Libros de poesía, página 4 de 7

El Hilo Azul: Europa en Verso es una obra poética coral escrita por Francisco Muñoz-Martín que recorre los 27 países de la Unión Europea mediante un conjunto de poemas en verso libre, simbólico y con ritmo interno. Cada texto esta dedicado a una nacion y su capital, entrelazando historia, identidad, paisajes, luchas y esperanzas bajo un mismo hilo lirico: la unidad diversa de Europa. El libro abre con un prologo poetico titulado ?El hilo azul?, que actua como simbolo de la memoria comun y del porvenir compartido del continente. A traves de una voz comprometida y estetica, el autor transforma la geografia politica en un viaje emocional, cultural y etico, proponiendo una nueva forma de ciudadania europea basada en la solidaridad, la belleza y la conciencia historica. La obra esta concebida como un instrumento para la educacion humanista, el dialogo entre culturas y la celebracion de los valores europeos.El libro culmina con un epilogo lirico titulado ?Estados Unidos de Europa?, que proyecta una vision esperanzadora y firme sobre la necesidad de consolidar una Europa mas unida, justa y solidaria. Este poema, de tono evocador y visionario, convoca a los pueblos europeos a no temer la utopia y a construir juntos una federacion de paz, justicia y humanidad, manteniendo sus raices, pero compartiendo un destino comun.

Viajé un mes a Suecia por una beca de escritura. Un mes sin ver a mis niños. Con sorpresa, y según pasaron los días, mi hijo Teo se sintió desolado por mi ausencia y lloró y lloró. Le propuse que nos escribieramos cartitas minusculas a diario para hablar el uno con el otro imaginariamente, como si nos contaramos confidencias al oido. He aqui nuestro dialogo epistolar, un viaje intimo.

'La bella durmiente insomne' presenta una voz femenina que, desde el aparente reposo en la torre de palacio, recorre un camino interno y dibuja un paisaje dinámico que invita a la escucha de lo elemental en el ser humano y a la revision de imaginarios hegemonicos expresados en los cuentos de hadas, donde la bella durmiente es un clasico. Preguntarse por lo femenino, siempre cambiante, es reinterpretar concepciones anquilosadas, reconocer una esencia ante todo humana y polisemica, mas alla de los roles y formas socialmente asignados. El sueño y la vigilia; la lucidez y la ensoñacion; la voluntad y la rendicion, y el paso del tiempo como intervalos de una misma psique que permiten el movimiento perpetuo en la quietud de lo femenino. Esta obra compila poemas escritos en diferentes epocas y momentos vitales, con los que el lector o la lectora pueden identificarse, proponiendo un hilo conductor que, como la vida, no siempre va en linea recta, sino que se repliega a veces sobre si misma en busca de una integracion final y transpersonal.

Estruja tus agravios / Callejea adentro contigo...? es la fi losofi a de este libro, va a lo profundo de ti como si buscaras en una mina de diamantes las luces que aun desconoces. Y he ahí su valor, despertar la conciencia en un viaje exotico entre el punto de vista del estoicismo y el budismo zen como ocurre con el poema dedicado a un elefante derivado de la experiencia de la autora en viajes al medio oriente, asia y Cuba. Poesia fina y delicada de acordes de guitarras, acompasada por la partitura de una espiral eterna que asciende directamente del legado del poeta clasico cubano Nicolas Guillen, padre de la poesia afroantillana quien dijo: La poesia no es de quien la escribe, sino de quien la necesita"Gualterio Nuñez Estrada, escritor cubano.

En este arte híbrido que es la poesía, lleno de símbolos cargados de música y cierta irracionalidad mágica, Catalina Bello, con su poemario 'Ante el estío', ha saltado por encima de la tradición poética de nuestra cultura. Ella afirma que esta obra es una compilacion de borradores de momentos y modos que han ido escribiendose solos con el transcurso del tiempo (sin la menor prevision innovadora ni leyes prefijadas). Quiza por esa razon, 'Ante el estio' contiene paisajes olvidados, afrutadas y animales herencias de ancestros o huellas de viejas pasiones. Segun Alfredo Alvarez, escritor y autor del prologo, el poemario contiene un conjunto de mundos entrelazados, recreados y traspasados por el planeta poetico de su autora, rico, lleno de matices y, sobre todo, transmisor de una gran belleza. Sin duda, la sonoridad de 'Ante el estio' toca nuestra parte ancestral. Pero esa secreta complejidad que todo poemario ha de tener existe en el debido a la mezcla de dos linajes tematicos: el estupor por el paso del tiempo y la aceptacion de la muerte.

