Libros de Historia y técnica, página 28 de 502

1982an HABEk, Eusko Jaurlaritzako erakunde autonomiadunak, helduentzako komiki aldizkari bat euskaraz argitaratzea erabaki zuen, Habeko Mik, euskalduntzeko tresna didaktikoa izan zedin eta euskal komikia sustatzeko. Habeko Mikek 55 zenbaki plazaratu zituen bi hilean behineko maiztasunez, eta 18 ale berezi, istorio osoak kontatzen zituzten albumak, hain zuzen ere. Erakundeen argitalpenetan aitzindaria izan zen ekimen honek 3.000 orrialde inguru eman zituen argitara eta gaur egun ere helduentzako euskal komikiaren historian multzorik garrantzitsuena eta esanguratsuena osatzen dute. Liburu honek argitalpenaren arrazoi pedagogikoak arakatu, historia editoriala azaldu, ezaugarriak deskribatu eta edukia aztertzen du, azken finean, Habeko Mikek euskararen pedagogiari eta euskal komikiaren historiari egin dion ekarpena ebaluatzen du.

Tras un primer contacto con Metal gear solid y Lore, llega Popbot, la serie estrella de Ashley Wood que cambiará la manera de concebir el cómic. En Popbot veremos desfilar personajes de lo más surrealista: desde un gato intergalactico estrella del rock y su guardaespaldas, a Sherlock Holmes o Andy Warhol. Popbot es un viaje interior delirante y postmoderno extraido directamente de la retorcida imaginacion del autor. Un glorioso cajon de sastre de ideas que rebotan por todas partes y que lentamente se desenredan y se revelan como una historia de lujura y venganza. Popbot es la obra maestra de Ashley Wood.

L’aclamada Marjane Satrapi, guardonada amb el Premi Autor Revelació del 2001 i Millor Guió del 2002 al Festival Internacional d’Angoulême, ens ofereix un relat autobiogràfic sobre la seva infància a

Topolino es uno de los personajes más atípicos del mundo de la historieta. Creado por Alfonso Figueras para la revista Bravo en 1968, es la antítesis del héroe: pequeño, gordito, con bigote, sombrero y pajarita, su aspecto esta mas cercano al de un apacible funcionario que al de un heroe que se ve envuelto en las mas estrafalarias aventuras. Y, sin embargo, Topolino es un heroe, aunque sea el ultimo. Armado con poco mas que su inteligencia y sus manos desnudas, Topolino hace frente a todo tipo de villanos salidos de una imaginacion alimentada por los pulp y los seriales de aventuras de los años 20 y 30.?Uno de los mayores acontecimientos tebeisticos de este año, un libro dedicado a la mejor serie del excepcional dibujante español Alfonso Figueras, reconocida por todos los especialistas como una indiscutible obra maestra de nuestra historieta de humor [...]. Recomiendo encarecidamente este libro, es, sin duda, una de las series mas inteligentes y divertidas de toda la historia del comic de humor hispano?. Manuel E. Darias. Diario de Avisos de Tenerife

La obra está situada en los años en que Kennedy era presidente y las luchas por los derechos civiles eran encarnizadas. Y si además vivías en una pequeña población del Sur, donde el racismo estaba a la orden del dia, la cosa se complicaba mas. Es en este escenario, en esta epoca, donde y cuando Toland Polk aprende a ver otros mundos: el de la comunidad negra y el de los homosexuales. Y todo gracias a una chica, la unica que le importa a Toland, un homosexual reprimido. A traves de los ojos de Toland iremos viendo como era aquella epoca, como parte de la sociedad americana, lejos de ser lo liberal que venia proclamando al mundo, estaba sometiendo a todo aquel que era diferente al estereotipo del anglosajon blanco normal. De este modo, iremos viendo como a la vez que Toland va admitiendo su realidad como gay, asistira a manifestaciones por los derechos humanos y la igualdad, a la vez que se vera inmerso en un mundo protagonizado por personas que acabaran siendo bastante buenos amigos, aunque esa forma de vida no sera en absoluto del agrado de su hermana y, sobre todo su cuñado. Dentro de ese mundo de injusticias que Toland ira descubriendo, destacara la persecucion homofona del los cuerpos policiales, de los politicos y de la sociedad, a traves de organizaciones como el Ku Klux Klan. Ademas, veremos como Toland intentara luchar desesperadamente contra su condicion de homosexual, intentando hacer todo lo posible por curar esa enfermedad y ser normal como casi todo el mundo. Sera a lo largo de esa &e

