Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 13 de 1473

Álvaro Petit demuestra en este libro que la reflexión sobre los temas eternos, siempre que se hable desde la verdad, como en este caso, es la mejor guía para explorar las zonas desconocidas de nuestras almas. Quiza, desde la posguerra española y algunas de sus obras mas significativas, y ya ha pasado mucho tiempo, no se abordaba de manera tan absoluta el tema de la muerte.

Tengo quince años y escribo en el cuarto de los aperos, sobre una mesa que mi abuelo ha improvisado con cuatro maderas y que cojea con el movimiento de la mano. Hace frío, la nieve acecha las casas enjalbegadas. Me gusta meterme aqui y oir el murmullo del rio, ver el cuerpo de mi abuela arrojando a los gatos tacos de tocino y restos del arroz del mediodia, con el cuerpo tan doblado que parece un compas. A esta edad uno sueña con grandes cosas. Grandes planes que uno piensa cumplir a rajatabla. Todavia no se que de todo cuanto fantaseo solo habra una cosa ?quince años mas tarde? que sobreviva: un hombre de treinta en otra mesa igual de precaria que deseara escribir con la misma ingenuidad con que lo hago ahora, a los quince. ?Hablamos de un narrador, de un poeta, que averigua en los gestos menores la trascendencia de las grandes preguntas, y sus respuestas?, GONZALO GRAGERA. ?Los lectores de Montiel, cada vez mas, no necesitan reseñas: saben lo que van a encontrar en sus meditaciones y cuanto nos convienen. Es a quienes no se hayan acercado todavia a su escritura a quienes hay que impulsarles a que lo hagan: encontraran descanso y belleza?, JUAN MARQUES.

La antología poética de Alejandro Simón Partal, uno de los autores más relevantes del momento. Esta primera antología de la poesía de Simón Partal es una gran fiesta, una esperada rave en la arena, junto a la orilla, muy cerca del mar y de sus profundidades. Ese de anoche recoge la aventura vital de un poeta que vive de cara a la vida: las sabanas tendidas en un prado abierto, un grupo de chicos que trabajan sus cuerpos en el paseo maritimo, el perro que persigue a las palomas sin intencion de atraparlas, la nieve que cae sobre el campo y que exige un caminar de otra manera son algunas de las imagenes y escenarios de esta poesia orientada al milagro cercano de la existencia, versos que no explican el mundo, sino que se empapan de el. Con un fondo enigmatico y sereno, la mirada de Partal es la mezcla perfecta de sabiduria y de avidez, de trascendencia y de instinto, de silencio y de hambre. Delicada y cruda, antigua y novisima, lirica y prosaica, esta poesia nos habla del ardor del deseo, del amor que otorga sentido y ofrece desapego, de lo innecesario del acontecimiento, de como lo divino accede a manifestarse en el rojo de los tomates, y de la impotencia que a veces se esconde en las palabras. Mientras leemos estos poemas descarnados, conmovedores, sabemos ya que se quedaran por siempre a vivir con nosotros.Piedad BonnettLa critica ha dicho:Dios es bello y ama la belleza, dicen los misticos. Simon Partal nos lo recuerda en sus poemas. Son autenticos frescos mitologicos, tiernos y delicados rezos, celebraciones de la vida que nos susurran con firmeza que no hay nada que temer.Oliver Laxe Leo a Simon Partal para rascar la paz: con el salgo del after y llego al campo y respiro monte, arboles, tiempo, amor como fenomeno de la disponibilidad, amistad que me salva de la velocidad. Si pudiera, lo llevaria siempre en mi bolso: como esta antologia, como un pintalabios con el que ponerme guapa solo para mi misma, cuando nadie me esta mirando. Leo a Simon Partal para sentir en el cuerpo como crecen los rosales.Lorena G. Maldonado, El Español

La publicación en 1999 de "Las moras agraces" revolucionó la poesía española del cambio de siglo: un libro que Carmen Jodra Davó —que entonces tenía dieciocho años— había construido desde el dominio de lo formal, y desde un discurso en el que el peso de la literatura equivalía al peso de la vida. Un libro afrontado, también, desde una (re)lectura brillante de la poesía clásica y de nuestra tradición, con una conciencia de la escritura como territorio de libertad, y una visión de la vida desencantada y amarga, pero a la vez irónica. En esta reedición sumamos una adenda muy valiosa: "Hecatombe", un conjunto de décimas coetáneas a "Las moras agraces", que nos permiten apreciar de forma más intensa el valor —en todos sus sentidos— de una obra impregnada de una honda independencia.

El nuevo poemario de Ben Clark (premio Loewe y premio Hiperión de poesía) se adentra en los espacios oscuros del duelo y de la pérdida para reflexionar, con ironía y humor, sobre los grandes temas de siempre: la fugacidad de la vida, la muerte, el amor y la propia escritura. Celebrado como uno de los poetas contemporaneos que mejor maneja la emocion en el poema, Clark libera sus demonios con gracia y honestidad, generando una experiencia lectora emotiva y memorable para los amantes de la poesia y para aquellos que quieran acercarse a ella por primera vez.

