Se trata de una obra compleja donde, a través del personaje poético, el lector/a se mira a sí mismo desde distintos ángulos (cuerpos) y desde la realidad que lo rodea, transmutándose en objeto de sus pensamientos, pero sobre todo en consciencia. Consciencia de una hoguera inmersa en una tormenta de universos que se condensan en las manos y va hacia lo eterno de lo cotidiano y sincero de la vida. Vida de artista en un mundo tangible.

Encontramos en El arca de los días, de Antonia Álvarez Álvarez, además de la construcción de unos versos impecables y equilibrados, la certeza de unos poemas en los que late la vida a cada instante. Solo la poesia verdadera tiene alma y en este libro la encontramos, con toda su capacidad de transmitir esa sensibilidad que brota de cada una de las imagenes que la autora nos ofrece en un ejercicio intimo en el que va extrayendo de una vieja arca todos esos objetos que, como en un puzle, conforman la memoria de sus dias y que, con la emocionada condicion de una autentica poeta, traslada en versos al papel para que el lector pueda hacerlos suyos. Hay, en definitiva, en este conmovedor libro de poemas, una carga de sublime melancolia donde la nostalgia se hace verso, y dolor, y alegria.

Cazo vientos como un modo de sobrevivir a mis propias derrotas, a la vorágine del ahora que pervierte quimeras e ilusiones, a las tormentas que llegan y nunca sabes cuándo se van a marchar. Cazo vientos para conjurar el desconsuelo, la zozobra, el frenesi, el deseo, las ansias de libertad... incluso cuando la mar esta en calma, cazo vientos.Sin embargo, en el trasfondo de este poemario subyace la busqueda de esas galernas favorables que hagan de la vida una aventura, periplo de una existencia plena con rumbo a lo desconocido y singladura perfecta entre brisas y tempestades. Quedas invitado, lector, a cazar vientos conmigo.

Versos de una mente enferma pone de manifiesto cómo se percibe la condición humana de arrojo al mundo desde el sentir más íntimo de una persona con ansiedad y depresión. Se trata de poemas acibarados, como una copa de rioja con regusto existencial; y tu, solo tu, decides si saborear su sutileza o ahogar en ella tus penas mas profundas. No son versos dulces, ligeros y sedosos; son estrofas-tornado con riesgo de remover intestinos y arrasar corazones. Suena tragico pero, a veces, es necesario que un corazon se rompa para que en sus grietas germinen raices y broten nuevas flores de sus aortas. De este modo, para evitar que se marchiten, las flores se riegan con una pasion tan vehemente que cabe el peligro de finalizar esta obra embriagado por una sensacion inefable que puede dejar al lector en un estado de trance poetico.

Dolor humano, pasión divina contiene un sorprendente hallazgo: la poesía mística completa de una de las primeras y más destacadas escritoras en lengua castellana: Ana Ramírez de Arellano / sor Ana de la Trinidad, monja carmelita de origen riojano muy influida por la lectura de las obras de fray Luis de Leon, santa Teresa de Jesus y san Juan de la Cruz. Atribuida la autoria de sus diecinueve sonetos a su maestra y abadesa Cecilia del Nacimiento, su poesia paso inadvertida durante años, siendo unicamente conocida en circulos religiosos muy restringidos, a pesar de tratarse de composiciones riquisimas tanto en sus aspectos formales como en su contenido mistico, ademas de un inmejorable ejemplo de la literatura de su tiempo.Este libro que ahora presentamos tiene dos almas: por un lado, los diecinueve sonetos de sor Ana; y por otro, el mas detallado estudio realizado hasta la fecha sobre su obra y su figura, escrito por Jesus Fernando Caseda Teresa.Los textos de sor Ana transmiten pasion, sentimiento e incluso una clase de sensualidad profundamente humana, transida de dolor y de goce. Es tal el despliegue de sentimientos en su obra, que se llena de una expresion entre desbordada y acallada, entre el grito y la rebeldia o la sumision mas absoluta, en abandono mistico a la voluntad divina. Es precisamente este estilo literario, llevado al limite, el que habla de la modernidad de su poesia. Por primera vez, el dolor y la pasion alcanzan dimensiones nunca antes contempladas.Jesus Fernando Caseda Teresa.