Berlín: Ciudad de piedras presenta la primera parte de de la fascinante trilogía de Jason Lutes ambientada en Alemnaia en las horas sombrías de la república de Weimar. El periodista Kurt Severing y la estudiante de arte Marthe Muller son las figuras centrales de un elenco de personajes entrelazados con los hechos historicos que se desarrollan en torno a ellos. Ciudad de piedras abar-ca ocho meses en Berlin, desde septiembre de 1928 hasta el Primero de Mayo de 1929, documen-tando meticulosamente las esperanzas y las luchas de sus habitantes mientras su futuro parece oscurecerse antes el ascenso de una sombra amenazadora.

Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los Cuatro Fantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguro una era de transformacion en la cultura pop. Durante las dos decadas siguientes, los iconicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron y surcaron los cielos de sus paginas. El Capitan America fue recuperado del estado de hibernacion en que se encontraba desde la decada de 1940 y Los Vengadores se convirtieron en los mayores superheroes del mundo. Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajes mas se incorporaron al panteon, cada uno con su propio elenco de malevolos adversarios. Mas de 50 años despues, estos fascinantes personajes de las decadas de 1960 y 1970 son mas populares que nunca y pelean por el bien en comics, jugueterias y salas de cine de todo el mundo. La Era Marvel de los comics 19611978 nos traslada al corazon de esta etapa fundamental en la historia del comic, una era de personajes carismaticos e innovacion narrativa que reinvento el genero de los superheroes. Con cientos de imagenes e informacion exclusiva, el libro se remonta al nacimiento de estos defensores del bien que poseian poderes tan epicos como sus adversarios, a quienes combatian en un mundo que los lectores reconocian como propio; se trataba de heroes creibles con los mismos problemas, dificultades y defectos que la gente corriente. En la decada de 1970, vemos como la Casa de las Ideas elevo tambien el terror, la espada y brujeria y las artes marciales a su panteon de semidioses titanicos, presentando personajes iconicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativa podia triunfar y prosperar mas alla de las capas y los leotardos. Detras de todo esto encontramos a los extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de los mortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan The Man Lee, Jack King Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severin y Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los comics, rebosante de la innovacion y la energia de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos. 2020 MARVEL

UN LIBRO ESENCIAL PARA DESCUBRIR LOS MANGAS Y ANIMES QUE NO DEBES PERDERTE Y MUCHAS OTRAS COSAS MÁS…Tras el éxito del libro Cultura Manga, publicado en esta misma editorial, aparece ahora este otro c

La narración figurativa es un libro sobre la especificidad del medio que no solo es un recorrido a lo largo de su historia, sino que reflexiona profundamente sobre aquello que hace que el cómic sea comic; y que como las grandes obras sobre la historia de un medio, o mejor dicho, de un lenguaje (y estoy pensando en The Story of Art, de Ernest Gombrich; o en Histoire(s) du Cinema, de JeanLuc Godard), no presenta una Historia con mayuscula, sino mas bien un relato (story), donde el punto de vista que se adopta nos hace ver una idea poderosa que aglutina lo que hasta entonces solo parecian acontecimientos desperdigados en el tiempo y sin demasiada hilazon. Un relato, quiza personal, subjetivo, tal vez; pero uno que tiene la virtud de desvelar algo invisible de lo que no habiamos sido conscientes hasta entonces.

Desde que TASCHEN publicara la edición original de Manga Design, el fenómeno del cómic japonés no ha dejado de sumar fascinantes personajes y nuevos talentos. Esta edición revisada y actualizada presenta a los mejores ultimos y mejores creadores, los que impulsan el universo del manga. De la A a la Z, este directorio descubrira a las superestrellas, reales y de ficcion, de una industria que ha traspasado fronteras convirtiendose en fuente de inspiracion para publicistas y cineastas, para creativos y millones de fans entusiastas, por no hablar del fenomeno cosplay, que lleva a los aficionados del manga a enfundarse elaborados trajes para celebrar la existencia de sus personajes en multitudinarios encuentros entre Los Angeles (EEUU) y Leipzig (Alemania). De maestros clasicos como Osamu Tezuka (creador de Astro Boy) y Katsuhiro Otomo (creador de Akira) a jovenes promesas como Hajime Isayama, cada apartado dedicado a un artista incluye informacion biografica y bibliografica, descripciones de los principales personajes y, por supuesto, muchos ejemplos de paginas interiores y portadas de los mejores mangas de cada creador.

