Libros de poesía, página 3 de 7

Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es catedrático de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad de Granada. Dos veces finalista del Premio Andalucía de la Crítica, ha publicado la colección de relatos Hijas de un sueño (Esdrujula, 2017), el texto teatral Vulanicos (Patronato Federico Garcia Lorca y Diputacion Provincial de Granada, 2021) y los poemarios Anacronia (Valparaiso, 2020) y Los hilos de la infamia (Valparaiso, 2024). Hay un templo circular, una caja negra y una piedra oscura. Hay profundas afinidades y un gusto por la honestidad en este mundo invertido. Tambien un cuerpo niñoadulto, de bestia o de loto, que carga poeticamente con todo el susto y la delicadeza de su genealogia. Habitando la temporalidad cuir del fracaso, de la que habla Jack Halberstam, en Oxford Circus escritura y supervivencia visten ropas de mujer para mirar hacia un horizonte torcido y alegre. Gerardo Rodriguez Salas hace el plural femenino junto al nombre de la madre. El plural masculino junto al nombre del padre. Sara Torres

Preocupado por la génesis y la gestión del hecho poético, ese enigma que López Azorín convierte en «asunto personal», en Ni ya tengo otro oficio indaga y escarba en sus experiencias lectoras y escrib

Ni rapero, ni poeta es el retrato lírico de un joven que transita los márgenes de dos mundos sin querer pertenecer del todo a ninguno. Demasiado rapero para los poetas, demasiado poeta para los raperos, este muchacho se resiste a las etiquetas y a los caminos ya trazados. En sus versos busca una libertad esquiva, sincera, que no se somete a modas ni a canones. Aunque reconoce figuras modelo, no pretende imitarlas: su ambicion no es ser aceptado, sino ser autentico. Este libro es un manifiesto intimo, una busqueda de identidad a traves de la palabra, donde cada poema es un paso hacia una voz propia, libre y sin concesiones.

¿Por qué todos parecen tan brillantes? ¿Por qué la vida puede sentirse tan normal? De esas preguntas surge Nací para esto, el poemario en el que Laura Bueno Alende convierte la rutina en materia poética. Sus versos son confesiones sin maquillaje, pensamientos que se rebelan contra la idea de que lo comun no merece ser contado.Cada poema es un golpe de sinceridad, una sacudida que transforma lo ordinario en algo ferozmente humano. Aqui no hay artificios: solo palabras que se atreven a mostrar la belleza y la crudeza de lo que somos.Laura escribe desde la trinchera de la normalidad, con la certeza de que incluso lo mas simple puede ser extraordinario cuando se dice sin miedo.

Esta antología reúne tres generaciones de poetas catalanas que reflejan la vitalidad de nuestra tradición literaria. Incluye voces consolidadas y emergentes como Antònia Vicens, Marta Pessarrodona, M

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, Gaman, palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

Mi sombra es mujer reúne, por primera vez en español,una selección de la poesía de Halina Poswiatowska, unade las poetas más leídas en Polonia, aunque casidesconocida en España. A Poswiatowska se la consideraen su pais la poeta del amor y la muerte, temas centralesde su obra, debido a su enfermedad de corazon, que laacompaño desde la infancia y provoco su muerteprematura a los treinta y dos años.Los poemas recogidos en esta antologia profundizan enlos limites del cuerpo y del lenguaje, en la soledad y eldeseo, mostrandonos a una poeta de una asombrosacapacidad para la introspeccion y la observacion de larealidad que la rodea desde una posicion profundamentefeminista.

"Mi madre encendió un volcán ella sola" explora los vínculos entre madre e hija cuando la enfermedad mental irrumpe y lo desordena todo. En su primera parte, la voz poética nos acompaña desde el centro del dolor, sin disfrazar el cansancio, la fatiga ni la incomodidad que implica cuidar y ser cuidada; pero tambien permitiendose rescatar destellos de belleza, momentos de frescura y luz que emergen en la noche de la enfermedad. Estos poemas sostienen, con ternura y crudeza, que nadie puede reemplazar la voluntad de quien sufre. Ni siquiera una hija.En la segunda parte, el poemario se mueve hacia la conciencia de la perdida y la busqueda. Esta vez la hija deja señales de su paso por Ciudad Juarez, en Mexico: pistas apenas audibles para la madre que representan el deseo de dialogar con mujeres que fueron victimas de feminicidio en Juarez y en otros tantos lugares del mundo. Asi este poemario de Diana Agamez conjuga dos dimensiones intimamente ligadas: la salud mental y la violencia, el cuidado y la desaparicion, la ternura y la denuncia. El amor y la memoria.

