Libros de filología | Casa del Libro, página 22 de 3202

Estudia la diatriba contra don Amor en la obra del Arcipreste. Incluye un análisis lingüístico-semántico de los dos campos enunciados en título y uno semántico-literario de la citada diatriba. Ambos,

Esta Historiografía de la Literatura grecolatina en España durante el paso de la Ilustración al Liberalismo ofrece una página poco conocida de nuestros estudios clásicos. Se completa así, por su principio, la historia que hemos trazado en nuestras dos monografias anteriores, editadas en los anejos de Analecta Malacitana y dedicadas a los años centrales del siglo XIX (Anejo LI) y a la llamada Edad de Plata de la cultura española (1868-1936) (Anejo LXXVIII). Segun nuestra costumbre, hemos dividido la obra en cinco grandes apartados referidos a la enseñanza de las lenguas y las literaturas clasicas, las traducciones de los autores grecolatinos, el mundo erudito en general, el espacio literario y, finalmente, el espacio socio-politico. Dado que estudiamos un labil periodo historico donde, precisamente, se esta constituyendo todavia el moderno esquema de las Ciencias de la Antiguedad como un sistema de disciplinas de estudio, hemos recurrido para esta historiografia no solo a filologos, sino tambien a historiadores y expertos en epigrafia. Cada capitulo de la obra, por lo demas, intenta aportar una vision especifica dentro de su contexto, pero no tanto como si se tratara de una pieza de mosaico destinada a cubrir un hueco ideal, sino de un modo mucho mas transversal, buscando complementarse mediante coincidencias tematicas que se abordan desde presupuestos diferentes.

La novela histórica es un género que hoy en día goza de mucho éxito popular pero también que, al menos desde el siglo XIX, se ha ilustrado con obras maestras de la literatura occidental, desde Walter Scott hasta Carlos Fuentes, pasando por Manzoni, Valle-Inclan y M. Yourcenar.A pesar de ello, y de los numerosos estudios que existen sobre el tema, no se observa ningun consenso acerca de lo que se entiende precisamente por novela historica y, al contrario, coexisten concepciones tan heterogeneas como poco fundamentadas. Por eso, la ambicion primera del presente libro consiste en un intento de (re)definicion que nos lleve mas alla de fronteras ilusorias y de taxonomias falaces, para integrar dentro de una misma problematica general obras habitualmente encasilladas en categorias estancas. En segundo lugar, frente a la inmensa diversidad de novelas historicas, y a las clasificaciones generalmente muy reductoras que dan cuenta de ella, se proponen criterios de caracterizacion intrinseca y extrinseca que permiten distinguir una rica multiplicidad de formulas y tipos". La tipologia final ofrece, al tiempo que una perspectiva sobre las posibilidades del genero, un mapa de orientacion por la abrumadora variedad del mismo. El ensayo teorico se completa con ocho case studies que abordan sendas cuestiones claves a las que se enfrenta el estudioso de la novela historica.

La edición del epistolario Alonso/Bataillon se enmarca dentro de un amplio estudio universitario que lleva por título "Bataillon y España"

El propósito de este libro es analizar la evolución de varias clases de adverbios y locuciones adverbiales que se caracterizan por haber adquirido funciones discursivas relevantes en las sucesivas etapas de su desarrollo historico: los adverbios de foco, los adverbios de topico y los adverbios y locuciones adverbiales modificadores de la enunciacion y del enunciado. Se trata de formular hipotesis explicativas de como han surgido estas formas, de como se han configurado los distintos paradigmas en los que se integran, de exponer los procesos de cambio experimentados por estas unidades linguisticas -con adquisicion, perdida o modificacion de valores- y de determinar cuales son los mecanismos que han favorecido su creacion y extension.

American documentary theatre records the social issues that continue to shape the United States at the close of the twentieth century. This book provides an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. While documentary theatre reinvents itself from time to time, this study demonstrates that its constituent parts remain roughly the same. Because documentary theatre is rooted in oral traditions, it offers an alternative to conventional journalistic treatments of social history. Through a close look at the history of documentary theatre, the volume concludes that a new period of expression is presently underway in the United States. Numerous social issues have marked the growth of the United States, and many of these continue to shape contemporary American culture. While many of these issues have been treated in novels, they have also captured the attention of playwrights. Documentary theatre explores the issues and events at the very heart of society. But in spite of its significance, this dramatic form continues to escape, for the most part, the awareness of the theatre community and its public. This book is an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. By listing current and more distant examples of American documentary theatre, the book shows that the genre is richly steeped in the oral history tradition. Therefore, American documentary theatre is an alternative to conventional journalism. For the theatre practitioner, the volume provides valuable insight about the process of making a documentary play. For the investigative researcher, the book shows that documentary theatre possesses a non-Aristotelian dramatic structure, in contrast to the strictly narrative form generally found in conventional drama. Through an overview of numerous plays, the book observes that even though documentary theatre reinvents itself from time to time, its constituent parts remain roughly the same. It concludes that a new period of expression is presently underway in the United States, one that affirms that the theatre is a vital part of society and is as important as religion, education, and government.