TU PASAPORTE OTAKU: ¡HEROES LEGENDARIOS, NAKAMAS INOLVIDABLES Y JOYAS OCULTAS POR DESCUBRIR TE ESTAN ESPERANDO! El fenómeno del cómic y la animación japonesa sigue conquistando corazones como un shōn

El manga es una de las expresiones artísticas más intrínsecamente japonesas de la modernidad y su inconfundible lenguaje gráfico ha ejercido una notable influencia en el cómic a nivel mundial. Sin embargo, a pesar de su innegable caracter innovador y moderno, podemos anticipar su presencia en algunos rollos ilustrados que datan de epocas tan tempranas como el siglo XII.Los origenes del manga se remontan a los libros de literatura popular ilustrados con xilografias del periodo Edo (1600-1868), obras de contenido humoristico en las que aparecian seres humanos, criaturas fantasticas e incluso celebridades del momento. Con la creciente alfabetizacion, este tipo de novela ilustrada gano popularidad y el termino manga comenzo a emplearse para describir historias basadas en palabras e imagenes de tono humoristico y satirico.

Una guía sobre la obra del gran Naoki Urasawa.Una espectacular guía que presenta la vida y obra de Naoki Urasawa, el autor innovador que revolucionó los cómics japoneses. Descubre imágenes, anécdotas exclusivas y materiales ineditos en el contenido de este volumen.La historia y los secretos detras de todos sus exitos. Con una entrevista exclusiva de mas de 145 mil palabras al autor donde nos cuenta todo acerca de sus personajes y su proceso creativo.Conoce todos los secretos de sus obras: MASTER KEATON, Happy!, MONSTER, 20th Century Boys, PLUTO, Billy Bat, Yawara! y Pineapple Army.Portada:Naoki URASAWAStudio Nuts/PINEAPPLE ARMYKazuya KUDOPLUTOTakashi NAGASAKI/TEZUKA PRODUCTIONS.MASTER KEATONHokusei KATSUSHIKA/Takashi NAGASAKIMASTER KEATON ReMASTERTakashi NAGASAKIBILLY BATTakashi NAGASAKI

El objetivo de esta obra es plantear una reflexión general y teórica que ponga de relieve la idoneidad del cómic para abordar problemáticas relacionadas con la memoria, la represión, la vida cotidiana y las resistencias durante el franquismo. Busca tambien analizar la propia historia del tebeo del franquismo para contextualizar y entender mejor la irrupcion de la novela grafica actual, buena parte de cuyos relatos se ubican en esa epoca.A traves de una mirada multidisciplinar, este libro pretende valorizar la capacidad del comic para socializar los avances historiograficos, para dotar al pasado de espesor humano y para crear una representacion visual de los acontecimientos, que contribuya a la recuperacion de la dignidad de los vencidos de la guerra y de las victimas de la represion, en particular de las mas insignificantes y marginadas.

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons.

¿Qué es la novela gráfica?En los últimos años, el cómic se ha hecho mayor. Un caudal de obras ambiciosas e innovadoras está dando a lo que tradicionalmente se había considerado un producto infantil un prestigio cultural comparable al de la literatura y el arte. Podriamos decir que estamos asistiendo, de hecho, al nacimiento de un nuevo arte.A traves de un ensayo historico, Santiago Garcia revisa la historia del comic desde el siglo XIX hasta la actualidad, elaborando un relato que descubre las claves explicativas de como y por que las viñetas estan madurando en uno de los medios de expresion mas vivos del nuevo milenio. ¿Cual es el camino que lleva de Popeye a Maus? ¿Como hemos pasado de Mortadelo a Arrugas? La novela grafica responde a estas preguntas.

