Libros ilustrados, página 11 de 75

Edición exclusiva que contiene 4 postales. La cultura japonesa desde la óptica de una de las ilustradoras más singulares de la actualidad. WABI SABI es un concepto japonés que hace referencia a la be

Mujeres reales que se inventan a sí mismas. Mujeres inventadas que parecen reales. Diferentes voces y diferentes discursos, donde hay lugar para la esperanza y la alegría, la confianza, el optimismo…

De la mano de El Patito Editorial, cuatro ilustradoras, dos gallegas- Isabell Seidel e Blanca Escrigas- y dos portuguesas, Fernanda Lamelas, Teresa Ruivo- hicieron el Camino de la Costa, de Porto a Santiago, con dos objecivos: uno reivindicativo, la visibilización del papel de la mujer en el mundo del arte, cada día más pujante; y otro cultural, promocionar la última de las rutas reconocidas oficialmente como Caminno de Santiago. Con esta doble finalidad se pusieron a caminnar estas cuatro mujeres para retratar, en dibujos, los lugares más signicativos de las distintas etapas: Póvoa do Varzim, Esposende, Viana do Castelo, A Guarda, Pontevedra, Vigo, Caldas de Reis, Padrón... De entre ellos seleccionamos los cuarenta que conforman este cuaderno que deja constancia de esta inolvidable experiencia.

This is the 2017 edition of Chronicle's new yearly publication celebrating artists featured at each year's Bologna Book Fair. Selected by the year's jury at the fair in March, the illustrators herein represent the most daring, exciting artistic minds working across the world. Each year will see our publication of a new issue, each filled with art that represents the best of illustration today - and to come.

Cuidada edición bilingüe castellano/inglés en tapa dura, con diseños plateados que albergan la exquisita obra de Álvarez Junco. Una reflexión sobre el arte como comunicación y como expresión de lo vi

Marta Nael nos trae un segundo volumen de bocetos. Se trata de un libro que, a nivel técnico, muestra una evolución hacia un resultado más vibrante en luz y color y, a su vez, con un trasfondo más sentimental. A nivel técnico, los soportes de color invaden la obra, llegando a sumirse en la oscuridad del azul ultramar. Se pueden identificar series como Starlight, Growing roots o Stardust, todas ellas resumen de un crecimiento personal de la autora, y que vienen identificadas con frases introductorias, a modo de capítulo.

Esta es la primera obra escrita y pintada por José Ramón Sánchez tras recibir el Premio Nacional de Ilustración 2014. En ella retrata con la pluma y el pincel dos momentos de drama humano, casi seguidos en el tiempo: la gran depresion americana y la guerra civil española.En palabras de Guillermo Balbona, En esta cronica documental y en su reinvencion cabe el dolor y la esperanza, pero sobre todo asoma la necesidad de desnudar la historia, de explorar la oscuridad para alumbrar las huellas del camino presente. Jose Ramon, que ha viajado por mitologias y fantasias, que ha ahondado en las travesias de la ficcion, se detiene en las cicatrices y tatuajes de las tragedias mas globales y mas intimas. Retrata el drama social pero no se queda en la superficie. Ilustra, o sea profundiza. Impresiona el resplandor y perfila el miedo. Describe el vertigo y recrea una experiencia, un descenso al infierno, una bofetada de empatia, complicidad y conmocion. Jose Ramon, que ha conocido la fosa mas grande, la de la soledad; que ha sobrevivido a la enfermedad; y que se ha dado de tortas con el dolor no es ni complaciente ni testimonial. Sus tablas y retratos nos obligan a mirar atras para mirar de frente. Revela las sombras entre las luces oficiales y lanza una llamarada de dibujo, color y pintura que es la mejor forma de estampar lo humano, siluetear las fechas y apelar a los sueños. Jose Ramon enciende la memoria con voces de luz, trozos de alambrada, destierros, trincheras, pobreza y resquicios de ilusion. La suya es la mejor distopia: la de la expresion que mantiene alerta el sentido de la libertad, el grito que revela y rebela, el aliento que nos mantiene humanos.

La idea de esta serie de libros nace de un reto, el ilustrador seleccionado tiene que contar una historia, siguiendo solo dos reglas: usar una sola palabra (la del título) y que el formato del álbum sea de 40 paginas. Cuando el reto se logra, el libro consigue cambiar los habitos del lector, apelando a una manera diferente de "leer" (diferente a la palabra escrita). La narracion de la historia reside unicamente en poder de las ilustraciones, y en la eleccion de esa unica palabra, el titulo. Cada ilustrador utiliza sus registros propios para contar su historia, emocionar e incluso molestar al lector de una manera maravillosa e ingeniosa que no podiamos dejar de dar a conocer a nuestros lectores...

La idea de esta serie de libros nace de un reto, el ilustrador seleccionado tiene que contar una historia, siguiendo solo dos reglas: usar una sola palabra (la del título) y que el formato del álbum sea de 40 paginas. Cuando el reto se logra, el libro consigue cambiar los habitos del lector, apelando a una manera diferente de "leer" (diferente a la palabra escrita). La narracion de la historia reside unicamente en poder de las ilustraciones, y en la eleccion de esa unica palabra, el titulo. Cada ilustrador utiliza sus registros propios para contar su historia, emocionar e incluso molestar al lector de una manera maravillosa e ingeniosa que no podiamos dejar de dar a conocer a nuestros lectores...