Esta antología recorre la trayectoria poética de Antonio Hernández, una de las voces imprescindibles de la literatura contemporánea. "Voy a contarles mi vida" propone un recorrido por su obra y muestra la coherencia de una poetica que ha sabido tender puentes entre la emocion y el pensamiento, entre la memoria intima y el compromiso colectivo.

Sístole, diástole… La danza de la vida. Contracción, expansión…¿Para qué hemos nacido? ¿Para qué seguimos vivos?Somos sístole y diástole. ¿Somos sólo eso? O ¿somos todo eso? Lo uno y su fragmentación

Puede que los árboles no sean conscientes de su soledad, ni siquiera de su verticalidad, pero sobreviven conectados entre sí en silencio y armonía, ante nuestra fascinación e ignorancia. Si existiese un cielo para los seres diminutos que pueblan la tierra bajo sus raices: anfibios, hongos, insectos hablariamos del Micelio. Un micromundo de acontecimientos y melodias oculto a los ojos del Universo mayor. Para aprender a observarlo con lupa de gigante, debemos aproximarnos a su misma altura sin ruido ni voces. Quizas asi, reconozcamos las huellas que dejaron aquellos que nos precedieron. Ese cielo de y para los humildes es el murmullo y la memoria sin fondo de los que nacieron sin saber.Joan de la Vega Ramal

Continuando con su estilo conciso, en este caso poética breve que, a veces tangencialmente, roza el aforismo, nuestro autor se adentra en este centenar de poemas en una reflexión continua, siendo objeto de esta la propia palabra en las primeras partes, asi como en lo sensitivo y luminoso del amor en la tercera y ultima. Pensamiento y lirismo de aquel que a veces celebrando su suerte / Otras, con resignada constancia / su figura renueva. / Todo, sobre la fina aguja / del reloj que la porta. Y reafirma esta celebracion vocacional y onirica en tanto busca Repetirse en el tacto / ese temporal afan / de un hambre que se prodiga / en los bajos fondos del instinto. Dejarse llevar por esta invitacion es cosa facil, descubrir su mundo, un reto.

Cómo se quita el anzuelo del ojo de un pez/sin romperle la mirada./Cómo sentir el cuerpo propio/cuando fue expropiado,/cómo recuperarlo, reapropiarlo./Cuerpo muerto por un monstruo vivo./Cuerpo abierto a la mitad,/diseccionado.Como abrirle espacios al grito./Donde poner el aire para que algo viva./Como se quita el anzuelo del ojo de un pez.

'Trajes de etiqueta (100 senryu con título)' reúne 100 senryu afilados que retratan, con ironía y alguna verdad, los claroscuros del ser humano. El senryu es una variante del haiku que, en lugar de centrarse en la naturaleza, se orienta hacia el ser humano y su mundo emocional. La obra mezcla introspeccion, critica social y referencias culturales de Oriente y Occidente.

Voces que permanecen reúne textos de narrativa ypoesía de 23 autores y autoras que han participado en losClubes de Escritura de la escueladescritura de Granadadurante el curso 2024-2025. Esta antologia, publicadapor primera vez con la editorial Libros Indie, suponeun paso importante en la difusion del trabajo colectivoque la escuela impulsa desde hace mas de una decada:la escritura como forma de exploracion personal, juegoestetico y dialogo compartido. Cada texto aqui incluidoha sido elegido, revisado y pulido por su autor, dandolugar a una muestra plural y celebrativa de la escritura.