1982an HABEk, Eusko Jaurlaritzako erakunde autonomiadunak, helduentzako komiki aldizkari bat euskaraz argitaratzea erabaki zuen, Habeko Mik, euskalduntzeko tresna didaktikoa izan zedin eta euskal komikia sustatzeko. Habeko Mikek 55 zenbaki plazaratu zituen bi hilean behineko maiztasunez, eta 18 ale berezi, istorio osoak kontatzen zituzten albumak, hain zuzen ere. Erakundeen argitalpenetan aitzindaria izan zen ekimen honek 3.000 orrialde inguru eman zituen argitara eta gaur egun ere helduentzako euskal komikiaren historian multzorik garrantzitsuena eta esanguratsuena osatzen dute. Liburu honek argitalpenaren arrazoi pedagogikoak arakatu, historia editoriala azaldu, ezaugarriak deskribatu eta edukia aztertzen du, azken finean, Habeko Mikek euskararen pedagogiari eta euskal komikiaren historiari egin dion ekarpena ebaluatzen du.

Tras un primer contacto con Metal gear solid y Lore, llega Popbot, la serie estrella de Ashley Wood que cambiará la manera de concebir el cómic. En Popbot veremos desfilar personajes de lo más surrealista: desde un gato intergalactico estrella del rock y su guardaespaldas, a Sherlock Holmes o Andy Warhol. Popbot es un viaje interior delirante y postmoderno extraido directamente de la retorcida imaginacion del autor. Un glorioso cajon de sastre de ideas que rebotan por todas partes y que lentamente se desenredan y se revelan como una historia de lujura y venganza. Popbot es la obra maestra de Ashley Wood.

L’aclamada Marjane Satrapi, guardonada amb el Premi Autor Revelació del 2001 i Millor Guió del 2002 al Festival Internacional d’Angoulême, ens ofereix un relat autobiogràfic sobre la seva infància a

Topolino es uno de los personajes más atípicos del mundo de la historieta. Creado por Alfonso Figueras para la revista Bravo en 1968, es la antítesis del héroe: pequeño, gordito, con bigote, sombrero y pajarita, su aspecto esta mas cercano al de un apacible funcionario que al de un heroe que se ve envuelto en las mas estrafalarias aventuras. Y, sin embargo, Topolino es un heroe, aunque sea el ultimo. Armado con poco mas que su inteligencia y sus manos desnudas, Topolino hace frente a todo tipo de villanos salidos de una imaginacion alimentada por los pulp y los seriales de aventuras de los años 20 y 30.?Uno de los mayores acontecimientos tebeisticos de este año, un libro dedicado a la mejor serie del excepcional dibujante español Alfonso Figueras, reconocida por todos los especialistas como una indiscutible obra maestra de nuestra historieta de humor [...]. Recomiendo encarecidamente este libro, es, sin duda, una de las series mas inteligentes y divertidas de toda la historia del comic de humor hispano?. Manuel E. Darias. Diario de Avisos de Tenerife

La obra está situada en los años en que Kennedy era presidente y las luchas por los derechos civiles eran encarnizadas. Y si además vivías en una pequeña población del Sur, donde el racismo estaba a la orden del dia, la cosa se complicaba mas. Es en este escenario, en esta epoca, donde y cuando Toland Polk aprende a ver otros mundos: el de la comunidad negra y el de los homosexuales. Y todo gracias a una chica, la unica que le importa a Toland, un homosexual reprimido. A traves de los ojos de Toland iremos viendo como era aquella epoca, como parte de la sociedad americana, lejos de ser lo liberal que venia proclamando al mundo, estaba sometiendo a todo aquel que era diferente al estereotipo del anglosajon blanco normal. De este modo, iremos viendo como a la vez que Toland va admitiendo su realidad como gay, asistira a manifestaciones por los derechos humanos y la igualdad, a la vez que se vera inmerso en un mundo protagonizado por personas que acabaran siendo bastante buenos amigos, aunque esa forma de vida no sera en absoluto del agrado de su hermana y, sobre todo su cuñado. Dentro de ese mundo de injusticias que Toland ira descubriendo, destacara la persecucion homofona del los cuerpos policiales, de los politicos y de la sociedad, a traves de organizaciones como el Ku Klux Klan. Ademas, veremos como Toland intentara luchar desesperadamente contra su condicion de homosexual, intentando hacer todo lo posible por curar esa enfermedad y ser normal como casi todo el mundo. Sera a lo largo de esa &e

Berlín: Ciudad de piedras presenta la primera parte de de la fascinante trilogía de Jason Lutes ambientada en Alemnaia en las horas sombrías de la república de Weimar. El periodista Kurt Severing y la estudiante de arte Marthe Muller son las figuras centrales de un elenco de personajes entrelazados con los hechos historicos que se desarrollan en torno a ellos. Ciudad de piedras abar-ca ocho meses en Berlin, desde septiembre de 1928 hasta el Primero de Mayo de 1929, documen-tando meticulosamente las esperanzas y las luchas de sus habitantes mientras su futuro parece oscurecerse antes el ascenso de una sombra amenazadora.

