Sumérgete en el vibrante y apasionante mundo del diseño de personajes con "Crea personajes con estilo". Únete a ilustradores, animadores y artistas de cómic profesionales, que te mostrarán cómo plasmar formas y proporciones mas alla de lo habitual. Este libro contiene detallados conocimientos innovadores de la industria para crear personajes divertidos y sorprendentes, y te enseñara tecnicas creativas esenciales aplicables a los medios digitales y a los tradicionales. Aprende a diseñar heroes, villanos y criaturas fascinantes, y conceptos clave como los gestos, los colores, las posturas y las expresiones.

¿Por qué nuestros personajes favoritos de libros, animaciones y juegos permanecen con nosotros mucho tiempo después de la última escena?El héroe, el malvado villano, el divertido compañero de aventuras, e incluso el elenco de apoyo, han sido creados por ingeniosos diseñadores de personajes con habilidades increibles. Ahora, en este libro ponen a tu disposicion sus conocimientos para que puedas diseñar personajes exitosos y convincentes. Con esta lectura descubriras herramientas para el diseño de personajes, de la mano de profesionales de la industria:- Comprenderas el papel del diseñador de personajes y como estos ayudan a contar una historia.- Emprenderas una investigacion concreta y una conceptualizacion para dar forma a tu personaje desde el principio.- Dominaras e implementaras los principios clave del diseño de personajes bajo la orientacion de expertos de la industria.- Exploraras extensas bibliotecas de referencia repletas de inspiracion para poses, expresiones, vestuarios y accesorios.- Crearas multiples personajes que interactuaran para plasmar momentos especiales de la historia con una serie de casos practicos.- Otorgaras a tus creaciones las caracteristicas unicas y memorables que atraen y encandilan a la au

Sumérgete en un apasionante mundo de héroes chibi, luchadores de artes marciales y chicas mágicas en esta dinámica introducción a la creación de dibujos manga. Aprende, paso a paso, cómo artistas experimentados convierten sus ideas en proyectos reales, encuentra utiles trucos y estudia teoria del arte de forma simplificada. DESCUBRE COMO: - Crear personajes acabados, desde bocetos hasta diseños finales en color - Abordar temas esenciales, como la anatomia, las expresiones y el color - Utilizar el lapiz y el boligrafo para aplicar tecnicas de dibujo y sombreado- Dar los primeros pasos en el dibujo digital con Clip Studio Paint - Desarrollar tus propias creaciones con ayuda de recursos descargables

El primer libro que relata la historia de este épico enfrentamiento.SON LOS DOS TITANES DE LA INDUSTRIA DEL COMIC, la Coca Cola y la Pepsi de los superhéroes, y durante más de 50 años Marvel y DC han estado enzarzadas en una epica batalla por la supremacia en el negocio del spandex. Lo que esta en juego no son solo las ventas, sino la relevancia cultural y los corazones de millones de aficionados. Para muchos devotos, Marvel esta ahora en la cima. Pero durante gran parte de principios del siglo XX, DC fue la lider indiscutible tras el lanzamiento del genero del superheroe americano con la publicacion en 1938 de la serie de Superman de Joe Shuster y Jerry Siegel. Los titulos de DC vendian millones de ejemplares cada año, y casi todos los norteamericanos estaban familiarizados con sus iconicos personajes. Superman, Batman, Wonder Woman DC los tenia todos. Y entonces, en 1961, una advenediza editorial aparecio de la nada para sacudirle un bofeton en los morros a la poderosa DC. Con la publicacion de Fantastic Four n.º 1, Marvel cambio la forma de hacer superheroes. El guionista y editor Stan Lee, el artista Jack Kirby y los talentosos miembros del Bullpen de Marvel desplegaron una serie de deslumbrantes nuevas creaciones, entre las que se incluyen Avengers, Hulk, Spider-Man, X-Men e Iron Man. El auge de Marvel dividio para siempre a los aficionados en dos tribus enfrentadas. De repente, la pregunta mas reveladora que podias plantear a un amante de los superheroes paso a ser, "¿Marvel o DC?".MARVEL VS DC, el primer libro que relata la historia de este epico enfrentamiento en una unica y detallada narracion, es la historia de la mayor rivalidad corporativa jamas contada.Con entrevistas a los nombres mas destacados de la industria, MARVEL VS DC revela el arsenal de argucias que las editoriales han utilizado en su empeño por aventajar a la competencia, ya sea robar ideas, birlar empleados, colocar espias, plagiar personajes o decretar guerras de precios. La contienda jamas ha llegado a desaparecer por completo, y hierve a fuego lento hasta el dia de hoy. En todo caso, con los personajes de DC y de Marvel convirtiendose en iconos globales valorados en millones de dolares, nunca ha habido tanto en juego.

