eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 13 de 555

El reflejo es una de las cosas más llamativas para el ser humano, en el podemos incluir defectos o virtudes que nos alimentan lo obscuro y perverso así como la ilusión de ser y tener ejemplares existencias.Hay del otro lado un solitario jardin preso tras el reflejo, que solo yo veo, que solo yo habito. El espejo cubierto siempre con una tenue bruma lo hace invisible, por eso nadie aun ha intentado seriamente mirar detras la pulida mascara el verdadero rostro, por eso nadie ha tocado el descuidado mechon de ilusiones que paciente espera el enredo de una mano.

En Mi solitario latir se reúnen siete libros de poesía de la autora Juana C. Cascardo, ya publicados anteriormente (cuya primera edición se encuentra agotada), junto con un poema inédito titulado “Si

En La Habana tiene más de un jueves su autora vive la ciudad a través de versos con una perspectiva intimista, logra apropiarse de lo citadino para ofrecernos un mundo complejo, donde la propia ciudad se teje y desteje por obra y gracia de la existencia, en un discurso que no es concluyente mas bien ductil, movible. Este poemario va hacia una Habana menos desolada, donde la propia ciudad canta y se celebra, donde las vilezas y los desasosiegos forman el amor o el desamor como esencias poeticas. La Habana tiene mas de un jueves provoca salpicaduras de mar y de salitre.

La edición de este diario poético, es el homenaje necesario para mostrar ese yo interno, sensible y colmado de amor, desde las notas introductorias, de Salvador Wood. Es tan sencillo y profundo el desgrane de su pensamiento, que se convierten en poemas que se elevan por encima de codigos y de rimas, para darle la palabra al corazon.

Temas de la medianoche es un libro diferente: lo que está puesto de relieve, en esta poesía, es el amor, la cadencia del amor, y todas las sutilezas que se desprenden de él: la ternura, la empatía, el cariño.La mirada de la poeta observa desde diferentes angulos y situaciones, como se ama y a quien se ama. Y sigue en esta linea a veces cargada de inocencia, a veces de dramatismo, otras de inquietud, pero siempre partiendo del eje del "si mismo".Sin el amor, no hay posibilidad de desplegar la existencia con todo su sentido y tambien con su sinsentido. Sin el amor, nada queda entre las manos; nada queda que sea totalmente valido."Como si la tarde / pudiera decirnos algo, / en ese momento / en que tu mano / me llama a tu pecho, / yo me concentro / en nombrar / esto que no tiene nombre".Sin el amor, no hay mucho mas para decir.

El maravilloso regalo de descansarA través de poemas, diálogos, acrósticos, reflexiones y pensamientos, un hijo cuenta la historia de su padre. En el desarrollo de aquellas memorias, cada letra evoca los recuerdos de la infancia, juventud y madurez de los dos, anecdotas de sus familias, y presenta los ultimos dias del padre, quien, afectado por el Alzheimer, a traves del afecto, las ultimas luces de sus recuerdos y la poesia, enfrenta con amor, valentia y dignidad al olvido; esa es su ultima rebeldia, su revolucion y legado. El maravilloso regalo de descansar, es un libro intimista, profundo y unico que, a traves de los versos, y un inagotable juego de palabras, se convierte en un poderoso testimonio de vida, en una declaracion de principios sobre el afecto, la palabra, la rebeldia y la dignidad. Orlando Valencia Moreno, (OrlyCol), su autor, ha creado una joya narrativa que brilla con luz propia, que trasciende las trampas de la memoria y se transforma en un homenaje, no solo a su padre, sino a la propia humanidad que nos habita.

Este libro es el resultado de dos años durísimos, en los que mi integridad física y psíquica, pasaron por momentos realmente difíciles.Agradecer sin duda, al personal médico y de campo, del Hospital Rey Juan Carlos de Mostoles y en especial a la Dra. BEATRIZ LAIZ DIEZ (cirugia general y digestivo) y Dra. BREZO MARTINEZ-AMORES MARTINEZ (oncologia).