Fue una época de héroes poderosos, monstruos incomprendidos y complejos villanos. Con la publicación, en noviembre de 1961, del primer número de Los Cuatro Fantásticos, el gigante de los cómics Marvel inauguro una era de transformacion en la cultura pop. Durante las dos decadas siguientes, los iconicos Hulk, Spider-Man, Iron Man y La Patrulla X saltaron, corrieron y surcaron los cielos de sus paginas. El Capitan America fue recuperado del estado de hibernacion en que se encontraba desde la decada de 1940 y Los Vengadores se convirtieron en los mayores superheroes del mundo. Daredevil, el Doctor Strange y decenas de personajes mas se incorporaron al panteon, cada uno con su propio elenco de malevolos adversarios. Mas de 50 años despues, estos fascinantes personajes de las decadas de 1960 y 1970 son mas populares que nunca y pelean por el bien en comics, jugueterias y salas de cine de todo el mundo. La Era Marvel de los comics 19611978 nos traslada al corazon de esta etapa fundamental en la historia del comic, una era de personajes carismaticos e innovacion narrativa que reinvento el genero de los superheroes. Con cientos de imagenes e informacion exclusiva, el libro se remonta al nacimiento de estos defensores del bien que poseian poderes tan epicos como sus adversarios, a quienes combatian en un mundo que los lectores reconocian como propio; se trataba de heroes creibles con los mismos problemas, dificultades y defectos que la gente corriente. En la decada de 1970, vemos como la Casa de las Ideas elevo tambien el terror, la espada y brujeria y las artes marciales a su panteon de semidioses titanicos, presentando personajes iconicos como el Hombre Cosa, Conan y Shang Chi, demostrando que su estilo de narrativa podia triunfar y prosperar mas alla de las capas y los leotardos. Detras de todo esto encontramos a los extraordinarios arquitectos de Marvel cuyos nombres nos resultan casi tan familiares como los de los mortales (¡e inmortales!) a los que dieron vida: Stan The Man Lee, Jack King Kirby y Steve Ditko, junto con otras grandes figuras como John Romita, John Buscema, Marie Severin y Jim Steranko, entre muchos otros. El resultado es un tesoro escondido, una joya para la biblioteca de cualquier amante de los comics, rebosante de la innovacion y la energia de una era invencible tanto para Marvel como para sus personajes heroicos. 2020 MARVEL

UN LIBRO ESENCIAL PARA DESCUBRIR LOS MANGAS Y ANIMES QUE NO DEBES PERDERTE Y MUCHAS OTRAS COSAS MÁS…Tras el éxito del libro Cultura Manga, publicado en esta misma editorial, aparece ahora este otro c

La narración figurativa es un libro sobre la especificidad del medio que no solo es un recorrido a lo largo de su historia, sino que reflexiona profundamente sobre aquello que hace que el cómic sea comic; y que como las grandes obras sobre la historia de un medio, o mejor dicho, de un lenguaje (y estoy pensando en The Story of Art, de Ernest Gombrich; o en Histoire(s) du Cinema, de JeanLuc Godard), no presenta una Historia con mayuscula, sino mas bien un relato (story), donde el punto de vista que se adopta nos hace ver una idea poderosa que aglutina lo que hasta entonces solo parecian acontecimientos desperdigados en el tiempo y sin demasiada hilazon. Un relato, quiza personal, subjetivo, tal vez; pero uno que tiene la virtud de desvelar algo invisible de lo que no habiamos sido conscientes hasta entonces.

