Libros de filología | Casa del Libro, página 28 de 3195

Què ens fa riure? Com es construeix un acudit, o un gag, o una comèdia? Quines fórmules i formats existeixen? Per què uns personatges ens fan riure i altres no? L'humor ha de tenir límits? Cap on va

Las cartas de John Keats (1795-1821) son en buena medida el relato impremeditado, casual y espontáneo del descubrimiento de la poesía por parte de un joven que iba para médico y que renunció a serlo por una causa mayor que se le impuso como una revelacion: la Poesia misma. Pero tambien estas cartas hablan de sus precariedades economicas, de su vitalismo amenazado por sus fragilidades psicologicas, de sus amistades expuestas a las decepciones y a los desencuentros, de la vulgar y mediocre vida literaria londinense, del amor absoluto por Fanny Brawne, su vecina en Hamsptead. Y ofrecen, por ultimo, la ocasion para asistir a la forja de una sensibilidad extrema abierta a experimentar la Belleza en todas sus expresiones como camino recto para el descubrimiento de la Verdad vital, y dan fe del pensamiento deslumbrante de Keats sobre multiples cosas, la felicidad, el camino propio, la naturaleza, la sencillez, la amistad, el amor, los escritores de su tiempo (Wordsworth, Coleridge, Shelley, Byron), pero muy especialmente sobre su oficio de poeta y sobre la poesia misma.

Este es la primera parte de Días ajenos, un diario de diarios. Durante años, Bob Pop escribió su día a día a través de diarios de otros grandes autores que le prestaron sus palabras para hablar sobre si mismo. Asi, Bob Pop documenta su vida con palabras ajenas y recuerdos propios.Palabras y memorias de Andy Warhol, Leon Tolstoi, Cesare Pavese, Alejandra Pizarnik, Franz Kafka, Miguel Torga, Susan Sontag, Luis Goytisolo, Clarice Lispector, Juan Rulfo, Andre Gide, Jose Angel Valente y otros tantos que, sin saberlo, escribieron los dias de Bob Pop un año entero.

Taller de traducción está escrito con «una prosa directa que transmite una contagiosa pasión por el acto de traducir», sistematiza los diferentes problemas de traducibilidad que se plantean al traduc

Este libro pone a disposición de los estudiantes de la Facultad de Traducción e Interpretación de la Universitat Autònoma de Barcelona los contenidos teóricos y prácticos de la asignatura Introducció

El cuchillo de la mente -expresiva metáfora tomada de un verso de Macbeth- es una antología que reúne los núcleos dramáticos, o escenas centrales, de las principales obras de Shakespeare: El Rey Lear, Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth, Julio Cesar y otras. La edicion, a cargo del actor y director teatral Eusebio Lazaro, con una larga trayectoria en montajes de Shakespeare, ha cuidado tanto la profundidad poetica como el peculiar ritmo dramatico de los versos. Aunque el Bardo de Avon ambiente sus terribles dramas en epocas como la Roma Imperial, la Edad Media o el Renacimiento, por mas que el astuto autor nos tranquilice con unas convenciones de nombres de reyes, de toponimos y lugares reales, pronto nos damos cuenta de que la historia se diluye y va quedando solo el hombre despojado en un lugar sin nombre y sin tiempo. El texto de un narrador (en ocasiones es el propio Shakespeare) pondra al lector-espectador en somero antecedente de la linea argumental de cada drama, de manera que pueda comprender mejor la situacion que plantea su nucleo central. El objetivo ultimo de esta antologia no es otro que servir como mero anticipo y estimulo a un mas profundo conocimiento de la obra de Shakespeare.

Un libro de ejercicios que incluye las nociones teóricas necesarias para su correcta resolución, proporcionando además unos conocimientos sólidos de gramática y una actualización de los criterios de correccion idiomatica.Con sencillez y claridad en la exposicion de los temas, cada capitulo se compone de una parte teorica, ampliamente ilustrada con ejemplos, y de una parte practica, donde se plantean una serie de ejercicios con sus correspondientes soluciones.En muchos casos, las soluciones contienen una exposicion mas detallada de los conceptos que intervienen.

¿Cuál fue el papel de la mujer en el Surrealismo? La lectura de las obras de Breton, iniciador y guía del Surrealismo, para una mujer interesada en desenmascarar lo que se da por supuesto alrededor del sexo femenino, ha aportado novedades en la interpretacion de sus trabajos, y en definitiva, redundara en una mayor comprension del movimiento surrealista en general, ya que algunos de los temas basicos: el azar, los descubrimientos o el amor, no podrian tratarse sin en tener en cuenta a su principal protagonista: la mujer.

Ortografía sencillísima. Propone un método nuevo, original y muy práctico para dominar el uso correcto del español.Utiliza tablas, gráficos, imágenes y «atajos de memoria» a fin de estimular un apren

En este breve pero intenso texto –hasta ahora inedito en castellano- el maestro siciliano se convierte en Tiresias y se sumerge en su mito para revelar la verdadera esencia del adivino ciego. Entregado a esa narracion viva y carismatica tan propia de toda su extensa obra, Camilleri repasa en estas paginas heroes y dioses, escritores y personajes literarios, hila el pasado con el presente y, como Tiresias, escudriña el futuro con su mirada al mismo tiempo ciega y clarividente. Las voces de Camilleri y del mitologico adivino acaban asi por fundirse en este texto intimo que representa el testamento literario del ultimo gran intelectual italiano. En la presente edicion se incluye tambien un breve epilogo de Carlos Garcia Gual.