Siempre me he preguntado si en el futuro que se nos avecina existirá la poesía tal y como la conocemos. Quiero pensar que sí, que por mucho que cambie el formato, la reciten unos avatares, o la escenifiquen nuestros clones, seguiran existiendo los versos. Este libro precisamente esta hecho de poemas que solo utilice para participar en internet, en las redes sociales, en algunos retos, juegos y concursos que circulan por ahi (ver pie de pagina). Personalmente creo que hacen una gran labor, pues ayudan a que este genero literario siga hoy muy vivo y avance conforme a los tiempos. No queria que se me perdieran ni que se quedaran solamente en el mundo virtual y los he recopilado en este pequeño poemario. El ultimo del indice se titula Versos en el Metaverso y da nombre a este libro. Enma Kent La poesia no tiene tiempo, el que la lee la rescata, la hace presente y luego la regresa a su eternidad Domenico Cieri

En este libro podréis leer algunos de los poemas escritos a lo largo de diferentes etapas de la vida de la autora, precedidos de una pequeña entrada que cuenta las circunstancias en las que lo escribio. De ahi su titulo "Poemas Contados". El lector conecta asi con los versos que se dispone a leer, en un original formato que mezcla prosa y poesia, creando un fino halo de complicidad . Estan ordenados en orden cronologico, y van acompañados por ilustraciones de la propia Enma Kent.

Sylvia Plath lo preparó todo con conciencia.Aquella noche confabuló su muerte, esa que la perseguía desde que murió su padre. Incluso antes.Su compañera detrás del espejo. No se juzgará en estas páginas la decision de aquel 11 de febrero de 1963.Solo se hablara del frio. Este es un libro sobre abandono. Sobre abandono y reconocimiento. Sobre volver al lugar donde todo empezo. Es un libro donde se refleja el peaje que te hacen pagar por osar. Por osar a escuchar.A ti.

El joven Lope de Vega se dio a conocer en el Madrid de las dos últimas décadas del siglo XVI por sus comedias, pero también por sus brillantes romances. Estos poemas, aparentemente sencillos, conocieron una popularidad extraordinaria y serian recitados y cantados por todas las clases sociales, vendiendose por las calles en pliegos sueltos. El Fenix domino con ellos un fenomeno literario que llevo por varios generos: los romances moriscos, con sus arriscados y galantes moros; los pastoriles, con su tono melancolico; los satiricos, autenticos "cardos del jardin de Lope"; los romances mitologicos, de contenido desenfadado e incluso erotico. Estos textos hicieron celebre la vida del joven Lope, que literaturizaba con ellos una biografia que le convirtio en la comidilla de la corte y que le llevaria finalmente al destierro.

No se puede dudar que la poesía de San Juan de la Cruz es una de las cumbres de la literatura española, lo cual no excluye su enorme valor doctrinal, místico. Esta poesía puede verse como comunicación de experiencias personales cuya expresion, en cualquier caso, se inserta en el quehacer artistico de un periodo: las pautas literarias y culturales del Renacimiento. El trabajo que Domingo Yndurain aborda en la presente edicion aspira a poner de relieve los procedimientos literarios, el sistema constructivo que hace de las Canciones y las demas composiciones obras de arte validas para cualquier lector.

El "Poema de Mio Cid", primer monumento literario de importancia de la lengua castellana, es una de las cimas de la época medieval y una obra básica de la cultura española. Esta edición y su material de introduccion, notas, glosario y apendices, al cuidado de Colin Smith, contrastan con el estudio de la obra que realizo Menendez Pidal. En esta edicion se puede ver una imagen pura del texto, asi como tambien del personaje historico y de la epoca del Cid.