Desde que TASCHEN publicara la edición original de Manga Design, el fenómeno del cómic japonés no ha dejado de sumar fascinantes personajes y nuevos talentos. Esta edición revisada y actualizada presenta a los mejores ultimos y mejores creadores, los que impulsan el universo del manga. De la A a la Z, este directorio descubrira a las superestrellas, reales y de ficcion, de una industria que ha traspasado fronteras convirtiendose en fuente de inspiracion para publicistas y cineastas, para creativos y millones de fans entusiastas, por no hablar del fenomeno cosplay, que lleva a los aficionados del manga a enfundarse elaborados trajes para celebrar la existencia de sus personajes en multitudinarios encuentros entre Los Angeles (EEUU) y Leipzig (Alemania). De maestros clasicos como Osamu Tezuka (creador de Astro Boy) y Katsuhiro Otomo (creador de Akira) a jovenes promesas como Hajime Isayama, cada apartado dedicado a un artista incluye informacion biografica y bibliografica, descripciones de los principales personajes y, por supuesto, muchos ejemplos de paginas interiores y portadas de los mejores mangas de cada creador.

TU PASAPORTE OTAKU: ¡HEROES LEGENDARIOS, NAKAMAS INOLVIDABLES Y JOYAS OCULTAS POR DESCUBRIR TE ESTAN ESPERANDO! El fenómeno del cómic y la animación japonesa sigue conquistando corazones como un shōn

El manga es una de las expresiones artísticas más intrínsecamente japonesas de la modernidad y su inconfundible lenguaje gráfico ha ejercido una notable influencia en el cómic a nivel mundial. Sin embargo, a pesar de su innegable caracter innovador y moderno, podemos anticipar su presencia en algunos rollos ilustrados que datan de epocas tan tempranas como el siglo XII.Los origenes del manga se remontan a los libros de literatura popular ilustrados con xilografias del periodo Edo (1600-1868), obras de contenido humoristico en las que aparecian seres humanos, criaturas fantasticas e incluso celebridades del momento. Con la creciente alfabetizacion, este tipo de novela ilustrada gano popularidad y el termino manga comenzo a emplearse para describir historias basadas en palabras e imagenes de tono humoristico y satirico.

Una guía sobre la obra del gran Naoki Urasawa.Una espectacular guía que presenta la vida y obra de Naoki Urasawa, el autor innovador que revolucionó los cómics japoneses. Descubre imágenes, anécdotas exclusivas y materiales ineditos en el contenido de este volumen.La historia y los secretos detras de todos sus exitos. Con una entrevista exclusiva de mas de 145 mil palabras al autor donde nos cuenta todo acerca de sus personajes y su proceso creativo.Conoce todos los secretos de sus obras: MASTER KEATON, Happy!, MONSTER, 20th Century Boys, PLUTO, Billy Bat, Yawara! y Pineapple Army.Portada:Naoki URASAWAStudio Nuts/PINEAPPLE ARMYKazuya KUDOPLUTOTakashi NAGASAKI/TEZUKA PRODUCTIONS.MASTER KEATONHokusei KATSUSHIKA/Takashi NAGASAKIMASTER KEATON ReMASTERTakashi NAGASAKIBILLY BATTakashi NAGASAKI

El objetivo de esta obra es plantear una reflexión general y teórica que ponga de relieve la idoneidad del cómic para abordar problemáticas relacionadas con la memoria, la represión, la vida cotidiana y las resistencias durante el franquismo. Busca tambien analizar la propia historia del tebeo del franquismo para contextualizar y entender mejor la irrupcion de la novela grafica actual, buena parte de cuyos relatos se ubican en esa epoca.A traves de una mirada multidisciplinar, este libro pretende valorizar la capacidad del comic para socializar los avances historiograficos, para dotar al pasado de espesor humano y para crear una representacion visual de los acontecimientos, que contribuya a la recuperacion de la dignidad de los vencidos de la guerra y de las victimas de la represion, en particular de las mas insignificantes y marginadas.

Cómo crear cómics es una clase maestra sobre cómics impartida por el primer Comics Laureate de Gran Bretaña, Dave Gibbons.

¿Qué es la novela gráfica?En los últimos años, el cómic se ha hecho mayor. Un caudal de obras ambiciosas e innovadoras está dando a lo que tradicionalmente se había considerado un producto infantil un prestigio cultural comparable al de la literatura y el arte. Podriamos decir que estamos asistiendo, de hecho, al nacimiento de un nuevo arte.A traves de un ensayo historico, Santiago Garcia revisa la historia del comic desde el siglo XIX hasta la actualidad, elaborando un relato que descubre las claves explicativas de como y por que las viñetas estan madurando en uno de los medios de expresion mas vivos del nuevo milenio. ¿Cual es el camino que lleva de Popeye a Maus? ¿Como hemos pasado de Mortadelo a Arrugas? La novela grafica responde a estas preguntas.