“La verdad es que escribir es el placer profundo, y el que te lean, solo superficial” confiesa Virginia Woolf en la primavera de 1925, año en el que arrancan las páginas de este diario. Resume esta f

Este escrito es una memoria, y la vez, un ensueño. Este texto, escrito por Gracq al final de su vida, está construido a partir de espacios vacios, de presencias furtivas que han de ser explroadas. La tension que articula el texto se produce entre el Nantes de los años 20 al que llego Gracq, y el ahora de la propia escritura, sesenta años despues

Mediante la realización de un estudio experimental con 200 adolescentes, demostramos la relación intrínseca que existe entre la música y las matemáticas desde el punto de vista de la neuropsicología, y a su vez, desde el prisma teorico-practico de la musica.

Esta obra parece un vehículo que ingresa a contramano en una calle de sentido único. A los lados de la vía, la gente increpa que la dirección es otra y vocifera: "el poema siente, el poema hace imágenes, el poema simboliza". Tal vez lo haga (sentir, imagi

LA COLABORACIóN ENTRE ELENA CROCE Y MARíA ZAMBRANO, NACIDA TAL VEZ DE UNO DE ESOS IMPULSOS TAN PROPIOS DE ELENA, QUE SIEMPRE ESTABA DISPUESTA A AYUDAR A QUIENES ESTIMABA Y QUERíA (ONO TENíA LíMITES A LA HORA DE HACER FAVORES A LOS AMIGOS O A LAS PERSONAS

Seiko Ota (Nara, 1955) es Doctora en Filología por la Universidad de Arte y Diseño de Kioto y Profesora de la Universidad de Estudios Extranjeros de la misma ciudad. Es autora del libro José Juan Tablada: su haiku y su japonismo, publicado por el Fondo de

Este libro es un proyecto original, ambicioso y riguroso que analiza el contexto histórico y estetico en el que se sitúa la complejidad de la escritura literaria de Javier Marías. Se centra en los años formativos del novelista y propone una reconstruccion de los elementos geneticos de su poetica literaria. De ahi que se estudie el campo literario español de los años finales del franquismo y se muestre como las obras del autor en ese tiempo son una consecuencia y a la vez una reaccion a las transformaciones que se vivieron en España. El analisis de las novelas de Javier Marias permite constatar como en su obra se armonizan elementos eminentemente narrativos con el rigor estilistico propio de la alta literatura, dando lugar a la "poetica integradora" que ha definido su obra de madurez.

El viaje al mundo de los muertos es posiblemente el tema más cautivador y misterioso de la literatura universal. La tradición occidental de este mito emana de la fuente homérica. En la Odisea el protagonista admira a su auditorio con el relato de un viaje a la tetrica entrada del Hades y de los encuentros con los espectros del pasado: la madre cuya alma se desvanece entre sus brazos, el adivino portador de una ominosa profecia, el enemigo atormentado por silencioso rencor Literatos posteriores fueron cautivados por el relato de Odiseo y compusieron nuevos viajes al mas alla en los que se siente el inmortal influjo del episodio griego. El presente libro recorre la tradicion occidental de este episodio desde su nacimiento en la Odisea hasta la epoca actual, a traves de la literatura grecolatina, medieval, moderna y contemporanea. Para ello realizamos el analisis literario y comparativo de un gran numero de obras en las que se reelabora o transforma el tema. De la mano de autores como Virgilio, Dante, Lope de Vega o Fenelon trazamos la extensa red de pervivencia de la aventura de ultratumba homerica a lo largo de la historia de la literatura.

El lector que conoce la obra de H. P. Lovecraft constatará, tras la lectura de esta biografía, que la mayoría de sus creencias sobre el maestro de Providence y su obra eran erróneas, tergiversaciones interesadas, rumores y mitologias. Quien nunca se haya asomado a los textos que Howard Phillips alumbro muy probablemente experimentara el firme deseo de hacerlo tras sumergirse en estas paginas, donde encontrara a uno de los personajes mas atrayentes, complejos e incomprendidos de la literatura del siglo XX. Un hombre que, por genial, no deja de ser ese vecino al que miramos de forma extraña y a quien no hacemos demasiado caso pero que resulta mas interesante que el simpatico del barrio (que siempre esconde un secreto terrible).Esta nueva edicion de la biografia de Lovecraft busca llegar mas alla en el camino iniciado con su primera version de 2016. Si entonces el sentido del libro era mostrar al mundo de afines y profanos que el maestro de Providence era mucho mas de lo que se creia, el presente volumen no solo abunda en la abolicion del mito del Lovecraft siniestro, solitario y freak. Con el aporte de los ultimos estudios sobre el creador de Cthulhu, incluso su entorno social y familiar, el protagonista se ve ahora redibujado como mucho mas humano, brillante, rico y actual. El presente texto, de una forma novedosa, rigurosa y documentada, nos descubre a un Lovecraft que no solo era poeta y narrador, sino pensador, filosofo, viajero, historiador y sobre todo persona, ser humano.