Libros de Poesía, página 14 de 89

En este libro encontrarás de todo, desde palabras bonitas hasta las más tristes del mundo. Hablo del mundo desde un punto de vista adolescente, de la sociedad y los problemas. Con algunos textos os sentireis relacionados y con otros no, pero, al fin y al cabo, pasamos por cada uno de ellos en algun momento de nuestra vida. Todo lo que digo es lo que he vivido, como me he sentido y como he reaccionado ante ese sentimiento. Os invito a que me acompañeis en este viaje, que os perdais y os reencontreis al mismo tiempo. Buen viaje.

Amé, fui amada, ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, ya estamos en paz! Ari Alonso

Autor de tres libros de poesía publicados por la Diputacion de Ciudad Real, el autor nos presenta su último trabajo poético

Las revistas Postismo y La Cerbatana, ambas con un solo número, publicadas en 1945, tuvieron amplia repercusión en su momento por su carácter rupturista... como reacción, como propuesta de signo contrario a la línea dominante y además, como intento de recuperar a las vanguardias, claramente rechazadas en esos momentos también por razones ideológicas.Al parecer fue de Ory la idea de crear una revista portavoz del grupo, y la financiación corrió a cargo de Silvano Sernesi, siendo el responsable de la maquetación y principal teórico del grupo Eduardo Chicharro. Pero la polémica no sólo se plantearía tras la salida de la revista, sino que ya está en ella, como puede verse: E. Lafuente Ferrari, o Julio Trenas escriben contra el postismo, mientras Wenceslao Fernández Flórez lo defiende abiertamente.

En la actualidad la mayoría de estos poetas y escritores escriben dentro de un contexto social en cual se ha anunciado el agotamiento de los grandes discursos de la modernidad, y por ende, también, del fenecimiento de las grandes propuestas esteticas de l

Con Amado Alonso (1896-1952) se nos fue uno de los grandes críticos españoles, tan excepcional al desentrañar un texto como al elevarse a teorías generalizadoras. El presente volumen recoge sus ideas esteticas, plasmadas en una serie de estudios muy diversos, pero coincidentes en la doctrina y el enfoque. Ideas que, para mayor gozo del lector, no se presentan dentro de un puro reino de abstracciones, sino como brotadas del contacto vivo con los autores hispanicos: Fray Luis, Cervantes, Lope, Quevedo, Galdos, Valle-Inclan, Ruben, Borges... Estamos quiza frente a lo mas meditado, maduro y luminoso que se haya escrito en español sobre la creacion poetica (o literaria) y sobre la obra de arte, cosas de tan compleja dinamica (y que tan poco suelen tentar a nuestros criticos, por desgracia). Estilos españoles, estilos americanos... y, aplicada a ellos, una mente tan totalizadora y comprensiva como la del querido maestro. Si quisieramos definir en una sola palabra la personalidad de Amado Alonso, podriamos llamarla clasica, siempre que entendieramos esta palabra en el noble sentido que el lo hizo. Dicho de otro modo: fue un hombre que supo vivir su vida creadora y poner el mismo amor en todos los aspectos de su multiple obra.

El espacio del poema es fruto de un proyecto multidisciplinar, desarrollado en la Universidad de Zúrich en la primavera de 2010, que se propuso abordar y discutir, sin limitaciones previas de perspectivas o escuelas, ese misterioso y casi siempre malconocido objeto cultural llamado «poema». Apostando por la apertura y la multiplicidad, fieles al aserto hölderliniano del «habitar en el poema«, esto es, de entender la poesía como una casa con muchas habitaciones, en este volumen se han dado cita poetas y estudiosos de diferente origen y condición: María Victoria Atencia, Santiago Auserón, Biruté Ciplijauskaité, Luis Alberto de Cuenca, Margit Frenk, Antonio García Berrio, Georges G. Güntert, Gerold Hilty, Rita Catrina Imboden, Martin Lienhard, Jesús G. Maestro, Ana Merino, José Paulino Ayuso, José María Pozuelo Yvancos, Yvette Sánchez, Maya Schärer, Katharina Maier-Troxler, Isabel Uría Maqua, Juan Carlos Abril y Vera Ziswiler.

En los estudios que componen este volumen, todos elaborados por reconocidos hispanistas, se ha tratado de establecer un diálogo entre ambas trayectorias (de Federico García Lorca y Miguel Hernández) -literarias y humanas- a fin de retratar de forma certera y en su conjunto el compromiso social auténtico e incuestionable de dos de los pilares de la literatura española del siglo XX.

