Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 2 de 36

Pedro Calderón de la Barca es uno de los mejores poetas que ha dado la lengua castellana, como se puede apreciar en esta, la primera edición crítica de su poesía no dramática completa, acompañada de sus sonetos. Estos poemas muestran la inigualable maestria tecnica de Calderon, asi como su evolucion estilistica y la gran variedad de temas que toco. Su obra incluye escultoricos poemas doctrinales como "Psalle et Sile" y meditaciones asceticas como "Agora, señor, agora", asi como sentidas elegias y brillantes poemas cortesanos. Ademas, estos textos ponen de relieve un lado menos conocido de Calderon: su capacidad para la burla y la improvisacion, que demuestra en poemas como el autorretrato burlesco "Curiosisima señora" o el divertido "Cantariloquio", en los que no rehuye la broma escatologica o el disparate.

El "Poema de Mio Cid", primer monumento literario de importancia de la lengua castellana, es una de las cimas de la época medieval y una obra básica de la cultura española. Esta edición y su material de introduccion, notas, glosario y apendices, al cuidado de Colin Smith, contrastan con el estudio de la obra que realizo Menendez Pidal. En esta edicion se puede ver una imagen pura del texto, asi como tambien del personaje historico y de la epoca del Cid.

Es bien sabido que el Barroco, como todos los grandes cambios culturales, está ocasionado por una serie de concausas de todo tipo, políticas, religiosas, estéticas y de pensamiento, que aparecen estrechamente unidas entre 1600 y 1700. Orozco nos dice que las formas barrocas son producto de unos determinantes vitales e ideologicos que suponen una especial actitud, no solo ante el arte, sino ante el mundo en toda su complejidad. Todos los estudiosos de la cultura barroca han insistido en los profundos cambios que experimenta la sociedad del siglo xvii, cambios que alteraran la vision del mundo frente a la que tuvieron los renacentistas.

Histórica recuperación de una de las ediciones imprescindibles para afrontar la poesía del Siglo de Oro español.Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron segun el modelo de la que en 1648 preparo, en complicidad con el autor, Jose Gonzalez de Salas, un humanista de la epoca. La recuperacion de El Parnaso español supone una contribucion de primer orden al conocimiento de un corpus poetico considerado un clasico ya en vida de Quevedo. La monumental edicion de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento critico a un material que su anotacion permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

Las Coplas a la muerte de supadre son la obra cumbre de Manrique y la que ha hecho de él uno de los autores imprescindibles dela poesía española. Concebidas como una elegía, se combinan en ellas tradicion y originalidad, elementos medievales junto a otros que anuncian el incipiente Renacimiento. Y, lo que es mas significativo, acaban por ser un canto a la vida en medio de la tradicion cuatrocentista de la muerte.

Quevedo y su tiempo. Introducción. 1. El marco histórico y literario. 1.1. Historia y sociedad. 1.2. Arte y literatura. 2. Quevedo y su obra. 2.1. Perfil humano. 2.2. La obra de Quevedo. 2.2.1. Obras festivas. 2.2.2. La vida del Buscon. 2.2.3. Fantasias satirico-morales. 2.2.4. Obras politicas. 2.2.5. Obras asceticas y filosoficas. 2.2.6. Teatro. 2.2.7. Traducciones. 3. La huella de Quevedo. 4. Presentacion de la poesia de Quevedo. Bibliografia. Documentacion grafica. Nota previa. ANTOLOGIA POETICA. Poemas metafisicos, morales, religiosos, etc. Poemas amorosos. Poemas satiricos y burlescos. Documentos y juicios criticos. Orientaciones para el estudio de la Poesia de Quevedo. I. Poesia diversa. II. Poesia amorosa. III. Poesia satirica y burlesca. IV. Final. Indice de primeros versos.

(con)texto. son 22 desahogos de los que cualquiera podríamos haber sido protagonista. Este poemario nace de la necesidad de alzar la voz ante lo cotidiano. Una mirada a la culpa, el amor, el daño (hecho y recibido), la perdida, la esperanza... y todas esas cosas del dia a dia que hacen que escribamos, sintamos y seamos. Una expresion del caos continuo; he aprendido de cada situacion que he vivido, pero tambien he vuelto a caer en la misma y la voz en mi cabeza que me susurra ya has estado aqui. Y no pasa nada.