1.ENDECAH es un libro del autor Luque, Cristina; Escobar, Antonio editado por NPQ EDITORES. 1.ENDECAH tiene un código de ISBN 978-84-946627-6-8 y consta de 30 Páginas.

Me he perdido en Venecia, pero ¿hay algo más mágicoque perderse aquí? En el cielo veo una bandada de palomas,por lo que no debo de estar muy lejos de la plaza de San Marcos.Los gatos venecianos me guian por los canales y sientoque la realidad va quedando fuera de este laberintoque se disfraza de ciudad...La isla de Burano, el puente de Rialto, Campo San Polo, la plazade San Marcos cae el sol sobre Venecia, desde sus edificiosmas emblematicos hasta los rincones mas desapercibidos,pasando por sus encantadoras plazas. David Pintor esta ahipara captar con su lapiz y su paleta de colores como la luzlanguidece. Pero la mirada que nos ofrece esta tocadapor una suerte de magia que hace que las sombras fluyansobre el agua de los canales, que los balcones y las terrazasdancen sobre los tejados.

Libro de Ilustraciones y pin-ups del Autor de TRIZIA Pedro Pérez. Aprovechando algunos ratos de ocio ha creado un personaje basado en una chica algo friki, pelirroja, escultural, inocente e ingenua, todo un carácter cuando la enfada pero con un gran corazón... Trizia, que desde el día de su presentación en facebook, en formato de webcomic, ha ido acumulando fans de todas partes del planeta. Ominiky, viendo el potencial del personaje, ha lanzado en 2016 un primer álbum que se ha editado también en Italia y Holanda cosechando el mismo éxito que en España. Para paliar la espera del segundo tomo Ominiky edita ahora este artbook dedicado exclusivamente a Trizia que tienes entre tus manos.

Un planisferio representando el mundo de los elfos, un mapa de las plantas maravillosas de Asia, un continente de patchwork con motivos hipnóticos, los meandros del país de las maravillas de Alicia, una panoramica satirica del mundo del trabajo o un mapa de la ternura y el amor... En las paginas de este libro encontraras lugares insospechados, que llegaran a formar un atlas lleno de colores y de imaginacion.Mas de 25 artistas -entre ellos, la barcelonesa Elena Lopez- han unido su talento para elaborar estas maravillas cartograficas y poner su creatividad al servicio de tu deseo de conocer nuevos horizontes.Relajate, viaja y redescubre el placer de crear.Un planisferio representando el mundo de los elfos, un mapa de las plantas maravillosas de Asia, un continente de patchwork con motivos hipnóticos, los meandros del país de las maravillas de Alicia, una panoramica satirica del mundo del trabajo o un mapa de la ternura y el amor... En las paginas de este libro encontraras lugares insospechados, que llegaran a formar un atlas lleno de colores y de imaginacion.Mas de 25 artistas -entre ellos, la barcelonesa Elena Lopez- han unido su talento para elaborar estas maravillas cartograficas y poner su creatividad al servicio de tu deseo de conocer nuevos horizontes.Relajate, viaja y redescubre el placer de crear...

Libro de ilustraciones encuadernado en cartoné de 80 páginas interiores en color más cubiertas. Volumen único.Liana Anatolevich es una artista de Irkutsk, Rusia. ¡Y su arte es increíble y realmente r

A finales del siglo XIX, en un teatro, Tomé cuenta su historia. Una aventura emocionante que arranca con su naufragio en Asia y su refugio en casa de un viejo samurái ciego que se convertirá en su maestro y le enseñara los secretos de su tecnica de combate. Tome nos cuenta su amor por el anciano y su hija y el peligro de los terribles Guerreros Demonios a los que deberan enfrentarse.

Artbook que recopila el proceso creativo previo que realizó Enrique Fernández para su cómic Nima. Página a página se descubre la evolución de los personajes desde su fase inicial hasta su apariencia

Aquest quadern de viatge transcorre al llarg del riu Besòs en el seu tram final. El riu i les seves ribes, així com els ponts que el creuen, marquen el mapa de la ruta. Es tracta més del resultat de la unió que no pas del curs fluvial que separa terres i crea partions a una banda i l'altra. Per alla on passa, tot és reconeixedor: fauna, flora, ciutadania, teixit social...

Omphalos es el sketchbook que el maestro Kim Jung Gi publicó en 2015. En las páginas de Omphalos se recopilan los más sensuales dibujos eróticos realizados por el artista surcoreano. La portada del tomo está realizada en un material de la más alta calidad, con hermosos patrones que recuerdan la figura de un torso humano. Para mayor protección, el libro se publica acompañado de una caja protectora, que luce el logotipo de Omphalos, diseñado por el propio Kim Jung Gi. Recomendado para lectores adultos.

Con millones de fans en todo el mundo y proyectos financiados en cuestión de minutos gracias al crowdfunding, Loish es una de las autoras más populares de la generación de artistas que han forjado su carrera gracias a Internet y la interacción con el público. Sus obras, repletas de delicadeza, imaginación y color, publicadas originalmente a través de plataformas como DeviantART o Instagram, dan el salto al papel gracias a este libro que recopila algunos de sus trabajos más populares en una cuidada edición que te permitirá disfrutar de sus mundos y conocer mejor cuál es el proceso creativo que hay detrás.