Los poetas son unos auténticos ladrones, pero no solo de versos, también de voces, de ritmos, de géneros, de personajes, de mitos, de temas, de tópicos, de historias, de peripecias… Este alijo, tanto más enriquecedor cuanto más avaricioso, permite el ingreso en un orden superior de representación que sanciona la validez de lo robado al pensamiento desde la Antigüedad clásica hasta nuestros días. Suficiente botín, si consideramos que esa corriente de pensamiento que nos une a través del tiempo es lo único bello y bueno en su permanencia de lo que el hombre es capaz, aunque se acomode en sucesivas ilusiones poéticas que mienten pero no engañan. Los poetas estudiados son Luis Alberto de Cuenca, Víctor Botas, Miguel Ángel Velasco, Joan Margarit, Pere Rovira, Aurora Luque y Amalia Bautista.

DISBABELIA, COLECCIÓN DE TRADUCCIONES IGNOTAS, 17.Samuel Daniel (1562-1619), poeta épico y lírico, dramaturgo, traductor, ensayista e historiador, es una de las figuras más destacadas de la literatura isabelina. Elogiado, entre otros, por Spenser, WordswoDISBABELIA, COLECCIÓN DE TRADUCCIONES IGNOTAS, 17.Samuel Daniel (1562-1619), poeta épico y lírico, dramaturgo, traductor, ensayista e historiador, es una de las figuras más destacadas de la literatura isabelina. Elogiado, entre otros, por Spenser, Wordsworth y Coleridge, siempre se mantuvo entre la innovacion y la tradicion; fue el quien introdujo en la literatura inglesa la epistola en verso a la manera horaciana, de el es de quien toma Shakespeare su modelo de soneto, y la critica ha destacado siempre la elegancia de su prosa y las cualidades ritmicas de su verso.La ''Defensa de la rima'' se publica en un momento historico complejo y crucial; el año 1603 muere la reina Isabel y asciende al trono Jacobo I, en medio de tensiones politicas e ideologicas en las que el ensayo de Daniel quiere tomar parte con una serie de propuestas mas o menos explicitas. La reflexion sobre la literatura y los aspectos metricos, asi, se entreteje con un examen de la identidad anglosajona y una revision critica de las relaciones entre los valores renacentistas y los medievales, reivindicando el valor de la razon frente al argumento de autoridad y examinando el papel que juegan en la literatura y en la sociedad las fuerzas de la naturaleza y la costumbre. Destaca, ademas, su vision universalista, que compagina el interes por la propia identidad con el respeto por la diversidad de las culturas y el reconocimiento a la riqueza que eso supone.________Juan Frau es profesor titular de Teoria de la literatura en la Universidad de Sevilla. En la actualidad imparte la asignatura Teoria de la traduccion literaria en el Master de Traduccion e Interculturalidad. Obtuvo el primer premio en el I Certamen Literario Universidad de Sevilla con el poemario ''Travesia" (1995)

En este ensayo se aborda el debate planteado a lo largo de los últimos años en el terreno del pensamiento crítico y estetico, un debate abierto todavía hoy y protagonizado, de una parte, por los defensores del proyecto de la modernidad y los partidarios de una recuperacion selectiva de ese mismo proyecto, y, de otra, por los que, desde la posmodernidad, han mantenido actitudes profundamente criticas con el desarrollo de dicho proyecto o han argumentado la inviabilidad del mismo en la sociedad habitualmente denominada como posmoderna, postindustrial, postmetafisica, posthistorica, una sociedad cuyos fundamentos culturales, politicos e ideologicos son resultado de una acusada inestabilidad. La poesia española posmoderna forma parte de un movimiento internacional de renovacion del lenguaje poetico que se desencadena a partir de la Segunda Guerra Mundial y, asi, muchos textos poeticos españoles de este periodo, ademas de integrarse en un escenario artistico internacional, son decididamente internacionalistas y responden a unos cambios de sensibilidad que implican la construccion de un nuevo paradigma estetico.

Este CD recoge cinco estudios dedicados al análisis de los géneros poéticos del Siglo de Oro español, que se reinventan inspirados en el mundo grecolatino: la silva, la oda, la elegía, la epístola y la egloga, que tuvo de base el sistema petrarquista. El proceder se ha revelado como herramienta mas eficaz para llegar a establecer los principales modelos estructurales y sus combinatorias funcionales.

