Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 54 de 794

Biblioteca de Humanidades Estudios Clásicos. Monografías.

Una de las innovaciones que aportan los ensayos de este volumen radica en su acercamiento a la América Hispana en toda su heterogeneidad desde una perspectiva feminista como lente teórica, y subrayando el caracter pionero de las obras analizadas como constructoras de subjetividades y de teorias feministas. Los criticos participantes en este volumen polemizan la actuacion o la postura politica, intelectual, cultural y teorica de estas pioneras del XIX al entablar un novedoso dialogo con sus textos, y desentrañar, en algunos de ellos, los albores de una teoria feminista plenamente articulada, pero todavia no enteramente reconocida en los estudios de genero hispanoamericanos, y menos aun internacionales. Retomando la palabra brinda la investigacion mas reciente sobre la reconceptualizacion del papel de la mujer decimononica como escritora y como intelectual.

El triunfo de la Revolución Cubana en 1959 no sólo fue el inicio de un largo y polémico proceso histórico; también ha tenido importantes consecuencias literarias más allá de la propia literatura cubana. En la decada de los años sesenta del siglo XX, La Habana seconvirtio en centro de un proyecto de fusion entre vanguardia politica y vanguardia artistica que cautivo a muchisimos intelectuales y artistaslatinoamericanos y europeos.Esos años de optimismo utopico coincidieron con el auge internacional de la literatura latinoamericana y contribuyeron a crear una insolita red de cooperacion y cohesion a partirde la esperanza en que el castrismo seria una revolucion original sin los defectos del socialismo sovietico. Como es sabido, el caso Padilla disgrego en 1971 ese frente internacional de apoyo, pero es menos conocido que en la polemica participaron tambienalgunos escritores españoles de la cultura antifranquista que habian mostrado en los años anteriores un notable interes por el experimento politico cubano.En este libro se examina la historia de esa relacion de los escritores españoles con la Revolucion, sobre todo en las dos primeras decadas. Fue un movimiento cultural y politicoque se baso en una complicidad provisional entre antifranquismo y emancipacion latinoamericana y en el que se involucraron en diversas medidas los hermanos Goytisolo,Carlos Barral, Blas de Otero, Alfonso Grosso, J.M. Castellet, Jose Angel Valente y Manuel Vazquez Montalban, entre otros. Liturgias utopicasanaliza la euforia inicial y lostextos que esa euforia genero, principalmente cronicas de viaje y poemas politicos, asi como el progresivo desengaño de algunos de estos autores y las posteriores revisiones autobiograficas realizadas con mucha distancia ideologica y cronologica. En conjunto, se trata de un episodio importante para entender tanto la evolucion politica de todo un grupo de escritores españoles como la compleja difusion internacional de la Revolucion Cubana.Pablo Sanchez(Barcelona, 1970) ha sido investigador Ramon y Cajal y ahora es profesoren la Universidad de Sevilla. Sus lineas de investigacion se han centrado en la narrativa lati-noamericana del siglo XXy los contactos culturales entre España y America Latina. Es autorde los libros La emancipacion engañosa. Una cronica transatlantica del boom (1963-1972) yEl metodo y la sospecha. Estudios sobre la obra de ErnestoSabato, asi como de articulos sobre Jose Agustin Goytisolo,Adolfo Bioy Casares, Miguel Angel Asturias o Agustin Yañez,entre otros. Como novelista, ha publicado Caja negra(premioLengua de Trapo 2005) y El alquiler del mundo(Premio Fran-cisco Casavella 2010).

En este ensayo se aborda el estudio del vibracionismo plástico-literario en el planisferio de vanguardias del planeta, algo que todavía no se había acometido. El autor plantea la presente investigacion principalmente como una aproximacion y un analisis en ciertos aspectos una reordenacion, incluso una recomposicion, si se quiere del panorama artistico vanguardista peninsular, no en vano uno de los mas ricos de Europa. En este contexto, por tanto, se efectua la incardinacion del vibracionismo en el rompecabezas de la vanguardia historica europea, siempre sin perder de vista los dictados y la optica de la Literatura Comparada.Xulio Pardo de Neyra (Lugo, 1968) es Doctor en Filologia Gallega por la Universidade de Santiago de Compostela, Doctor en Historia Contemporanea por la referida Universidad y Doctor Europeo en Didactica de la Lengua y la Literatura por la Universitat de Valencia. Ha sido docente en las Universidades de Santiago de Compostela, Extremadura y en la Universidade Catolica Portuguesa. Actualmente imparte docencia en la Universidade da Coruña, de donde es Profesor Titular. Sus lineas de investigacion se centran en la literatura de vanguardia, la literatura gallega medieval, la sociolinguistica, el republicanismo literario, literatura y pornografia, la edicion de textos gallegos de diversas epocas y la literatura infantil, materias sobre las que ha publicado una treintena de libros, asi como numerosos articulos, capitulos y reseñas en obras colectivas y revistas de investigacion.