Escuchábamos —escuchamos— a Anari casi con devoción. Nos ha acompañado en muchos momentos. Con insistencia les pedíamos a nuestros seres queridos que entendían su idioma que nos la tradujeran, y paci

¿Lloraría el hombre prehistórico por los mismos motivos por los que lloramos ahora? Es curioso cómo, siendo cada ser humano único, hay temas que nos unen a través del tiempo y a lo largo del mundo. La muerte, las dudas existenciales y el amor parecen estar grabados en nuestra esencia. En la presente obra se recorren estos temas tan sensiblemente humanos desde la fragilidad de la vida moderna. El fin de la autora es reflexionar primero sobre la propia existencia, la ausencia y la incertidumbre para refugiarnos despues en los brazos del amor y la intimidad.

Poseedor de una prestigiosa trayectoria poética, Jorge Gimeno acomete en Poesía y tao una revisión de los fundamentos de la poesía, sometida como se halla a una colonización categórica paralizadora. Lo hace a la luz de la nocion de tao, tomado este como un polo de relacion perfecto, dinamico y no intrusivo. Poesia y tao es un tratado aforistico que argumenta por acumulacion y yuxtaposicion. El efecto, en ultimo termino, es musical. Es este el primero de una serie de tratados filosofico-poeticos de Jorge Gimeno consagrados a repensar la poesia, a menudo rehen de la busqueda de nuevos sujetos de trascendencia. Tal situacion ha conducido a que la poesia no se piense desde si misma ni para si misma. O a que se encastille en los ideales de una espuria categorizacion que propone la palabra como traslacion de una idea de ser que se juzga caduca pero que sigue instrumentalizando la relacion del hombre con el mundo y con la propia poesia. Jorge Gimeno (Madrid, 1964) es autor de los libros de poesia Barca llamada Every (2021), Me despierto, me despierto, me despierto (2018), La tierra nos agobia (2011) y Espiritu a saltos (2003), todos ellos publicados en Pre-Textos. De entre sus traducciones, destaca su edicion de la Divina Comedia, de Dante Alighieri (Penguin Clasicos, 2021), que obtuvo el Premio Nacional de Traduccion (2022) del Ministerio de Cultura de Italia. Es autor de las antologias Fragmentos de Saadi (2021), Noventa y nueve iluminaciones de Nasrudin (2015) y El amor negro. Poesia del Barroco frances (2009), publicadas en Pre-Textos. Ha enseñado en la Universidad de Bagdad, en los Institutos Cervantes de Fez y Lisboa, y ha residido en Nueva York y Alicante. Desde 2004 vive en la España vaciada.

Algunos parecen olvidar que un día sus libros también se convertirán en polvo. No juzgues a alguien por las apariencias; podría ser peor.Uno de esos que tienen soluciones para todo pero ninguna respu

Alejandro López Andrada (Villanueva del Duque, Córdoba, 1957) es autor de una veintena de poemarios, entre los que destacan títulos como El cazador de luciérnagas, La tierra en sombra, Las voces derrotadas (2011), El horizonte hundido (2017) y Parte de ausencias (2022), los tres ultimos publicados por Hiperion, habiendo obtenido entre otros los premios Rafael Alberti, Fray Luis de Leon, Ciudad de Salamanca y Andalucia de la Critica. Tambien ha publicado diez novelas. Ceñida a la magia de la Naturaleza y al mundo rural, segun Antonio Colinas, la obra lirica de Lopez Andrada supone un hito en la poesia española de las ultimas decadas. En este poemario, el autor cordobes nos dibuja seres y escenas familiares, tras el duro confinamiento de la pandemia, a traves de uno de los versos de aroma campesino y aliento romantico, en un tono emotivo, sutil, conmovedor.

"Duerme sobre mi espinazo" articula un eros poetico revisando los usos del amor en nuestros días. Con esta obra Montserrat Fernández confía al lector su experiencia de encuentro y perdida de un amante, buscando su complicidad a traves de imagenes intensas y referencias a lo cotidiano que trascienden los ritos ordinarios y los convierten en simbolos de emociones profundas. A lo largo del poemario hallamos ecos de Alejandra Pizarnik, de los juegos de palabras de Cortazar y de la inquietud de Pedro Salinas, entre otros referentes que convierten al discurso en una rica reflexion estetica de la poesia amorosa contemporanea, conformando con ello un juego de intertextualidad que situa a la obra dentro de la mejor tradicion de la poesia amatoria en nuestra lengua.