Este libro constitúe o primeiro estudo iconográfico dedicado a Rosalía de Castro e pertence a un xénero bibliográfico un tanto distinto, que poderiamos chamar iconografía documental. Nel analízanse algunhas das interpretacions que da imaxe e do espirito da poeta fixeron os artistas plasticos de distintas epocas que axudaron a identificala plenamente. A traves da lectura das representacions iconograficas rosalianas, mostranse as suas multiples facetas (Rosalia a lapis e a oleo; Rosalia en cor ou en branco e negro; Rosalia como retrato realista ou caricatura; Rosalia como musa ou como simbolo...), procurando conxugar a calidade do retrato co seu caracter representativo e coa diversidade formal e tratando, ao mesmo tempo, de darlle unha verdadeira historicidade que vaia mais ala dos lugares comuns preponderantes nos ultimos anos.Unha escolma de retratos coa finalidade de que o estudoso ou o interesado por esta cuestion dispoña dun repertorio util e axeitado para examinar as diversas modalidades que os artistas tentearon ao longo dos anos. Todo o material iconico que xerou a poeta contribuiu e contribue a que a sua figura sobreviva no tempo e alcance unha maior popularidade e visibilidade. E isto e importante, pero o mais interesante do fenomeno Rosalia e que esta imaxe parece ter hoxe unha vixencia inusual, chegando a converterse, sen dubida, nunha peza fundamental do noso imaxinario colectivo, na maior icona visual de Galicia.Este libro constitúe o primeiro estudo iconográfico dedicado a Rosalía de Castro e pertence a un xénero bibliográfico un tanto distinto, que poderiamos chamar iconografía documental. Nel analízanse algunhas das interpretacions que da imaxe e do espirito da poeta fixeron os artistas plasticos de distintas epocas que axudaron a identificala plenamente. A traves da lectura das representacions iconograficas rosalianas, mostranse as suas multiples facetas (Rosalia a lapis e a oleo; Rosalia en cor ou en branco e negro; Rosalia como retrato realista ou caricatura; Rosalia como musa ou como simbolo...), procurando conxugar a calidade do retrato co seu caracter representativo e coa diversidade formal e tratando, ao mesmo tempo, de darlle unha verdadeira historicidade que vaia mais ala dos lugares comuns preponderantes nos ultimos anos.Unha escolma de retratos coa finalidade de que o estudoso ou o interesado por esta cuestion dispoña dun repertorio util e axeitado para examinar as diversas modalidades que os artistas tentearon ao longo dos anos.Todo o material iconico que xerou a poeta contribuiu e contribue a que a sua figura sobreviva no tempo e alcance unha maior popularidade e visibilidade. E isto e importante, pero o mais interesante do fenomeno Rosalia e que esta imaxe parece ter hoxe unha vixencia inusual, chegando a converterse, sen dubida, nunha peza fundamental do noso imaxinario colectivo, na maior icona visual de Galicia.

Compromès des de molt jove a donar a conèixer les obres i els autors del seu temps, Robert Saladrigas va començar el 1968 la seva col·laboració al setmanari Destino», el més prestigiós i influent del

Lino Novás Calvo (Grañas do Sor, La Coruña, 1903-Nueva York, 1983) es el autor de al menos tres libros fundamentales de la narrativa cubana e hispanoamericana del siglo XX: la biografía moderna El ne

Il libro nasce da una serie di conferenze e seminari sulla traduzione tenuti da Umberto Eco a Toronto, a Oxford e all'Universita di Bologna negli ultimi anni e dell'intervento orale cerca di mantenere il tono di conversazione. I testi si propongono di agitare problemi teorici partendo da esperienze pratiche, quelle che l'autore ha fatto nel corso degli anni come correttore di traduzioni altrui, come traduttore in proprio e come autore tradotto che ha collaborato con i propri traduttori. La questione centrale e naturalmente che cosa voglia dire tradurre, e la risposta - ovvero la domanda di partenza - e che significhi "dire quasi la stessa cosa". A prima vista sembra che il problema stia tutto in quel "quasi" ma, in effetti, molti sono gli interrogativi anche rispetto al "dire", rispetto allo "stessa" e sosprattutto rispetto alla "cosa". Dato un testo, che cosa di quel testo deve rendere il traduttore? La semplice superficie lessicale e sintattica? Troppo facile, ovvero troppo difficile, come si vedra.

Gilbert Keith Chesterton (Londres, 1874 - Beaconsfield, 1936) es uno de los escritores más originales de comienzos de siglo XX. Su obra es prácticamente inagotable: miles de artículos de periódicos y una extensa produccion de ensayos, novelas, biografias, poemas, libros sobre literatura, filosofia, teologia, historia, libros de viajes Chesterton fue, ya en vida, una autentica celebridad literaria, cuya memoria e interes sigue creciendo. Hoy se multiplican las reediciones de sus obras, las ediciones de muchas no traducidas en su dia, y crece el interes y el numero de estudios sobre Chesterton y su poliedrica obra. Este libro es fruto de este renovado interes. En el intervienen, entre otros, Joseph Pearce, autor del mejor estudio en castellano de los grandes literatos del movimiento de Oxford; Aidan Mackey, a quien se debe, en gran medida, la pervivencia de muchas de las obras, recuerdos, objetos y memoria de Chesterton; y Dale Ahlquist, presidente de la American Chesterton Society y gran divulgador de la figura de este gran ingles por todo el mundo. Muchos otros estudios se dan cita aqui. A traves de ellos, en un viaje de ida y vuelta, se aprende de Chesterton y se aprovechan sus geniales intuiciones para entender nuestro tiempo, superar los complejos de nuestra epoca, y todo ello, con la contagiosa alegria de e...