En 1634, un año antes de su muerte, Lope de Vega publicó "La Gatomaquia", una epopeya burlesca en siete silvas sobre amores gatunos en los tejados de Madrid. La obrita fue un éxito y los lectores reconocieron en ella la mejor epica comica de nuestras letras. Una pareja de amantes se rompe por la intromision de un galan pudiente. Las escenas incluyen una celebre batalla de gatos, graciosas bravatas y tremendos desafios. "La Gatomaquia" ofrece este humor (candido y negro) y mucho mas: satira social y literaria, comentarios metapoeticos sobre la digresion o el ornato, y muchas acidas reflexiones sobre las ambiciones cortesanas del viejo Lope.

Ana Blandiana, referent de la literatura romanesa actual, va escriure aquest llarg poema d'amor després de la mort del seu company. El llibre esta plantejat com un monòleg dramatic en què la pèrdua personal es converteix en un acte de conquesta sobre la mort. La poeta canvia la tradició de l'elegia i transforma la pèrdua en una presència viva. Ella mateixa diu que aquest és el seu llibre més metafísic, una experiència espiritual que s'ha tornat poesia gairebé de manera involuntaria.

"La Dragontea" ocupa un lugar de importancia en la carrera literaria de Lope. Con esta epopeya sobre la muerte de Sir Francis Drake y sobre las inmortales gestas de algunos valientes españoles que combatieron los ataques del sanguinario ingles, el poeta madrileño intenta inscribirse en la nomina de poetas prestigiosos de la epoca. En 1597, Lope era conocido por sus romances y por sus exitosas comedias, pero con el ascenso de Felipe III al trono vio una oportunidad para asentar su carrera literaria. Escogio un genero elevado como la epica para incrementar su autoridad poetica y acudio a un tema de la historia nacional reciente para situarse ante el nuevo gobierno como un brillante candidato a algun puesto de secretario o incluso de cronista real. El resultado es una obra cuidada y erudita, de limpia diccion poetica digna del mejor Lope, que exhibe una compleja y acabada trabazon simbolica en torno a la figura del dragon, enseña del terrible "Draque", y en torno a sus antagonistas cristianos, con una tematica llena de accion y aventura.

Es la primera vez que se publica en español la poesía de San Eugenio de Toledo en un volumen que ofrece una selección de sus mejores textos. Hasta ahora, el pensamiento y la literatura de este Padre de la Iglesia hispanica del siglo VII habian quedado relegados a los estudiosos de Teologia y Filologia clasica, pero esta traduccion de las fuentes latinas originales nos descubre la trascendencia poetica y cultural del que fuera el primer arzobispo de Toledo. Mas alla de su caracter sacro, la poesia de San Eugenio se adentra en temas tan variados como el cosmos, la moralidad, la condicion humana y la ciencia, ofreciendo asi un reflejo poetico de las inquietudes que imperaban en un tiempo en que el catolicismo y el arrianismo luchaban por la supremacia en la peninsula iberica. Los poemas seleccionados muestran su destreza en la manipulacion de las formas latinas tradicionales, pero lo que realmente destaca es la habilidad del santo para conectar lo terrenal con lo divino. Esta edicion incluye tambien epistolas personales, epitafios y textos didacticos que manifiestan la gran erudicion de su autor, ademas de poemas devocionales, proverbios y descripciones de iglesias importantes. Se tocan temas como la valentia, la hipocresia, la verdad, la amistad y la fe. Estos dichos reflejan la complejidad del pensamiento humano y ofrecen una ventana al mundo espiritual de una de las figuras eclesiasticas mas importantes de nuestra historia.

Cuando la palabra es capaz de transmitirnos la esencia de la belleza, o del sentimiento, se convierte en poesía. A lo largo de la historia muchos han sido los hombres y mujeres que han tenido el don de usar la palabra escrita para enardecernos el alma con las pasiones que han sentido, y de las que han dejado testigo escrito en papel. En la coleccion Las mejores poesias de los mejores poetas presentamos una estudiada seleccion de aquellos autores y autoras que mas han podido influir en nosotros con su lirica, que mas capaces han sido de conmovernos.