Este libro se propone aproximarse a una perspectiva formal y estructural centrada en la historieta, en los recursos con los que cuenta, los sistemas retóricos desarrollados por el cómic y el modo de mimesis, es decir la manera en la que se crea la ilusion de la reproduccion de los acontecimientos que integran el relato. La historieta puede contemplarse en funcion de tres inscripciones fundamentales: la que surge de su pertenencia a la configuracion visual secuencial; la que afecta a su forma plastica y nace de su capacidad para hibridar palabra y escritura y, finalmente, aquella que atañe a su difusion, a su lugar en el consumo de masas. A traves del cuerpo de este breve compendio de aspectos formales, se propone una aproximacion centrada en la tecnica que medie entre la viñeta y los dos despliegues que dan pie a la configuracion secuencial: la pagina y el album.

Un libro de referencia del gran McCloudScott McCloud, autor de cómics (El Escultor o Zot!) y reputado teórico en la materia, nos ofrece este libro de ensayo teórico, donde propone 12 revoluciones diferentes en la manera de crear, distribuir y percibir los comics. Con especial enfasis en el potencial del soporte online. Ademas, McCloud examina el comic como forma de arte y como literatura, y explora los comics y las Nuevas Tecnologias, incluyendo la produccion digital.Editor original: Harper Collins

La princesa Mononoke es la película más desafiante e interesante de Hayao Miyazaki. Con ella, Studio Ghibli batió todos los récords imaginables en Japón y se ganó el favor de crítica y público. La historia, en torno a un guerrero obligado a abandonar su hogar despues de haber sido maldito, se situa en el corazon del conflicto entre las fuerzas de la naturaleza y las del progreso. Hermosa, triste, y enigmatica, esta obra es una carta abierta de Miyazaki al publico.En ella, el cineasta volco sus reflexiones sobre la lectura de la historia, la crisis medioambiental, el odio que anida en el ser humano y la dificultad de sobrevivir en un mundo contradictorio y cambiante.Usando a Ashitaka como guia, nos sumergimos en un universo donde figuras tan dispares como un joven emishi, una chica loba, un monje, una lider implacable y un ser sobrenatural se encuentran para ofrecer un relato fantastico que refleja nuestra realidad contemporanea.Con un virtuosismo tecnico sin precedentes, este filme ha sido el mas complejo de la carrera de Miyazaki con sus 1.669 cortes y 144.043 dibujos. En este segundo volumen de la coleccion Biblioteca Studio Ghibli, Laura Montero Plata explora su universo a traves de su contexto, sus personajes, sus temas, sus influencias y sus caracteristicas artisticas mas destacadas, sin olvidar el trasfondo folclorico y su relacion con otras artes.

En la segunda mitad del siglo XX, la identidad estadounidense, asentada en un imaginario que remitía en su origen al arquetipo de los padres fundadores y encumbraba los valores del hombre blanco de clase media, experimenta una resignificacion sin precedentes, con la llegada de los movimientos sociales de los años sesenta y setenta, que comienzan a reivindicar todas aquellas identidades subalternas que quedaban excluidas de esta categorizacion racial, de genero y clase, condenandolas a la desigualdad y el aislamiento social y politico. Reclamaban, en suma, una politica identitaria para el conjunto de la poblacion estadounidense, basada en la diversidad y pluralidad cultural. Es asi como se gesta la segunda ola del feminismo, la lucha por los derechos civiles, el pacifismo, el ecologismo o el movimiento LGTB. El comic, y especialmente el de superheroes, resulta fundamental para la traslacion de estas reivindicaciones a sectores sociales alejados de los espacios de militancia. El superheroe se presenta como un influyente agente de cambio en el proceso de concienciacion de la poblacion, a la vez que se acompasa a la evolucion social, en una constante retroalimentacion entre la esfera sociopolitica y la cultural. Este libro ahonda en esta doble conexion, mediante un enfoque que combina los estudios culturales y del comic con la historia de Estados Unidos y de las subjetividades, incorporando la perspectiva de genero, los estudios raciales y la teoria queer.