En esta colección de poemas tanka, Fidel Sendagorta teje con delicadeza un canto al amor sereno, ese que se viste con los colores del otoño y se nutre de silencios compartidos. La luna, testigo y cómplice, ilumina versos donde la pasion no grita, sino que susurra entre imagenes de paisajes nocturnos, duermevelas lluviosas y la cadencia espumosa de las olas. Cada poema es un latido contenido, un destello de emocion condensado en cinco versos, un instante de encuentro entre el amor maduro y la naturaleza eterna.

En este que es su primer libro de poesía —LOCURA de la SANGRE—, Bairon no habla de la sangre que, natural, corre por las venas de un cuerpo físico, sino de otra, de la que sostiene la vida sensible,

Ópera prima del artista multidisciplinar Nevis Romero.

Segundo libro de Teresa San Juan, poesía sobre los sentimientos y el paso del tiempo.

Last Poems reúne, por primera vez en español, los últimos versos escritos por Elizabeth Barrett Browning durante sus años finales en Italia, marcados por la enfermedad y una profunda introspección. Publicada postumamente en 1862 por su esposo, el tambien poeta Robert Browning, esta coleccion ofrece una mirada intima al pensamiento maduro de una autora considerada la figura mas relevante de la poesia britanica en la era victoriana, aunque aun escasamente traducida.Si bien Sonetos de la portuguesa sigue siendo su obra mas conocida por la intensidad de sus poemas amorosos, Last Poems revela una dimension mas amplia de su legado: una voz que combina ternura y delicadeza con una notable fuerza intelectual y compromiso etico. Escribiendo mientras agonizaba de tuberculosis, Barrett Browning mantuvo firme su defensa de los oprimidos, denunciando la esclavitud, el trabajo infantil y las injusticias sociales de su tiempo.Esta edicion invita a redescubrir a una poeta que no solo transformo el lenguaje lirico, sino que tambien uso la palabra como herramienta de conciencia y resistencia. Sus ultimos poemas son testimonio de una sensibilidad aguda, una mente lucida y una voluntad que no se quebro ante el dolor.

Las horas, una aguda y fina disección de la palabra “tiempo”, que, poema a poema, toma cuerpo y se infiltra por los coladeros del sentido. La escritura de Luis Moliner absorbe la herencia, los atavis

Poemario contemporáneo que explora la memoria, la identidad y la experiencia vital con un tono íntimo.

El tiempo suele transcurrir sin memoria; pero hay dos tipos de tiempo, uno rígido y mecánico que, a la manera de un pendulo, se balancea imperturbable hacia atrás y hacia delante y otro corporal, que se retuerce y se escabulle como un pez en una bahia. El primero es inflexible y predeterminado. El segundo va conformando las mentes a medida que avanza. Los poemas escritos en esta etapa de madurez, han girado en torno a esa segunda posibilidad, a modo de fragmentos dispersos de un mosaico que narra el proceso de (auto)conocimiento en que consiste el viaje iniciatico de ida y vuelta al universo de la infancia. Al unirse dichos fragmentos construyen un relato donde las distintas temporalidades coexisten, sin elegia ni nostalgia, en el unico espacio del aqui y el ahora del presente. En ese sentido, La velocidad de la sombra profundiza y cierra esa especie de pentalogia que conforma junto con El sueño de Einstein (2015), La lentitud de los crepusculos (2018), Donde la noche (2021) y Jardin secreto (2023), dibujando, como ya señalo Jacques Ancet a proposito de su poesia mas reciente, un territorio singular que abre un tiempo fuera del tiempo y un espacio naciente que son el tiempo y el espacio del poema. Un espacio y un tiempo en los que el dia, aunque termine, no cesa nunca de reco

Cuando el autor le comentó a un amigo que llevaba tiempo sin escribir y que temía no volver a hacerlo, su amigo le regaló un pequeño cuaderno. Allí empezó a recoger los primeros poemas en prosa de los cincuenta y ocho que forman este libro. El titulo se lo ha prestado Christian Bobin. La puerta de un solo nombre en todas las lenguas es la poesia, que comunica con lo invisible, con el misterio. Esta puerta hecha aqui de una madera breve y esencial da ahora al amor, a la naturaleza, a Dios y a la habitacion blanca de la propia poesia.