Quevedo es uno de esos poetas que escapan a las definiciones fáciles, entre otras cosas porque quiso (y supo) distinguirse con una poética renovadora que le ganó un lugar dentro de la santa trinidad del Siglo de Oro junto con Lope de Vega y Luis de Gongora. Su poesia nos presenta un verdadero mundo en miniatura, pues encapsula practicamente al completo el repertorio tematico de su tiempo, a menudo desde distintas perspectivas que en ocasiones contrastan directamente y pueden llegar a sorprender al lector. Esta antologia presenta un centenar de poemas de su pluma, seleccionados cuidadosamente para dar representacion de la riqueza y el ingenio del autor.

Now revised and expanded with new poems this raw and poignant collection takes readers on a journey through the winding currents of self discovery transformation and healing culminating in a glistening sea of love and redemption the love that is meant for you will always find you the river always finds t h e s e a i n e v i t a b l e Emory Hall s debut poetry collection Made of Rivers intricately maps the anatomy of a river surging with themes of loss grief and the sacred currents of transformation and motherhood Brimming with magic and profound depth Made of Rivers will wash anew all those who come to it revealing hidden corners of the self yearning to be discovered It explores the feminine and draws upon Emory s own wellspring of life experiences hardships triumphs and revelations Her work sheds light on vital themes of healing and self care offers solace to those navigating profound loss and strikes a chord with mothers both seasoned and new who find their own journey mirrored in the pages of her poetry

New edition of Tolkien s Tree and Leaf illustrated for the first time by Pauline Baynes which includes his famous essay On Fairy stories and the story that exemplifies this Leaf by Niggle together with the poem Mythopoeia and the verse drama The Homecoming of Beorhtnoth that tells of events following the disastrous Battle of Maldon Fairy stories are not just for children as anyone who has read Tolkien will know In his essay On Fairy Stories Tolkien discusses the nature of fairy tales and fantasy and rescues the genre from those who would relegate it to juvenilia The haunting short story Leaf by Niggle recounts the story of the artist Niggle who has a long journey to make and is seen as an allegory of Tolkien s life The poem Mythopoeia relates an argument between two unforgettable characters as they discuss the making of myths Lastly we are treated to The Homecoming of Beorthnoth which considers the wastefulness of war following the disastrous Battle of Maldon in 991 Tree and Leaf is an eclectic amusing provocative and entertaining collection of works which reveals the diversity of J R R Tolkien s imagination the depth of his knowledge of English history and the breadth of his talent as a creator of fantastic fiction

Esta antología, editada por Jorge León Gustà, reúne una selección de poemas del Siglo de Oro que exploran el deseo y la imaginación erótica a través del sueño. Incluye textos de autores como:- Franci

Lope de Vega es el máximo talento dramático del XVII español, pero su fuerza lírica destaca poderosamente, incluso en una época poblada de excepcionales valores poéticos. La trayectoria lírica de Lope sigue estrechamente sus vaivenes vitales: de la exaltacion y el desasosiego amoroso al arrepentimiento, el dolor por la muerte del hijo, el desengaño literario y personal. La presente seleccion desarrolla organicamente este movimiento, a traves de las composiciones mas representativas de cada etapa. Toda la estatura poetica y vital de Lope, desplegada en una inmensa variedad metrica y tematica, es, asi, restituida al lector actual.

La inmensa mayoría de los textos poéticos del siglo XV han llegado hasta nosotros en cancioneros colectivos, que incluyen obras de naturaleza y procedencia muy dispar. La nómina de autores abarca un amplio y representativo espectro, desde Macias, el mas antiguo, pasando por Alvarez de Villasandino, Rodriguez del Padron, Juan de Mena o Jorge Manrique.

El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las "Coplas a la muerte de su padre" con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Segun Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edicion, se trata de "la composicion poetica mas bella de las letras hispanicas", un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorin, "nos sobrecoge un momento y nos hace pensar". Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideracion del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".