Este libro propone una suerte de alegorización del concepto actual de Barroco literario hispanoamericano. En este sentido, se postula ante todo la existencia de un Barroco latente en relación con un Barroco como manifestacion. La idea de un Barroco latente puede ser observada por lo menos en tres niveles distintos: a) en la convivencia del Barroco con otras esteticas en el texto literario, vale decir, en la concepcion del Barroco como sustrato o soporte del texto; b) en la visualizacion del Barroco a partir de los conceptos de melancolia y paranoia; c) en la concepcion del Barroco como rastro, es decir, en la busqueda de un Barroco negado o descartado que se corresponderia con la critica de la utilizacion del "color local" en la literatura. El concepto de Barroco latente se desarrolla a partir de las obras de Pablo Palacio, Juan Carlos Onetti y Jorge Luis Borges, mientras al concepto de Barroco como manifestacion se lo piensa a partir del proyecto literario de Jose Lezama Lima.

Durante años, el poeta Franc Ducros sostuvo diversos cursos en el Centro de Estudios Literarios de la Universidad de Guadalajara; uno de ellos estuvo dedicado a una de sus obsesiones esenciales: Dante Alighieri. Transcritas por Luis Martin Ulloa y traducidas por Dulce Maria Zuñiga, esas clases devinieron este libro, Claves poeticas de la Divina comedia, que es una leccion de erudicion amable, de generosidad, de la literatura entendida como una de las formas perdurables de la amistad.

La revista Horizonte apareció en abril de 1926 en Xalapa, Veracruz, con la finalidad de encauzar las diferentes expresiones del movimiento vanguardista del Estridentismo, fundado por el poeta Manuel Maples Arce en la Ciudad de México en diciembre de 1921. Con el tiempo, el movimiento fue trasladándose a diferentes partes de la República Mexicana hasta establecerse en su centro de acción que fue Xalapa, Veracruz, apodada por los estridentistas como "Estridentópolis". Bajo el resguardo y apoyo del general Heriberto Jara, gobernador del estado de Veracruz, el movimiento estridentista encontró en tal ciudad un lugar próspero donde pudo crecer y desarrollarse sin grandes problemas, situación que contribuyó a la aparición de la revista Horizonte.

Porfía es un vocablo polisémico que resume con acierto los aspectos positivos de l constancia, sacrificio, valor, fidelidad, amor y fe. Recupera, así, la idea de la vida como ejercicio valeroso de la virtus humanista, conjuncion de amor y milicia, de letras y armas, vistas mediante la metafora de la porfia a la que al ideal humanista cristiano de concordia voluntatum, de quies, de pax, se le une el concepto mas barroco de tension entre las partes. Lope explora este termino en dos series de obras dramaticas, unas basadas en la historia de Macias el Enamorado, el inmarcesible y desgraciado amador, otras dedicadas a las campañas de Flandes. La porfia santifica a Macias y condena a Grisostomo, el suicida de amor del Quijote, idealiza y sublima al soldado de Flandes y a una España victoriosa, que siempre esta a expensas de no encontrar su amor correspondido por el flamenco o por el otro conquistado, y que es, a pesar de ello, amante fiel y perseverante. Una España, como Lope, que imagina porfiada pero se niega a verse como la pinta una leyenda negra que la tilda de pertinaz en su fantasia, el epiteto soberbio y arrogante con que Grisostomo se imaginaba su propia tragedia de ensoberbecimiento como victoria de desamor en la muerte.

En esta obra, Ponce estudia a los clásicos de la narrativa latinoamericana contemporánea (Fuentes, Cortázar, Carpentier, Castellanos, Onetti, etc.), a escritores representativos de la diáspora (Siscar, Diez, Soriano), a narradores de la novela negra (Taibo II, Fonseca) o a poetas como Juan Gelman, a quien dedica tres ensayos. Su mirada es siempre aguda, curiosa e interroga de manera innovadora a los textos, sin subordinarlos a una vision teorica que, por otro lado, maneja a la perfeccion esquematica. Por esto, es una invitacion sorprendente y trascendente a la reflexion y a la lectura.

No cabe duda de que Borges es uno de los grandes mitos de la literatura en castellano y de la literatura universal. Solitario e inesperado, supo unir como pocos la inteligencia y el placer en las líneas de su escritura. Pero a la vez Borges consideraba a la lectura como un acto mas "civilizatorio", mas valido incluso que la propia escritura. Y sin embargo añadia: "Todos somos lectores prejuiciosos". ¿Se puede uno fiar por tanto de su propia lectura o conviene desconfiar de esas trampas que la lectura nos tiende continuamente? ¿Y como se enlazan lectura y escritura en la obra de Borges hasta llegar a fascinarnos? ¿Cual es la logica invisible que impregna sus textos para encumbrarlos o rechazarlos? Y en suma: ¿que significaria leer? Este libro propone una serie de lecturas rigurosas y amenas de la obra de Borges, de principio a fin, dejando abiertas todas las puertas para la comprehension de su obra: preguntas para quitar el polvo a cualquier biblioteca borgiana.