Llegan a la colección Poesía Portátil los versos de Miguel Hernández, el «gran poeta del pueblo». A la colección Poesía Portátil se suman los versos de Miguel Hernández, uno de los poetas de mayor re

Este poemario aborda la búsqueda de pertenencia de su autora partiendo de la realidad de ser una mujer joven asiática descendiente racializada por la sociedad; la identidad como un proceso íntimo inscrito en un sistema capitalista y enmarcado en constelaciones familiares (familia china y familia española); el desafio a la jerarquia relacional de vinculos emocionales (¿que es el amor romantico?) y la conciencia de clase en un entorno de incertidumbre y de aislamiento.

?En este primer poemario de Paloma Delgado, he descubierto una mujer que se hace y se deshace entre poemas que arden y encienden un universo de luces, de fuegos. Una mujer que se ha cosido a retales y se ha deshecho mil veces, una mujer que es tan intensa como la lumbre y que es capaz de abrasar hasta sus propios deseos.?

Una historia expandida de la poesía (de todo tipo) hecha dentro y fuera del campo literario. El momento analírico es un esfuerzo de lectura e historización de una serie de piezas de arte y poesía mediante las que se relata la ruptura de las formas y premisas esteticas del medio siglo organizada en España entre 1964 y 1983 por varios grupos de jovenes artistas y poetas. Dichas piezas incluyen diversas formas de linguisticismo radical que a duras penas se inscriben en el marco de la poesia discursiva o normal , como son los trabajos de ZAJ, varios grupos y poetas practicantes de la poesia concreta como NO o CPAA, la zona de conceptualismos que se articulo mayoritariamente en Cataluña y la obra de autores como Anibal Nuñez, Jose-Miguel Ullan, Ignacio Prat, Jose Luis Castillejo, Isidoro Valcarcel Medina y Rogelio Lopez Cuenca. Un intento de incorporar sus poeticas y memorias a una posible reinvencion de nuestros modos de leer y escribir cualquier poesia aqui y ahora.

Una muchacha tiene una corazonada: la de que debe, por ejemplo, viajar hasta el enamoramiento cabalgando un cómic o un cuadro o una lengua prehistórica. Una muchacha que recorre estas páginas, que habla por ellas, y a la que llaman la Corazonada: tambien la Comeflores, la Robaperlas o la Chica de las pitayas. Presentimiento y alias, sustantivo y epiteto: por activa y por pasiva, pasion.Los poemas de Corazonada se preguntan por el amor y el lenguaje, y si acaso son lo mismo; como se juntan el amor con el amor, y las palabras con las cosas. Lo plantean desde la fantasia, que Berta Garcia Faet ya una de nuestras grandes poetas de hoy, referente luminoso mas alla de cuestiones generacionales y barreras geograficas entiende aqui como una dimension oblicua y soñadora de la filosofia. Los metodos son variados: se puede patinar por la infancia, o meter a todos los chicos besados desde 1999 en una misma habitacion, reseñar libros cuyos titulos cambian segun el dia, y buscar novelas en las etimologias, o animales en las metaforas, o la vida en la muerte, o verdades en las erratas. Corazonada lamenta, duda, celebra, admite y no admite, se acurruca, todo al mismo tiempo: un triunfo de la imaginacion."Que gran poeta es Berta Garcia Faet." (Jorge Carrion)"Un intelecto bullicioso y erudit

La dolorida pasión reúne una selección de sus poemas, testimonio de la fuerza y la sensibilidad de esta escritora.

Un gran libro de poesía inédita de Antonio Gala Antonio Gala dejó escritos, a lo largo de los años, unos poemas que ahora ven la luz a modo de homenaje póstumo a los grandes temas que siempre tuvo presentes en su literatura: el amor, el cuerpo, el placer y la muerte.Un libro imprescindible que nos descubre al poeta joven, lleno de espiritualidad, germen del gran autor cuyo legado permanecera para siempre.

El volumen reúne todos los libros de Julia Uceda, Premio Nacional de Poesía y referente ineludible de la generación del medio siglo.Desde su primera entrega, Mariposa en cenizas (1959), la poesía de Julia Uceda ha seguido un itinerario muy personal que pese a compartir algunos aspectos en comun con sus coetaneos, los autores del medio siglo, ha ido acuñando una poetica unica, explorada desde antiguo pero cada vez mas profunda y ambiciosa, que brilla con especial intensidad en sus ultimos libros: Zona desconocida (2006), Hablando con un haya (2010) y Escritos en la corteza de los arboles (2013). Prologada por el principal responsable de su rescate editorial en los inicios de este siglo, su antiguo alumno y gran amigo el poeta y director de Vandalia Jacobo Cortines, esta Poesia completa reune en un solo volumen todos los libros de una autora para quien la poesia es un ambito misterioso que nos conecta con los territorios de lo inefable. Sin desatender la circunstancia historica, la voz de Julia Uceda, su mirada interior, dialogan con presencias invisibles, viajan al pasado remoto o indagan en los aspectos mas inquietantes de la realidad, con una diccion poderosa que se estructura en varios niveles de significado. Desde el afan de conocimiento, desde un sentimiento de radical extrañeza, Julia Uceda ha escrito una de las obras mas solidas de su generacion y de la poesia española contemporanea.