Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 10 de 35

La fecha más decisiva en la historia de la poesía española, la de mayor trascendencia, es sin duda la de 1526, fecha del encuentro de Juan Boscán con Andrea Navagiero, embajador de Venecia, en las tornabodas granadinas del emperador con Isabel de Portugal (...). Que Garcilaso quisiera tambien seguir ese camino dio el triunfo definitivo a la nueva escuela, ya que el divino toledano poseia uno de los oidos musicales mas extraordinarios y pudo aclimatar prodigiosamente el endecasilbo. (...) Con el endecasilabo se incorpora toda la poesia petrarquista, con sus sutilezas amorosas, su belleza y su gusto por la forma. Sin olvidar que los clasicos, especialmente Horacio, Virgilio y Ovidio, contribuiran a su vez a formar un gusto literario nuevo. (De la Introduccion de Jose Manuel Blecua)

Es bien sabido que el Barroco, como todos los grandes cambios culturales, está ocasionado por una serie de concausas de todo tipo, políticas, religiosas, estéticas y de pensamiento, que aparecen estrechamente unidas entre 1600 y 1700. Orozco nos dice que las formas barrocas son producto de unos determinantes vitales e ideologicos que suponen una especial actitud, no solo ante el arte, sino ante el mundo en toda su complejidad. Todos los estudiosos de la cultura barroca han insistido en los profundos cambios que experimenta la sociedad del siglo xvii, cambios que alteraran la vision del mundo frente a la que tuvieron los renacentistas.

Introducción.Poesía de la Edad de Oro:Renacimiento.Índice de Autores.Índice de Primeros Versos.Índice de Láminas.

[Edición conmemorativa del 35 aniversario de la colección Clásicos Castalia, en formato mayor y encuadernada en tela con sobrecubiertas de papel y acetato]El Barroco, como todos los grandes cambios culturales, esta ocasionado por multiples y variadas causas de todo tipo: politicas, religiosas, esteticas y de pensamiento que conducen a una nueva actitud del hombre ante el mundo. Todo cambia y solo "lo fugitivo permanece y dura" segun el conocido verso de Quevedo. La mudanza va unida al tiempo y por eso es el Tiempo el "verdadero protagonista del Barroco" al decir de Emilio Orozco. De lo fugitivo de la existencia derivara la melancolia del Barroco, que lleva a que la vida es sueño o "simplemente nada", al decir de Quevedo.En el segundo tomo de esta ya clasica Antologia, el profesor Blecua reune una cuidada seleccion de los poemas de los mejores representantes del periodo barroco: Lope, Gongora, Argensola, Quevedo, Villamediana, Rioja... Poesia que ha sufrido a lo largo de los siglos los vaivenes de la critica literaria y de la que la Generacion del 27 supo hacer su mejor revalorizacion.EL EDITOR: JOSE MANUEL BLECUAAragones (de Alcolea de Cinca, Huesca, 1913). Fue catedratico de Literatura española de la Universidad de Barcelona. La bibliografia de cuanto publico es ingente y de

La inmensa mayoría de los textos poéticos del siglo XV han llegado hasta nosotros en cancioneros colectivos, que incluyen obras de naturaleza y procedencia muy dispar. La nómina de autores abarca un amplio y representativo espectro, desde Macias, el mas antiguo, pasando por Alvarez de Villasandino, Rodriguez del Padron, Juan de Mena o Jorge Manrique.La inmensa mayoría de los textos poéticos del siglo XV han llegado hasta nosotros en cancioneros colectivos, que incluyen obras de naturaleza y procedencia muy dispar. La nómina de autores abarca un amplio y representativo espectro, desde Macias, el mas antiguo, pasando por Alvarez de Villasandino, Rodriguez del Padron, Juan de Mena o Jorge Manrique.

Miembro de una de las más poderosas familias de la nobleza castellana, Jorge Manrique es un poeta típico del "Cancionero General." Por ello, sus obras se ajustan a los distintos géneros en que éste distribuye su materia: obras de amores, canciones, invenciones, motes, preguntas y respuestas, obras de burlas. Pero Manrique debe su fama a una obra bien conocida, las Coplas sobre la muerte de su padre, que representa una cima de la poesía castellana y aun de la universal. Las Coplas son un milagro de arte logrado sobre una base de sencillez: nada tienen, aparentemente, de original ni en el fondo ni en la forma; pero su autor supo actualizar y materializar el pasado, recreándolo como experiencia viva.

