Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 29 de 794

Edición de Francisca González Arias. Colección "renglonseguido", 9.El amplio y complejo mundo de los demás es, en definitiva, la materia de cuanto escribo. Yo misma, muchas veces, pertenezco a este grupo, soy una mas de los demas, si me permiten expresarmEdición de Francisca González Arias. Colección "renglonseguido", 9.El amplio y complejo mundo de los demás es, en definitiva, la materia de cuanto escribo. Yo misma, muchas veces, pertenezco a este grupo, soy una mas de los demas, si me permiten expresarme asi. Soy una desconocida para mi. Y como la literatura me proporciona puntos de vista distintos (a veces, casi opuestos) a los mios, o parecidos, pero con matices, es una de mis fuentes de conocimiento. Por eso me gusta escribir sobre asuntos literarios, sobre mis autores preferidos, los clasicos, los que me ayudan desde la autoridad de su inmensa sabiduria, y sobre textos escritos en nuestro presente, y me gusta entregarme a reflexiones o divagaciones de tipo literario, a partir de preguntas muy basicas, ¿por que escribo?, ¿que busco?, ¿lo consigo?, ¿que me empuja a seguir cuando me desanimo?, ¿hasta que punto me importa la opinion de los demas? Y llego siempre a estas: ¿como son los demas?, ¿como soy en relacion a los otros? SOLEDAD PUERTOLASAun despues de los muchos años que llevo estudiando la obra de Soledad Puertolas, me sigue pareciendo evidente y digna de admiracion la luminosa y duradera coherencia del universo creativo de la autora. Coherencia que no se puede separar de su faceta su clara vocacion de observadora. Los ensayos reunidos en este volumen desvelan los origenes de las preocupaciones que recurren en sus narraciones: la soledad, la formacion de la identidad, los momentos de plenitud que surgen con la revelacion de otros mundos y la comunicacion, aunque a veces fugaz, con el otro. Nos permiten ademas entrever su despertar literario y el quehacer diario que acompaña y culmina en la creacion. FRANCISCA GONZALEZ ARIAS

A partir del análisis de versiones al castellano o al catalán de obra italiana realizada desde el siglo XIX hasta nuestros días, el libro se centra en el estudio de la recepción de la literatura italiana y del papel que la traduccion ha desarrollado en el ambito editorial, ofreciendo vias de reflexion en torno al fenomeno de la traduccion literaria.Autores como Pascoli, Leopardi, Carducci, Saba o Buzzati pasan por la mirada analitica y el oficio comprometido del traductor, que a menudo se encuentra con estructuras linguisticas de dificil correspondencia. ¿Como puede el traductor cambiar de lengua un texto y no traicionarlo? Aproximandose a las versiones de M. Antonia Salva, Tomas Garces o Narcis Comadira, por citar solo algunos ejemplos, el lector hallara documentados los mecanismos que rigen el proceso de traduccion, junto con una valoracion de los resultados alcanzados en cada caso.Traduccion y recepcion de la literatura italiana en España constituye una contribucion ineludible al estudio tanto de las relaciones italo-españolas, como de la presencia de la literatura italiana en nuestro pais.

Botín de una ingeniosa pesquisa hasta el fondo mismo de la caverna del cíclope, este estudio revela el carácter neurálgico y el valor estético de una de las obras más importantes de la literatura del Siglo de Oro español: La fabula de Polifemo y Galatea, de Luis de Gongora. Valiendose de un enfoque literario que no considera las creaciones pasadas como algo inerte y finito, sino como algo vivo que fecunda el presente, Jose Javier Villarreal analiza el poderoso influjo estilistico que tuvo la obra gongorina en las herederas de su genero. Plantea que, asi como se ha convenido en considerar el Quijote como el inicio de la novela moderna, se puede sostener que el Polifemo representa el inicio de la poesia moderna: en el se halla la raiz fundacional de las practicas y las preocupaciones de la lirica que se produce hoy en dia, a todo lo largo y ancho del territorio de lengua española. De manera critica y exhaustivamente do-cumentada, Villarreal consigue demostrar que el conocimiento profundo de la obra gongorina es un fac-tor determinante para comprender elementos esteticos esenciales de la poesia y la poetica contempora-neas.