Los sonetos nos proporcionan claves poéticas y vitales de su autor. A través de ellos podemos ir descubriendo algunos avatares biográficos del poeta: sus ciudades queridas, sus amigos y mecenas, sus paisajes admirados, su espiritu rebelde y provinciano, sus guerras literarias, sus problemas economicos, sus esperanzas y desengaños cortesanos. El corpus de sonetos que ofrecemos, organizado cronologicamente, incluye un total de 212 poemas que se han considerado autenticos o de autoria segura de don Luis de Gongora, lo que supone una importante aportacion a la investigacion y a la critica gongorina.

Diciembre le quemó el corazón y el alma. Pero es que diciembre no era solo un mes.

Introducción.Poesía de la Edad de Oro:Renacimiento.Índice de Autores.Índice de Primeros Versos.Índice de Láminas.

Este volumen abarca una gran época de la poesía española renacentista y barroca y en él se ofrece una amplia muestra, seleccionada por Elías Rivers, de la obra de sus principales representantes desde Garcilaso de la Vega y Herrera, pasando por Fray Luis de Leon y San Juan de la Cruz hasta los mas importantes barrocos como Lope de Vega, Gongora, Quevedo y muchos otros. La presente antologia puede servir como un primer acercamiento a obras y autores cuyas ediciones criticas y comentadas han aparecido o apareceran en esta misma coleccion Letras Hispanicas.

Alfonso, rey de Castilla entre 1252 y 1284, es conocido por el sobrenombre de "El Sabio" porque durante su reinado se caracterizó por ser un entusiasta mecenas del arte y en especial de las letras. Pero, dentro de la ingente producción científica y literaria planeada y hasta cierto punto dirigida por el rey, ocupa la colección de las Cantigas un lugar aparte: es la única obra que no está dedicada a temas jurídicos, históricos o astronómicos y es también la única que no está escrita en español; y, sobre todo, es la que tiene un caráter más personal. De las 420 Cántigas de Santa María, que constituyen el cancionero mariano más rico de la Edad Media, 356 son narrativas y relatan milagros de la Virgen; las demás, con la excepción de una introducción y dos prólogos, son de loor o se refieren a festividades marianas o cristológicas. Y destacan en ellas que, salvo el poema introductorio, todas están acompañadas de melodías. No en balde, conforman una de las obras artísitcas más destacadas de la Europa medieval, al tiempo que uno de los hitos fundamenteles de toda la cultura hispánica. Con esta edición en tres volúmenes, de los que éste es el primero en nueva edición revisada, Walter Mettman nos fija el texto y nos da las claves para una lectura fácil y útil para cualquier interesado.

Histórica recuperación de una de las ediciones imprescindibles para afrontar la poesía del Siglo de Oro español.Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron segun el modelo de la que en 1648 preparo, en complicidad con el autor, Jose Gonzalez de Salas, un humanista de la epoca. La recuperacion de El Parnaso español supone una contribucion de primer orden al conocimiento de un corpus poetico considerado un clasico ya en vida de Quevedo. La monumental edicion de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento critico a un material que su anotacion permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

El volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lirico del pais, legitimo sucesor de Garcilaso. La coleccion exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgeneros de la lirica culta, del soneto a la egloga, de la silva a la elegia, pasando por la epistola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que situa a la voz autorial en el centro de la empresa poetica. La edicion que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresion de 1609, la ultima con revisiones sustanciales del propio autor, en la que incluye el celebre Arte nuevo de hacer comedias de este tiempo.

La presente antología pretende ofrecer una muestra amplia y representativa de los principales autores y obras de la poesía medieval y hacerla accesible al público estudiantil, sobre todo de Educación Secundaria, ya que el texto ha sido adaptado y anotado convenientemente para hacer mas facil su lectura y comprension.