La obra poética de Garcilaso de la Vega –compuesta por cuarenta sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegías, una epístola, tres églogas y siete coplas castellanas y tres odas latinas– se

El granadino Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575) estuvo al servicio de Carlos V en calidad de embajador de Italia. Allí creció su prestigio de humanista en contacto con los mejores hombres de letras, al tiempo que se llegaba a convertir en incansable indagador de la cultura clasica, coleccionista de antiguedades y poseedor de una magnifica coleccion de codices. Por la amplitud de sus intereses vitales, la obra poetica de Hurtado de Mendoza difiere notablemente de las de Boscan y Garcilaso, contemporaneos en el inicio de su trayectoria. Poeta petrarquista su escritura tiene hoy dos vetas muy apreciadas: las burlas y el erotismo. La abundantisima circulacion manuscrita de la poesia de don Diego ha creado un complejo laberinto textual, que ahora se clarifica ofreciendo al lector, junto a la recogida de los poemas indisputables, y de los numerosos atribuidos, criterios claros y distintos para conocer en todo momento el grado de seguridad de la autoria.

Don Juan de Arguijo (1567-1622), Veinticuatro de Sevilla, fue uno de los sucesores naturales de la poesía de Herrera y uno de los primeros en abrir las puertas al Barroco español. Su estrecho contacto con la intelectualidad sevillana de rama mal-larista le permitiria acceder a una tradicion literaria de la que llegaria a ser uno de sus principales representantes. Recordado como una de las cotas mas altas de produccion poetica del Renacimiento español y un verdadero maestro en el arte del soneto, el nombre de Arguijo jamas ha sido descuidado en una antologia o en una relacion de poetas relevantes de los siglos aureos. Su obra tuvo la fortuna de poner su grano de arena, y grande, en el proceso de formacion y maduracion, de refinamiento y realizacion de las posibilidades internas del español como lengua poetica. Esa fue la gran aportacion del poeta Arguijo a la literatura. Y la perfeccion formal de sus sonetos.

En la dolorosa elegía que dedicó a la muerte de su padre, JORGE MANRIQUEsupo condensar, con palabras válidas en cualquier tiempo y lugar y conunas formas métricas adecuadas a la fluidez del pensamiento, losprincipios de la filosofia cristiana referidos a la fugacidad einconsistencia de las glorias humanas, al poder igualatorio de la muertey a la inestabilidad de la Fortuna. Tambien en su poesia amorosa estanatenuados los virtuosismos y alambicamientos que sus contemporaneosprodigaron en la recreacion de conceptos trovadorescos y cortesanos delarga tradicion. Mas fieles a la retorica de las cantigas de escarnio yde maldecir se presentan sus composiciones burlescas. La presenteedicion de su POESIA COMPLETA, acompañada de abundantes notas y unextenso prologo, ha estado a cargo del medievalista Angel Gomez Moreno.

Una guía completa y rica para el conocimiento y disfrute de uno de los mejores poetas españoles de todos los tiempos, en una edición preparada por Juan Francisco Alcina.Garcilaso de la Vega (1501-1536) es el primer escritor culto en castellano moderno y su obra supone no solo un logro estetico sino tambien, y sobre todo, un logro de civilizacion. Educado en los innovadores studia humanitatis, Garcilaso practica en la corte del emperador Carlos V la dificil armonia de la tradicion medieval y el pensamiento moderno, de las armas y las letras. Casi toda su poesia gira en torno a la experiencia amorosa sobre la pauta de la lirica clasica y de la italiana de Dante y Petrarca. Enraizada en el neoplatonismo, afirma de manera esplendorosa, frente al amor medieval, el placer de la belleza y el goce atormentado de la pasion. Juan Francisco Alcina, uno de los primeros especialistas en las letras del primer humanismo español, ha preparado esta edicion de la Poesia completa de Garcilaso, que incorpora, ademas, las poesias latinas y los ya clasicos prologos del propio Garcilaso y de Boscan. Todo ello hace de este volumen una guia riquisima para el conocimiento y disfrute de uno de los mejores poetas españoles de todos los tiempos.

Diego de San Pedro es autor de una extensa obra lírica que representa las dos líneas de la poesía del siglo XV: la devocional, moral o filosófica y la circunstancial, al modo de la literatura cortes. Esta edicion recoge los poemas largos de San Pedro, los veintiseis poemas recogidos en cancioneros y los ocho textos poeticos incluidos por su autor en el "Tractado de amores de Arnalte y Lucenda".

Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los mas excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, ademas, propios de su caracter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevara a sobrevivir en su refugio de creacion y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentacion de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviendose al tiempo que su propia vida. Asi, la poesia de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensacion no solo de la lirica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazon de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edicion cuidada y revisada de su poesia completa es evidente. Aqui la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edicion para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y Maria Jose Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro Jose Manuel Blecua. La lirica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoracion que no va mas alla del estricto terreno de la elocucion. Algun lector puede sentir la tentacion de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahur con el cubilete. Tal vez su extension y variedad parecen haber apartado la atencion de las facetas tematicas y organizativas [?]. En realidad, ningun escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros [?]. La calidad poetica de Quevedo no es solo linguistica y estilistica, sino tambien ideologica, tematica, estructural y metrica; radica, en ultimo termino, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un proposito personal, en un proceso de renovacion de la tradicion que heredo. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poetica sin parangon. [?] Entre esos dos principios, poesia de ideas y poesia de invencion verbal, se movio su arte literario. Del Prologo de M.ª Jose Alonso y Alfonso Rey

Una guía completa y rica para el conocimiento y disfrute de uno de los mejores poetas españoles de todos los tiempos, en una edición preparada por Juan Francisco Alcina.Garcilaso de la Vega (1501-1536) es el primer escritor culto en castellano moderno y su obra supone no solo un logro estetico sino tambien, y sobre todo, un logro de civilizacion. Educado en los innovadores studia humanitatis, Garcilaso practica en la corte del emperador Carlos V la dificil armonia de la tradicion medieval y el pensamiento moderno, de las armas y las letras. Casi toda su poesia gira en torno a la experiencia amorosa sobre la pauta de la lirica clasica y de la italiana de Dante y Petrarca. Enraizada en el neoplatonismo, afirma de manera esplendorosa, frente al amor medieval, el placer de la belleza y el goce atormentado de la pasion. Juan Francisco Alcina, uno de los primeros especialistas en las letras del primer humanismo español, ha preparado esta edicion de la Poesia completa de Garcilaso, que incorpora, ademas, las poesias latinas y los ya clasicos prologos del propio Garcilaso y de Boscan. Todo ello hace de este volumen una guia riquisima para el conocimiento y disfrute de uno de los mejores poetas españoles de todos los tiempos.

Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizo un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creacion de una nueva lengua poetica, constituida en modelo indiscutible durante mas de medio siglo, en el transito de la Edad Media al Renacimiento. Conservamos una cincuentena larga de composiciones poeticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegoricas: la Coronacion a Don Iñigo Lopez de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor; la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razon contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesia laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtio, a finales de siglo, en el primer poeta clasico español. La edicion de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poetica conocida y de plausible atribucion, sometida a un minucioso analisis critico de la tradicion textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualizacion y una anotacion que restituyen la singularidad del empeño poetico, intelectual y politico de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.

Con Herrera la lírica del siglo XVI llega a una de sus cumbres. A él se debe la creación de una lengua poética de altura, cuidada en sus aspectos rítmicos y dotada de imaginería propia. Si en clave heroica su verso despliega una potencia inusitada, el registro amoroso ofrece una delicada elaboracion de temas petrarquistas.

Garcilaso de la Vega es la encarnación perfecta del caballero cortesano del Renacimiento a quien el éxito sonrió hasta su temprana muerte. Su poesía, cuyo único tema es el amor cortés y la amistad, ha logrado tal consagracion en las letras españolas, que sigue pareciendo contemporanea a cuantos a ella se acercan. A pesar de lo que supuso de innovacion para la poesia del XVI la introduccion de temas y formas de procedencia italiana, desde el primer momento la obra de Garcilaso se impuso como modelo de armonia, serenidad y musicalidad, y como clasico se le leyo y estudio desde Herrera y el Brocense.

Considerada usualmente como un cancionero petrarquista, la secuencia «Canta sola a Lisi» encierra, junto a la imitación de algunos rasgos de Petrarca, importantes disidencias conceptuales y funcional

Los grandes poetas suelen ser poetas de transición. A veces, apegados sin escapatoria a una tradición imponente, el talento les fuerza a abrir puertas que ni siquiera ven, cultura. Estos vale para Jordi de Sant Jordi, que en cierto modo fue el ultimo de los trovadores y que, por los requisitos que el mismo contribuyo a crear, introdujo detalles de una lengua que ya no meta la de los provenzales y proyecto destellos de una nueva sensibilidad, usando forma y ritmos innovadores, sofisticando el discurso amoroso con resonancias del dolce stil novo y de Petrarca o confesandonos su torpe aliño indumentario de enamorado sin remedio. De la traduccion de su obra, variada y compleja a pesar de su brevedad, se ha ocupado el poeta Jose Maria Mico, autor de libros como La espera, Verdades y milongas o La sangre de los fosiles y traductor de otros grandes poetas antiguos como Ausias March y Ludovico Ariosto: por su version del Orlando furioso ha recibido en España en Premio Nacional a la Mejor Traduccion , y en Italia el Premio Internacional Diego Valeri y uno de los "Premi Nazionali per la Traduzione".