las llamas del edificio y la bombilla-ojo que ilumina la escena. No son iguales, pues cambian el color y la forma, pero citan la pintura de Picasso con voluntad de que se reconozcan como menciones expresas y se establezca, por parte del observador, una relacion y un nexo comun que subraya la razon de ser de las dos obras.

Título: La palabra encendida Autor: César Manrique ISBN/ISSN: 978-84-9773-199-7 Depósito legal: Dimensiones: 16x22cm Nº de páginas: 135 Año: 2005

Este libro es una fantasmagoría filosófica en la que el agua, el aire, el fuego y la tierra se transfiguran formando cuadriláteros insospechados y cercan a los humanos con astucias por lo general aviesas. La obra comenzo a escribirse en los meses mas asperos del covid-19 pensando en las analogias que tal catastrofe mostraba con el calentamiento global y en los juicios que la gestion politica de la pandemia suscito a algunos filosofos europeos.Pronto derivo en un atribulado ensayo de filosofia de la historia (y quizas tambien de teoria literaria) donde se ha abogado por la conveniencia de contar el tiempo hacia atras y hacia los lados y de perder todo respeto por las narraciones que se ajustan al esquema problema-solucion, tan grato a las mentes filisteas. El libro muestra poca estima por la doctrina segun la cual el presente consiste en una agenda de retos, topico en el que el autor cree encontrar el meollo de los engaños y cursilerias que ha dado de si la ideologia contemporanea.

¿Qué valor documental debemos conceder al retrato de un rey, de una ciudad o de una batalla? ¿Cómo tenemos que acercarnos a la "verdad" que las imágenes ofrecen acerca del pasado? Peter Burke, catedratcio de la Universidad de Cambridge y uno de los historiadores de mayor reputacion de nuestros dias, se plantea aqui esta cuestion esencial, insuficientemente abordada por la historiografia. A traves de un estudio minucioso de grabados, pinturas, dibujos y fotografias de todas las epocas, desde las estatuas de los emperadores romanos hasta los murales sobre Stalin, las fotografias de Robert Capa o el cine, pasando por el tapiz de Bayeux o los retratos de Botticelli o Tiziano, Burke pone de relieve que las imagenes no son reflejos objetivos de un tiempo y un espacio, sino parte del contexto social que las produjo, y es cometido del historiador reconocer ese contexto e integrar la imagen en el. Este libro invita al lector a cuestionar el supuesto caracter inocente de los testimonios oculares, y propone, a partair de esa preocupacion, un conocimiento mas profundo del ayer capturado en la imagenes.

El dadaísmo, nacido por azar en un café de Zurich en febrero de 1916, rápidamente inundó Europa con obras de arte que causaron el enojo y el desconcierto de la sociedad. En sólo seis años y con una facilidad asombrosa, dada destruyo una vision del arte construida a lo largo de siglos e hizo posible el nacimiento del surrealismo. Los dos ensayos que forman este libro narran la gestacion del dadaismo y del surrealismo gracias a las figuras tutelares de Tristan Tzara y Andre Breton, y evocan a los artistas que dieron vida a estos movimientos.