Vivimos la cultura de forma diferente a como vivimos la naturaleza, pero las experiencias de ambas generan emociones y afectos equiparables en intensidad y duración a los producidos por nuestra relacion con otros seres humanos. El alfabeto griego recorre la memoria personal de Manuel Janeiro, rememorando y reconstruyendo los dos tipos de encuentros existenciales bajo la forma de unos poemas que parecen querer desbordar su propia condicion, adentrandose elegantemente fanto en el terreno del microensayo en verso como en el de la meditacion lirica.Este libro se lee como un paseo en el que el asombro y la necesidad de sentido alternan su presencia en cada retado del camino ante los signos de una realidad que se revela inasible en su complejidad y, al mismo tiempo, propicia a los intentos humanos de dotarla de signifi-cado. Cada una de sus lineas honra una de las citas de la pelicula Alphaville que aparecen en su interior: "¿Sabe usted lo que convierte la noche en luz? / La poesia, responde Lemmy".El poeta, el pensador, el esteta y el mortal atribulado conviven aqui en un juego complejo pero no hermetico de llamaradas liricas, interset-ciones fextuales y reflexiones lucidas sobre la condicion humana y sus contradicciones infinitas.

'Bajo el cielo de Betsaida' es un poemario en el que el yo poético transita entre lo sagrado y lo humano, lo mítico y lo cotidiano, lo político y lo íntimo. La obra se apoya tanto en símbolos esenciales (el mar, los niños, la guerra, el Evangelio o la destruccion), como en metaforas casi oniricas. Con estos puntos de partida, cada poema parece debatirse entre la aniquilacion total y la posibilidad del amor como acto de fe. La imagineria empleada, nunca dogmatica, es una herramienta estetica y emocional que se utiliza para expresar tanto la herida como la esperanza. Uno de los aspectos mas notables del libro es su libertad expresiva. El ritmo emerge de las cadencias, repeticiones y modulaciones, que remiten tanto a la musicalidad como a la letani ...

Hay pérdidas que no se cuentan con lágrimas, sino con gestos cotidianos: un plato que sigue poniéndose, una cama que aún guarda una forma, una voz que se repite en silencio. El lugar donde esperabas no es solo un libro de poemas: es una casa abierta a quienes han amado y han perdido, a quienes siguen hablando con la ausencia como si aun respondiera. Con una escritura depurada, intima y profundamente humana, Nicanor Garcia Ordiz nos entrega un poemario que no teme a la vulnerabilidad ni a las grietas. En cada pagina, la nostalgia se hace palabra, el recuerdo se vuelve refugio y el amor, incluso roto, sigue siendo un acto de ternura. Este libro es una silla a la que uno vuelve, no para esperar a nadie, sino para recordar que, alguna vez, tambien fue esperado.

La construcción del tú a través del lenguaje, la confianza en la belleza y la pasión de vivir son los hilos conductores de un poemario que propone la contemplación, la armonía con la vida, con el otro, con lo Otro. Hay en 'La guarida del angel' una apuesta atemporal, tambien contemporanea, por la bondad y la alegria. Su invitacion a la complicidad es una actitud, un profundo homenaje a las formas sencillas del amor.

Formulado a través de una estructura esencialmente fragmentaria, 'Serenata de huesos' es el ensayo de una posible despedida. Una propuesta de palabras ante la inminencia de la muerte de un ser querido. Textos en los que la luz alterna con la sombra. La muerte con la vida. La nostalgia con el deseo, hasta dar con un conjunto robusto de huesos: un esqueleto firme, capaz de mantenernos erguidos cuando llegue el momento.

La lectura de La razón que me quede de Luis Colombini me confirma una trayectoria de buen hacer poético y que, con gran acierto y con alegría por mi parte, ha sido reconocida con el Premio Nacional de Poesia Isabel Agu era de Villa del Rio-Cordoba. Con los libros de este autor me sucede que, mas que poemas sueltos, lo que leo y percibo es una sinfonia unica de poemas. Es un libro que te provoca preguntas sobre la vida, sobre ti mismo, sobre el amor y sobre el destino. Me invita a fijar una posicion ante la vida. (Reseña de Manuel Escolano) La razon que a Luis Colombini quedara en ese tiempo hacia el que proyecta intempestivamente sus versos aturde prematuramente la poca razon de este lector que ha quedado atrapado en su lectura. En todos los poemas bar ...