Las razones éticas del realismo tiene por objeto primero la reconstrucción de la corta vida de Revista Española, una publicación alentada por Antonio Rodríguez-Moñino entre 1953 y 1954 y dirigida por Ignacio Aldecoa, Alfonso Sastre y Rafael Sanchez Ferlosio en la que se da cita buena parte del llamado grupo madrileño de narradores del medio siglo: Carmen Martin Gaite, Josefina Rodriguez, Jose Maria de Quinto, Medardo Fraile, ademas de los citados responsables, y otros autores tan notorios como Carlos Edmundo de Ory, Juan Benet, Manuel Sacristan o Jose Luis Castillo-Puche. En este sentido, se analizan sus contenidos (cuentos, piezas teatrales, ensayos y criticas) de acuerdo con la situacion historica y las tendencias literarias del primer lustro de los años cincuenta y se valoran sus aportaciones al conjunto de la literatura y la cultura españolas de posguerra. Entre ellas, hay dos notas que resaltan: la acogida del neorrealismo y la apuesta por el cuento. No obstante, este libro pretende ir mas alla, de modo que, sobre la base de ese analisis textual, se indaga en el perfil ideologico de los que alientan la revista y en el marco sociologico y cultural de su tiempo con el proposito ultimo de plantear las razones eticas que llevan a los escritores del medio siglo a cultivar una escritura de signo realista y testimonial que logre dar salida a la desazon que les produce la situacion politica que comparten. En consecuencia, sin duda este estudio ayuda a completar el conocimiento de la literatura española de posguerra y, en particular, de los cambios que se ponen en marcha en los años cincuenta.

Este tomo trata de la producción narrativa, atenida a las diferentes incursiones que se practican en el orden de la ficción, guiadas por el propósito de entretener y por el deseo de contribuir a la educacion de unos receptores especiales, a los que convenia inculcar unas normas precisas de convivencia. Esta finalidad de desvelar unos sentidos alegoricos explica los derroteros que sufre la cuentistica en estos momentos, con una transformacion profunda de las principales colecciones orientales y con la recuperacion del fondo de fabulas antiguas y la aclimatacion de las novellae llegadas de Italia, de las que derivan singulares mecanismos de entretenimiento curial que intervienen en la formacion del vir facetus, que tanto valora Castiglione en Il cortegiano que traduce Boscan (capitulo IX). La misma pretension de enseñanza se proyecta sobre el extenso marco de generos que constituye la ficcion sentimental, dedicada a analizar los riesgos que comporta la relacion amorosa (capitulo X). Tambien la materia caballeresca -historias breves, cronicas o libros de caballerias- contribuye a definir el nuevo orden politico y militar con que se afianza la expansion territorial conseguida por los Catolicos; las alianzas matrimoniales promovidas por el rey Fernando despiertan el interes por las tramas borgoñona y arturica (capitulo XI). Los libros de viajes se centran en las peregrinaciones a Tierra Santa o en el descubrimiento del nuevo mundo americano, junto a la fijacion de las rutas comerciales hacia las Indias (capitulo XII). El ambito del saber, instigado desde los centros universitarios, atiende a los opusculos filosoficos, a la formacion de miscelaneas cientificas y a los juegos cortesanos, junto al conocimiento de la albeiteria (capitulo XIII). Tambien se examina la importancia que adquiere el discurso de la prosa en este final de la Edad Media, convertido este cauce formal en categoria historiografica y valorados los problemas que plantean las traducciones.

Novela corta y teatro en el Barroco español (1613-1685). Studia in honorem prof. Anthony Close analiza la recíproca asimilación de temas, modelos, figuras, técnicas, estructuras y motivos en los dos generos mas puramente barrocos de nuestro patrimonio literario. Desde la impresion de las Novelas ejemplares (1613) de Cervantes hasta el ocaso de la novela corta en España (Luis de Guevara, Intercadencias de la calentura de amor, 1685), las colecciones de Agreda y Vargas, Lugo y Davila, Salas Barbadillo, Camerino, Castillo Solorzano, Perez de Montalban, Piña, Sanz del Castillo, Prado, etc., plantearon en la ficcion como resultado de la ausencia de preceptivas sobre el genero una estetica y una estructura que no solo se adherian a los modelos italianos o al magisterio del autor del Quijote. Una de las claves esteticas (y hasta genericas) de la novela corta del XVII se deriva de sus vinculos con la comedia nueva y el entremes. No en vano, los narradores y dramaturgos adaptaron, reformularon, reciclaron e incluso hibridaron sus respectivos moldes en varias piezas y colecciones.

Comunicación y escrituras/Communication et écritures está conformado por un conjunto de trabajos, que concretan su contenido en el estado actual y en algunas de las perspectivas abiertas en la investigacion en el ambito de la filologia francesa, presentados y debatidos en el marco del XX Coloquio de la Asociacion de Profesores de Frances de la Universidad Española (APFUE). Los objetivos del coloquio se centraron en los siguientes aspectos: el establecimiento del estado de la cuestion en la investigacion cientifica en filologia francesa, la discusion de nuevas perspectivas de analisis, la presentacion de resultados de investigaciones acometidas en los ultimos años y, finalmente, el debate sobre aproximaciones y desarrollos metodologicos novedosos en relacion con el estudio linguistico, literario y didactico.