La escritura mirada aborda una aproximación al concepto de poesía visual y resume la aparición, desarrollo y asentamiento de esta manifestación artística en España. Para ello se retrotrae a las vanguardias del primer tercio del pasado siglo, hoy ya consideradas clasicas: futurismo, surrealismo y dadaismo. En una primera parte, el libro estudia las corrientes poeticas que han perdido o abandonado a la palabra como medio de comunicacion; una poesia que, en la epoca de la cultura de la imagen, se erige como un arte fronterizo entre plastica y escritura. La segunda parte del libro, Nueva escritura, se dedica a Jose Luis Castillejo, un originalismo escritor, con una obra singularisima, creador de una escritura moderna. Vinculado al grupo zaj durante un tiempo, parte de su obra ha sido publicada en el extranjero, por lo que su figura no es conocida suficientemente entre nosotros. En algunos libros de Castillejo no aparecen palabras; a lo sumo, letras y, a veces, solamente signos. Su intencion es conseguir una escritura escrita en vez de una escritura hablada, como la que actualmente ocupa toda la produccion editorial.

Elena Romero es una autoridad reconocida mundialmente en el campo de los estudios sefardíes. Es autora de numerosos artículos, publicados en revistas científicas y divulgativas, así como de numerosos libros, algunos de los cuales son puntales de la investigacion en este campo, como Repertorio de noticias sobre el mundo teatral de los sefardies orientales (1983), Bibliografia analitica de coplas sefardies (1992), La creacion literaria en lengua sefardi (1992), y Entre dos (o mas) fuegos: fuentes poeticas para la historia de los sefardies de los Balcanes (2008).En la actualidad es investigadora cientifica emerita del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas (España) y sigue ocupandose con vigor y ardor de los textos sefardies. En Y hubo luz y no fue tan buena: Las coplas sefardies de Purim y los tiempos modernos reune un total de 42 textos, algunos de los cuales se conocen en varias versiones. Este es un corpus suficientemente representativo como para permitir un analisis de conjunto mas completo del que hasta ahora se podia hacer acerca de las coplas de actualidad, sus relaciones con la fiesta judia de Purim y el uso del termino felec ('actualidad') en muchas de ellas. Fueron compuestas en el momento en que llego a los sefardies la luz del progreso y en ellas se plasman, a veces con acritud y aguda satira, las criticas y el rechazo de las nuevas modas y de los nuevos comportamientos sociales, sobre todo de jovenes y de mujeres, fruto de un progreso que ha dado al traste con los habitos de la vida tradicional mantenidos durante siglos. Los copleros varones observan atonitos como la revolucion se gesta en su propio hogar.

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Los años que median entre la publicación de las Obras de Boscán - Garcilaso (1543) y el Parnaso de Quevedo - González de Salas (1648) son cruciales en la fijación de modelos poéticos determinantes en la lirica culta profana del Siglo de Oro. Partiendo del analisis de los poemarios liricos de autor impresos durante ese periodo, esta obra indaga en la incidencia que tiene el universo editorial en la paulatina formalizacion e institucionalizacion del discurso lirico aureo. Despues de una primera parte centrada en la elucidacion de los contextos cambiantes de difusion y consumo de la poesia aurea, la segunda se orienta hacia el analisis de los condicionamientos materiales y normativos que determinan la produccion y el consumo del producto editorial poetico. El tercer capitulo atiende a las fricciones existentes entre los agentes implicados en la produccion (intelectual y material) de la poesia aurea, en tanto que en el cuarto se ofrece una propuesta de los valores poetico-editoriales que adquieren los formatos de impresion y la estructura dispositiva de los poemarios durante esos años. Una vez realizadas estas valoraciones generales, los capitulos quinto y sexto plantean un recorrido historico a traves de los cancioneros de poesia lirica culta no religiosa estampados durante el Siglo de Oro. Por ultimo, se ofrece un catalogo, establecido por el autor, de las fuentes del trabajo (un total de 193 obras). Este acercamiento novedoso al analisis de la lirica culta del Siglo de Oro arroja luz sobre los estrechos vinculos existentes entre la escritura, la edicion y la comercializacion de la poesia y su posterior recepcion e institucionalizacion literaria. Ignacio Garcia Aguilar (Cordoba, 1979) desarrolla su labor investigadora y docente en el Departamento de Filologia Española y sus Didacticas de la Universidad de H