Recibo el poemario de Corina Fernández Alatorre como un regalo de identidades compartidas. Nos unen historias tan afines que sin saberlo ya éramos hermanas desde antes de conocernos. Corina es una mujer llena de matices: formadora de generaciones de alumnos, mama de su preciosa hija; amiga entrañable. Es esa joven que decide, desde lo mas profundo de su valentia, abrir la puerta de la guerrilla, defenderla vitalmente desde la militancia y caminar monte arriba luchando por la justicia y por un mundo mejor. Abrimos su poemario y encontramos Treinta y siete poemas construidos finamente, sin arrebatos, tan sencillos como ella, con la dosis necesaria de ternura que llena el corazon. Los poemas de Corina son semillas de una belleza dulce; en sus versos se revela de manera sensible el ultimo rincon del alma; son madeja del tejido que llevamos adentro. No hay que entender el poema, sino, mas bien, hay que "atravesarlo como un rio que se hace nuestro." En Esta piel de la memoria, aparece la palabra en la sangre recorriendo todos nuestros tejidos, la palabra que desnuda la soledad del sueño en duermevela, la palabra que recorre nuestros huesos, la palabra en la intimidad de la sombra; la palabra en la melancolia desnuda que dibuja el paisaje de estos versos. De ahi el sentido de las seis secciones que integran este poemario: "Escribo y soy," es decir escribir para reconocernos en el trazo del verso, ser plenamente en la musica que teje el pulso y la mano en el espejo invisible de la palabra. "Patrias" una seccion para encontrar en el verso nuestra tierra perdida, para dejar de ser extranjeros en el sueño del verso. "Postales", breves viñetas de luz que capturan la emocion del instante. "A veces el amor", donde se dibuja el breve hallazgo en que coinciden la piel y la palabra. "Adioses," evocaciones melancolicas de la despedida, "Nunca mas el dolor, una moneda, ni el horror, un laberinto;" y "Batalla" donde la poeta lucha consigo misma para llenar la hoja en blanco. Son poemas breves, que, justamente por su brevedad, llenan de intensidad el silencio. Son latidos que cantan con una sola voz, versos cortos que guardan la memoria del mar azul, el llanto, la soledad, el perdon. "Soy trazo de luz" nos dice la poeta en un verso que consigue incrustar el alma sobre un retablo. Asi como el verso es fugaz, asi tambien nosotros somos transito; por eso Esta piel de la memoria descubre a nuestro ser en el transcurrir de la palabra, la palabra que creo la piel, la poesia que dibujo el trazo de los sueños. "Escribir para respirar/ buscando ese lugar incierto, elusivo y fugaz/ donde habre de encontrar mi voz" nos dice Corina, y nos enseña el camino donde todo sucede para sentir que las palabras pueden llevarnos al centro de nosotros, donde quiza encontremos una nueva existencia. Mariangeles Comesaña

Con poemas escritos entre 1985 y 1996, en El silencio de la Luna José Emilio Pacheco sintetiza hasta sus últimas posibilidades las palabras que animan sus poemas, hasta demostrar que están hechas «de

Publicados entre 1992 y 1998, los poemas de La arena errante de José Emilio Pacheco reflejan la inquietud existencial y el asombro de estar vivos.La arena es tiempo que transcurre en un reloj. La arena es playa en la que se estrella el mar interminablemente. La arena errante es la que viaja en el desierto, sin direccion ni destino. La arena errante es la conciencia del tiempo en vilo que nunca se detiene. La poesia es el registro del instante y, en el caso de Jose Emilio Pacheco: conciencia de la vida que transcurre con todas sus imperfecciones y, tambien, con todas sus dichas. Arena errante como la vida misma.Pocos poetas han llevado la conciencia del tiempo hasta senderos tan profundos como lo hizo el. Que la poesia sirva para sugerir que todo esto / tuvo al menos algun sentido.