Los capítulos de Drama sin escenario contienen tres aspectos útiles a los lectores. En primer lugar, presentan los títulos, datos y secuencia de escritura o representación de los textos de cada uno de los dramaturgos estudiados: Galdos, Ganivet, Unamuno, Azorin, los Machado, Valle-Inclan, Gomez de la Serna... En segundo lugar, recoge la critica que, en su momento y posteriormente, se ha ejercido sobre sus obras, aunque expuesta de manera sintetica, apoyandose y remitiendo a una bibliografia selecta, especializada y presentada al final del volumen. En tercer lugar, se incluyen algunas reflexiones o valoraciones que intentan servir de clave para interpretar el sentido o interes de esa produccion individual. En todo esto hay mucho de resumen y sintesis y bastante de la propia investigacion del autor recogida anteriormente en algunas publicaciones parciales.

El colonialismo contemporáneo fue mitificado por escritores y poetas con el propósito de justificar y enaltecer el expansionismo territorial europeo. Si los ingleses escribieron sobre la India y los franceses sobre Argelia, los españoles lo hicieron, principalmente, en torno a Marruecos. España tambien estuvo presente, entre 1884 y 1976, en Africa Occidental, aunque los territorios del Sahara, Ifni y la zona del Draa interesaron mucho menos desde el punto de vista literario, y eso a pesar de que alli hubo una guerra en 1957 y 1958. Hubo que esperar al fin de la epoca colonial para que los autores se ocuparan de esta zona y para que fabularan sobre lo que alli ocurrio durante los casi cien años en los que los españoles recorrieron el desierto mientras dejaban una huella imborrable: la de su propia lengua, que ha dado lugar a una nueva literatura hispanica.

Creadores como Octavio Paz, José Ángel Valente y Luis García Montero, pero también Rodrigo García o la artista María Cañas, nos dan pie a reflexiones sobre las nuevas formas de enfrentarse a la construccion de realidades que trascienden lo meramente literario.El desarrollo vertiginoso de los nuevos modos de comunicacion, acortando hasta sus formas minimas el tiempo y el espacio, nos permiten el acercamiento a micro generos que desdibujan las fronteras entre literatura, periodismo y comunicacion en redes.Una propuesta que se abre con un ensayo sobre Octavio Paz, de Manuel Angel Vazquez Medel y se cierra con la alusion a Paz junto a otros de Inmaculada Murcia Serrano. Entre los dos extremos complementarios, los trabajos de Antonio Molina Flores, Pilar Bellido Navarro, Carlos Peinado Elliot, y Maria Jesus Orozco Vera y Maria Jesus Godoy Dominguez. Un acercamiento desde varias disciplinas que coinciden en lo fundamental, que han cambiado las tendencias esteticas y literarias en la cultura contemporanea y debe cambiar, por tanto, nuestro modo de acercarnos a ellas.Antonio Molina Flores pertenece a la Sociedad Española de Estetica y Teoria de las Artes. Ha investigado sobre el Romanticismo y las Vanguardias.Carlos Peinado Elliot es profesor de Literatura en la Universidad de Sevilla, experto en poesia española contemporanea.

¿Fue o no fue bohemio Valle-Inclán? ¿Perteneció a esa tribu de iconoclastas que luchaban por el ideal del arte y por cambiar la vida del artista? Algunos ilustres valleinclanistas lo niegan. Valle-Inclan -dicen- nunca pertenecio a ese grupo de desarrapados, de alcoholicos, de vagos en definitiva, que fueron tempranamente a la tumba y que no consiguieron dejar rastro alguno de su genio, si es que tuvieron alguno. Valle-Inclan -insisten- nunca pudo pertenecer a la llamada cofradia de la pirueta, ni practico nunca el sublime arte del sablazo. Muy al contrario -persisten- nunca pidio un duro y nunca recurrio a un amigo, a pesar de las infinitas calamidades y privaciones a que se vio obligado.Para otros, Valle-Inclan siempre, hasta sus ultimos dias, fue un bohemio. Fue -tambien siempre- solidario con ese grupo de hampones y desarrapados y practico sus mismos o parecidos ideales, tan degradados generalmente y tan denigrados por las llamadas gentes de orden.Tal confusion se produce por la pobre e ignorante opinion que las gentes de letras tienen de la bohemia, y aun peor de los bohemios. Cuando se pronuncia esa desprestigiada palabra, todo el mundo la asocia a la mendicidad, al sablazo, a la hamponeria desvergonzada. Pero la bohemia no es eso, o al menos no es solo eso.Jose EstebanJose Esteban (Siguenza, Guadalajara, 1936) ha repartido su vocacion literaria entre la edicion, la investigacion, la critica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos generos y en el catalogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algun elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversion entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005) o El epigrama español (2008). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la transicion. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfin de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la coleccion Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro Lopez Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.