El conjunto de estos ensayos es una prueba manifiesta de la creencia de Heaney en que la poesía, en palabras de Yorgos Seferis, «tiene la fuerza suficiente para ayudar».El poeta irlandés Seamus Heane

El teatro es un proceso de comunicación que tiene como objeto al ser humano en todos los sentidos; pero el individuo no sólo sirve para dar sentido al teatro, sino que es su condición de posibilidad: nace en el creador de la obra dramatica; crece gracias a las personas que contribuyen a transformar la imaginacion, la emocion, el pensamiento y las palabras en una realidad concreta; vive en el espectador que contempla lo que ocurre en escena. Solo asi se convierte la realidad en ficcion y, al mismo tiempo, la ficcion en verdad. Pero cuando suena el aplauso final, el teatro sigue su proceso vital en forma de un texto que espera a que, con el tiempo, un lector inicie un nuevo proceso de comunicacion.El teatro como texto y el teatro como espectaculo. Siempre corporeo, siempre fisico, sea en el espacio de una habitacion, de una calle, de una plaza, del suelo, de un teatro o en el pequeño espacio de un libro.Por primera vez se reunen y se estudian desde el punto de vista etimologico, filologico, linguistico, dramatico, cultural y literario las voces relativas al teatro romano: el dramaturgo, el actor, los artistas, el espectador, la escenografia, el edificio, el atrezo, el disfraz, los patrocinadores publicos y privados, la musica y el baile presentes en el espectaculo, la expresion corporal y la gestualidad, los personajes y su universo dramatico, el aplauso y el abucheo En definitiva, este Diccionario abarca el teatro como recinto, como expresion cultural, como texto y como representacion.

El discurso que hoy se reedita es una pieza fundamental de la bibliografía sobre la historia de la Academia y de la lexicografía española, pues traza una detallada crónica, basada tanto en los preliminares de la obra como en un atento examen de las actas corporativas, del proceso de elaboracion y publicacion de aquella gran proeza que constituyeron los seis volumenes (1726-1739) del Diccionario de la lengua castellana en que se explica el verdadero sentido de las voces, su naturaleza y calidad..., el que corriendo el tiempo seria conocido como Diccionario de autoridades.

El presente volumen, que se abre con un estudio introductorio de José Manuel Cuesta Abad, reúne el conjunto de los textos que Walter Benjamin dedicó a la figura y la obra de Charles Baudelaire, y se divide en tres grandes partes: Charles Baudelaire. Un lirico en la epoca del altocapitalismo, la Obra de los Pasajes y por ultimo, Charles Baudelaire: Tableaux Parisiens. El volumen se cierra con un epilogo de Juan Barja.

El amor, manifestación central de la vida, en compañía de su componente dinámico, el erotismo, se convierten así en los antirobots por excelencia. Su poder crece a medida que se los quiere encadenar, y asi lo comprende Henry Miller que en un estallido de furor profetico, proclama: "Hemos visto todos los mecanismos de destruccion, salvo el estallido de la sexualidad. Sera el ultimo cataclismo: el diluvio que barrera los robots". Cuando se ha llegado a esa conclusion se ilumina la oscura de la existencia. Todo lo que merece el nombre de vida surge de un humedo subteraneo, de su topinera, para enfrentar al sol. Los valores se subvierten. Esa existencia convencional y sin sentido, la unica que se nos permitira mirar a la cara, se convierte en polvo, y la vida que palpita, aquella en la comprometemos la totalidad de nuestro cuerpo y nuestra alma, adquiere sentido.

El bello prefacio de Albert Camus (1913-1960) a la reedición de estos ensayos, escritos en la Argelia de su primera juventud, contiene algunas de las más sinceras reflexiones del escritor sobre su propia obra. Aunque reticente respecto a las torpezas expresivas de unas paginas fechadas mucho tiempo antes, en 1958, casi en visperas de su muerte, el gran autor frances afirma: Si, pese a tantos esfuerzos para construir un lenguaje y dar vida a unos mitos, no consigo un dia volver a escribir" El reves y el derecho" , sera que nunca he conseguido nada. La presente edicion se complementa con el llamado Discurso de Suecia, que engloba tanto la alocucion pronunciada ante la Academia Sueca con ocasion de la concesion del Premio Nobel en 1957, como la importantisima conferencia titulada El artista y su tiempo, en la que Camus afirmo una vez mas su insobornable compromiso con la libertad.