El debut de Rocío Quillahuaman, una de las ilustradoras más conocidas de nuestro país gracias a sus animaciones humorísticas.Rocío Quillahuaman nació en Lima, y diez años después se trasladó con su familia a España. Su primera experiencia al llegar fue la de que destripasen su peluche de Winnie de Pooh en el aeropuerto, en busca de droga. A partir de ahi tan solo le quedo acostumbrarse a vivir en un mundo profundamente racista y misogino, que no perdia una sola oportunidad de recordarle continuamente que, alla donde estuviese, estaba fuera de lugar.Marron, su primer libro, son unas memorias rabiosas, a corazon abierto, en las que repasa los momentos mas significativos de su infancia y adolescencia. Un viaje lleno de humor hacia la busqueda de si misma, y de un lugar (y las personas) que al fin pueda reconocer como casa.

Bocadillos y viñetas que cuentan una historia: esta es la imagen que nos viene a la mente cuando pensamos en un cómic. Pero en esta descripción nos falta un elemento crucial, un aspecto fraccionado, temporal, que hace que nuestra vida transcurra en paralelo a las vivencias de unos personajes: la serialidad, un elemento que fue inherente al medio durante buena parte de su historia. Es por ello que la visita a la libreria o el kiosko se ha convertido, durante generaciones, en un ritual para conocer los avatares de esos niños traviesos, detectives, aventureros, superheroes actualizaciones de seres mitologicos que, sin darnos cuenta, han llegado a formar parte de nuestra vida. En este libro veremos la evolucion del comic serial en Estados Unidos, el progreso de una industria, la creacion de un lenguaje propio y de los distintos generos. La historia, la ciencia, la politica y el resto de las artes (y sus intercambios de ida y vuelta) tambien han jugado un papel primordial en el desarrollo de estas historias, desde las primeras tiras de prensa hasta los comic books de superheroes, pasando por el universo Marvel hasta las propuestas mas recientes.

El libro perfecto para los que quieran comenzar a dibujar mangaSi alguna vez quisiste aprender a dibujar manga, pero no estabas seguro de poder hacerlo, ¡no lo pienses más! Cómo dibujar manga paso a paso te enseña, ¡incluso si nunca has dibujado manga antes!Aprenderas a dibujar manos, ojos y cabello, y mas tarde caras y figuras completas. Una vez que domines los conceptos basicos, sabras como dibujar figuras en accion, como correr, saltar, abrazar, besar, pelear y bailar. En cada leccion se utilizan colores para mostrar los trazos paso a paso. ¡La forma mas facil de aprender a dibujar manga!Un libro sencillo y util en el que encontraras:- La forma mas facil de aprender a dibujar manga, cada leccion usa un patron de cuadricula y color para mostrar los trazos paso a paso.- Mas de 75 lecciones paso a paso que te enseñaran todo lo que necesitas saber para dibujar figuras de manga, con gran variedad de edades, estilos y figuras.- Lecciones detalladas sobre como crear emociones en los rostros, como dibujar figuras en diferentes angulos y como crear diferentes looksen tus figuras de manga.- Tutoriales divertidos para dibujar detalles en ropa, cabello, manos, ojos y mucho mas.- Consejos de expertos con cada leccion que te ayudaran a convertirse en el mejor artista de manga.

¡Aprende a dibujar cada parte del cuerpo y sus diferentes poses!Lemon Chan quiere ir un paso más allá y mejorar las características físicas de sus personajes colocándolos en distintas poses y movimientos, ¡todo un reto!En este nuevo volumen, recorreremos todas las partes del cuerpo para entender como son y como debemos dibujarlas en cada momento: el esqueleto, las articulaciones, las diferencias en funcion de la edad y la constitucion... Conoceremos la importancia de guardar sus proporciones a la hora de dibujar distintas poses y nos introduciremos en los planos y la composicion.¡Haz que tus personajes se llenen de realismo dibujandolos correctamente en las distintas poses y contextos!