Premio Manuel Alvar de Estudios Humanístisco 2014Este volumen reúne catorce lecturas en profundidad de algunas obras clásicas de la narrativa breve, desde Gógol hasta John Cheever y Raymond Carver, pasando por Melville, Henry James o Yasunari Kawabata. Los comentarios surgieron de un taller de creacion literaria donde Eduardo Jorda ante todo, narrador ha ido explicando los sutiles mecanismos compositivos que permiten alcanzar algo muy parecido a la perfeccion artistica. El titulo del libro esta tomado de un aforismo de Joubert Todo lo que tiene alas esta fuera del alcance de las leyes, pues el ensayista elude las interpretaciones academicas o profesorales que a menudo no hacen otra cosa que oscurecer los relatos en vez de iluminarlos. Para Jorda, la mejor interpretacion posible de un relato es una lectura atenta por parte de un buen lector. ¿Quien le roba el abrigo al escribiente de Gogol? ¿Existen o no existen los fantasmas de La vuelta de tuerca? ¿Que altura tenia el edificio en el que trabajaba Bartleby el escribiente? ¿Donde esta realmente el nadador de John Cheever cuando empieza la historia? ¿Existio un burdel real con muchachas narcotizadas en el que se inspirara Kawabata? Estas son las preguntas que Jorda responde en las catorce esclarecedoras y fascinantes lecturas de Lo que tiene alas.

El sadismo como representación liberadora de un eros contenido, la unión de los opuestos como el instante sagrado del encuentro erótico, la conversión del cuerpo en objeto y metáfora de sí mismo, son algunas de las ideas sobre las que Severo Sarduy construye el texto con el que se inaugura el tercer volumen de sus Obras. Meditar acerca del concepto actual de arte y las manifestaciones que la plastica contemporanea construye a partir de el, constituir el travestismo como moderna estrate-gia creativa y establecer dialogos con sus autores cuya obra se encontraba entonces en plena construccion, como Alvaro Mutis, Juan Goytisolo, Alberto Ruy Sanchez, Octavio Paz, entre otros, son algunos de los ejercicios, tanto ludicos como eruditos, que se hallan en la lectura de estos tex-tos. Tres libros completos, asi como una reunion de textos dispersos, conforman la obra ensayistica de Sarduy. Como afirma Adolfo Castañon, en las paginas de Sarduy "las ideas se dramatizan, los conceptos cobran un espesor plastico, la teoria se mira en el espejo de la ficcion y surge la interpretacion como peripecia".

Junto al novelista, al biógrafo y al crítico literario, Fauna contemporánea (1933) permite acercarse al Benjamín Jarnés ensayista y crítico social, dedicado a la denuncia de los males de su tiempo. En unos turbulentos años que reclamaban de los intelectuales una clara definicion de intenciones, la obra disecciona desde convicciones liberales las aspiraciones, inquietudes y limitaciones de una epoca a partir de una seleccion de tipos representativos de la sociedad española. Jarnes invita a sus lectores mirar en rededor para entender lo que esta pasando, desenmascarando a aquellos que por su vehemencia o indolencia fueron actores caracteristicos de la arena social republicana.

Escribir la ciudad y viajar por el mundo son los ejes que permiten explorar las relaciones entre literatura y espacio. Lejos de los planteamientos tradicionales, la propuesta de leer la ciudad nos acerca a enfoques teoricos tan estimulantes como los Roland Barthes, Michel de Certeau o Walter Benjamin. La vision literaria de la ciudad y la ciudad como materia prima de la literatura conforman un continuum en la experiencia cultural de nuestros dias. En estas paginas se profundiza a partir de la obra de Merce Rodoreda, Llorenç Villalonga, Luis Goytisolo o Eduardo Mendoza, entre otros muchos, a menudo con la ciudad de Barcelona como referente. Finalmente, el viaje, en todas sus variantes, incluidas el exilio, el viaje politico o la experiencia de los no-lugares, es objeto de una consideracion llena de matices, arriesgada y sorprendente.

Baltasar Porcel, Montserrat Roig, Joaquín Soler Serrano, Sempronio, Agustí Pons, Lluís Permanyer, Màrius Carol i Mercè Vilaret són alguns dels periodistes i escriptors que van entrevistar Mercè Rodor

L'estudi de la dona és fonamental per a entendre els mites i les realitats de la cultura del Sud dels Estats Units. Aquest volum estudia com la producció literària d'autores del sud, blanques i negre