With this visually stunning primer, designers will develop the skills and vision to produce truly innovative, eye-catching type design. All of the basics about type design are covered and in-depth information is provided on more advanced topics such as the differences between type applications, how typography creates identity, and what readers look for and respond to. Using more than 2,000 images from the 18th century up to the present day, this book can be used as a first exposure primer for students and as a reader for professionals.

Lark, Veronika Alice Gunter (Editor), Alice Gunter (Editor), Books by 10 artists who have taught at the Penland School of Crafts (North Carolina) are showcased and, metaphorically, dissected in hands-on sections that demonstrate how the books came to be. The 10 profiled artists in turn chose others who have influenced them, and images of the guest artists' work also appear. Bookbinding and papermaking have been among the school's most consistently popular classes; the volume looks at a range of structures, including pop-up books, accordion-fold books, sculptural books, and more traditionally bound books. The lovely and whimsical pieces are beautifully (and plentifully) photographed. The 10 primary artists are Daniel Essig, Eileen Wallace, Steve Miller, Carol Barton, Susan E. King, Hedi Kyle, Barbara Mauriello, Dolph Smith, Jim Croft, and Julie Leonard.

En palabras del director de la colección, Julián Martín Abad, el propósito de esta obra es ayudar a bibliotecarios, estudiantes e interesados en el libro antiguo a conocer las encuadernaciones, sus estilos y la evolucion de los mismos, y a familiarizarse con el vocabulario, la bibliografia y las peculiaridades de tal arte. Esta es, por tanto, una obra cuyo objeto de analisis se centra en la historia material del libro; en concreto, en la historia de la encuadernacion occidental. A lo largo de un desarrollo cronologico que va desde la Edad Media hasta el siglo XVIII, Carlos Claveria, el autor, ofrece dos perspectivas diferenciadas de estudio: por un lado, reflexiona sobre como la historia de la cultura nace con el documento escrito y corre paralela al desarrollo del libro como objeto. Por el otro, Claveria presenta una serie de contenidos utiles compuestos por una bibliografia, ejemplos para describir encuadernaciones y una breve terminologia dirigidos al bibliofilo interesado en ampliar sus conocimientos sobre las distintas tecnicas de encuadernacion.

Completo manual de encuadernación que trata sobre todos los aspectos de este técnica artística: alzar, satinar y glasear, registrar, colocar láminas, coser, engomar, pegar guardas, jaspear, pintar co

El "Manual del encuadernador", de Anastasio Martín, es una obra más que necesaria imprescindible en todo taller de encuadernación. Sería muy útil que los patronos hiciesen llegar este libro a manos de los aprendices para que fuesen mas tarde buenos maestros en este Arte. Un gran numero de grabados y fotografias hacen mas claro el texto, redactado de manera admirable. Van precedidas las lecciones de los cinco cursos en que se divide la obra de una breve y sustanciosa historia de la encuadernacion. Los cinco cursos comprenden desde nociones preliminares de nomenclatura del libro, plegado, etcetera, hasta las encuadernaciones de lujo, de bibliofilo y restauracion de libros antiguos.

En este manual, el autor nos transmite con todo detalle sus conocimientos de los fundamentos y técnicas del dorado de libros, adquiridos a través de sus largos años de experiencia.

Conseguir una encuadernación digna en un libro es una de las artesanías más satisfactorias que existen. Además de la utilidad que tiene una buena encuadernación existe un placer estético en un libro que abre facil y libremente, en la decoracion, armonia de los colores y el brillo del oro. Arthur Johnson, uno de los diseñadores de encuadernaciones mas conocidos en Inglaterra, ha escrito un manual de la artesania cuya claridad y comprension sera de un valor incalculable para un principiante. Abarca equipo, herramientas y materiales. todos los estados de preparacion (guardas, costura, redondear el lomo y sacar cajos, dorado de cortes, etc.), diferentes estilos de encuadernacion, y los aspectos mas bonitos de la decoracion. Las ilustraciones no solo muestras herramientas, materiales y procesos sino tambien una buena seleccion de ejemplos de encuadernaciones artisticas, tanto historicas como modernas.

El ejercicio de la encuadernación permite, por su diversidad, aprender múltiples operaciones que se pueden realizar de distintas formas. Es por ello que las técnicas explicadas en este manual no son exclusivas. En sus paginas se exponen las diferentes tecnicas de encuadernacion, desde las mas sencillascomo la encuadernacion en tela a las mas complejas como el estuche de petacapasando por la encuadernacion en media piel, en piel entera o en piel o pergamino flexible, asi como el dorado con pan de oro mas un anexo final dedicado a la restauracion de encuadernaciones. Todas las explicaciones van acompañadas, para facilitar su comprension, de mas de 500 imagenes en color, entre fotografias e ilustraciones, con sus correspondientes llamadas dentro del texto.

Este Manual del Encuadernador es un tratado tanto teórico como práctico. En él se hace una descripción de las máquinas y de los procedimientos modernos y antiguos. En su contenido nos encontraremos con informaciones tan interesantes como el modo de alzar, de satinar, glasear, plegar, coser, cortar, encuadernar de diferentes maneras, jaspear y dorar los cortes de las pieles, reparar colores y acidos, dorar y hacer relieves con planchas en lomos y cubiertas, etc. Al final del mismo se incluye el manual del rayador de papel blanco para libros como el copiador de cartas, facturas, etc., de uso habitual en casas de comercio, oficinas, tiendas y demas establecimientos.

La obra es una historia universal de la técnica y arte de la encuadernación desde el siglo II hasta el siglo XIX.