PREMIO GONCOURT DE BIOGRAFÍAUn viaje alrededor del mundo tras los pasos del creador de Corto Maltés.«Más de veinte años después de la muerte de Hugo Pratt, ni su máximo héroe ni su obra han envejecid

¡Aprende todos los trucos para empezar a dibujar manga!En este libro encontrarás todo lo que necesitas saber para dibujar manga como un profesional, explicado a través de la historia de Lemon Chan.Ademas de los conceptos de dibujo basicos, descubriras los pros y los contras de la ilustracion analogica y la digital y aprenderas todo lo relativo al uso de las tabletas digitales, el trabajo con capas, la resolucion de la imagen, los distintos formatos y modos de color...¡Una introduccion perfecta para todo principiante que quiera lanzarse al dibujo manga!

¡Descubre cómo imprimir carácter a tus personajes!En este nuevo volumen, Lemon Chan quiere diseñar sus propios personajes y que estos transmitan su personalidad y sus emociones; ¡veremos cómo lo consigue!Aprenderemos como dibujar cada una de las partes del rostro de un personaje en funcion de sus rasgos: edad, sexo, personalidad... Para despues descubrir los trucos que nos permitiran caracterizarlos y transmitir sus emociones, desde tristeza y alegria hasta malicia, preocupacion o indiferencia.¡Da un paso mas alla y aprende a crear tus propios personajes manga con todo lujo de detalles y personalidad!

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Desde Akira hasta Naruto, pasando por El hombre sin talento, Rastros de sangre, Banana fish o JoJos Bizarre Adventure, La gran guía del manga recopila más de doscientos títulos imprescindibles.El cómic japones se ha convertido en un fenomeno mundial. En España, hizo una timida primera aparicion en 1968 y desde entonces ha generado una industria con decenas de editoriales dedicadas exclusivamente a su publicacion y mas de mil titulos nuevos cada año.Ya seas neofito o coleccionista, en estas paginas descubriras el camino historico que Kevin y Laura, de Mangas y otras viñetas, trazan por las grandes obras de todos los generos para guiarte hacia nuevos y ricos paisajes creados por el papel y la tinta.

En APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA encontrarás una gama variada de ejemplos en los principales estilos del manga como son el kodomo, el shonen, el shojo y el seinen, dispuestos de menor a mayor complejidad, tanto por el acabado de cada estilo como por el orden de estilos en que estan presentados. Ademas este libro te enseñara muchas maneras de acabar tus dibujos, desde la forma mas simple, a lapiz, hasta dejarlo iluminado a todo color. Entre las tecnicas que se muestran estan el pasado a tinta con plumilla o con pincel, el acabado en tinta bloqueada, el empleo de tramas mecanicas, el uso de rotuladores, lapices de colores, acuarela y mediante el ordenador.

La historia del cómic a través de sus autores y escuelas más importantes, desde los primeros superhéroes, el nacimiento del manga y Tintín, hasta el cómic underground, la ciencia ficción, el cómic latinoamericano y la aparicion del comic adulto y la novela grafica. La apasionante historia de un medio de masas totalmente integrado en la cultura contemporanea.Breve historia del comic propone un viaje por la apasionante trayectoria de un medio artistico lleno de vitalidad. De las primeras historietas de prensa hasta la novela grafica, la obra ofrece un recorrido por los principales autores y obras de la historia del comic universal. Este titulo muestra los origenes del comic y su evolucion como un medio de masas orientado a los jovenes y leido por millones de personas en todo el mundo. Las grandes tiras de prensa americanas, los primeros superheroes, el nacimiento del manga o la creacion del celebre Tintin son algunas de sus claves. Los cambios politicos y sociales de los años sesenta tambien afectaron al comic: surgieron las primeras historietas dirigidas especificamente a lectores adultos. El comic underground, la ciencia ficcion de las revistas francesas o los primeros intentos de comic adulto en España convivieron con los inicios de los superheroes de Marvel o la diversidad de generos del manga. A partir de los años ochenta, el comic se ha convertido en un medio de expresion adulto integrado plenamente en la cultura contemporanea, muestra de ello son el comic independiente americano, el nuevo comic frances, el surgimiento de un manga adulto y la aparicion de la novela grafica.Gerardo Vilches consigue en este riguroso y ameno ensayo que el lector pueda profundizar en la historia de este medio artistico y lo completa con una excelente guia de las cien obras imprescindibles del medio.