En los poemas de José Emilio Pacheco, escribió Octavio Paz, se exalta la victoria de la naturaleza sobre la cultura y al exaltarla la transfigura, la convierte en palabra.Se ha querido ver en la poesia de Jose Emilio Pacheco la imagen de la desolacion y del tiempo que se ha ido y no volvera. Es eso, pero tambien es la conciencia del instante irrepetible: Una gota de lluvia temblaba en la enredadera. / Toda la noche esta en esa humedad sombria. / De repente la luna ilumina.Compuesto por cincuenta poemas que se desenvuelven libremente por los topicos que obsesionaron a Jose Emilio Pacheco, en Ciudad de la memoria (1986-1989) lo efimero las rosas,/ no florecen: llamean. dialoga con lo perenne Mañana/ ya no habra rosas/ pero en la memoria /continuara su incendio.

El tema de esta obra poética trata sobre amor. El amor es fuerza y esperanza. Las constelaciones en este vasto cielo sobre nosotros también son símbolos del amor. Nuestro yo lírico busca en las estrellas la forma de llegar a la persona que ama este personaje. Se abre un brillante camino del destino para aquellos enamorados que pueden escuchar los susurros de las estrellas fugaces durante una hermosa noche estrellada. Adelante, sigue a esta persona enamorada en veintinueve sonetos. Haz tu pedido con pasion, los sueños se hacen realidad.

Desde la ría del Eo hasta Salas, pasando por Los Oscos, Puerto de Vega, Luarca o Somiedo, el occidente de Asturias ejerce en este libro una doble inspiración: primero para las ilustraciones y, después, para los haikus.Una pequeña mariposa o una imponente casa de indianos son motivos mas que suficientes para dejarse llevar y hacer que nos fijemos en estos paisajes, unas veces efimeros y otras, duraderos; pero todos ellos imborrables en nuestra memoria.

Si muchos poetas cubanos, como todo el mundo, han conocido la enfermedad, ninguno ha convertido su reclusión en un hospital, el proceso de la enfermedad a la salud en tema de su poesía. Pocas veces como ahora en Las hojas clinicas de Francisco Mir, la poesia cubana se ocupa del gran tema del padecimiento fisico.

Dos motivos esenciales confieren importancia a este libro: en primer lugar, el acopio de sabiduría, ingenio y filosofía práctica que representan los refranes, de perenne utilidad para la vida; y en segundo lugar, su concepcion en decimas, nuestra estrofa nacional y de mayor preferencia en la poetica popular, por su cadencia y poder de sintesis, facil para la memorizacion. Esta coleccion de refranes no toma solo como fuente el contexto cubano, sino toda Hispanoamerica, de modo que el lector se puede encontrar referencias mas cercanas, y otras un tanto menos, coadyuvando asi el libro a su enriquecimiento cultural y linguistico. El trabajo con la estrofa, por parte de Lorenzo Suarez, es desde una perspectiva culta, pero integrando sabiamente el registro popular. Un lenguaje cuidado, no exento de humor, y un conocimiento profundo de la cultura universal, hacen de esta obra un manantial para beber la sabiduria de los pueblos.

Son materia de Cuatro copas llenas esencias líricas de la condición humana: el temor a la soledad, al olvido, al inevitable fin de los ciclos. La poesía se sitúa como último refugio del impulso vital, lumbre de suave erotismo, estampa de serenidad frente al paso del tiempo... El canto se expande y eleva con la franqueza de las cosas trascendentales, para recordarnos que aun queda esperanza, mientras unos cuantos versos nos puedan traer un atisbo de luz.

Se trata del poemario de una de las voces femeninas más atendibles dentro del panorama literario cubano actual. La infancia de la autora está vinculada a la provincia de Cienfuegos, de ahí lo loable que nuestro sello se ocupe de su obra y reconozca ademas sus vinculos con la AHS como merecido Homenaje. Este es el libro que una mujer le dedica a su hijo, transexual masculino. Una exposicion de aciertos y exabruptos, marcada por el signo, por la imagen en muchas ocasiones: en otras de manera mas explicita. La inmersion, de corrida, en esa realidad de ser una adulta que ha de cargar con su propio peso y sus manquedades, con su biografia. Una mujer en la desgracia de esa lucidez de genero que ampara, sin rubor y sin regreso. Lo que en cada poema se ha dicho ya no tiene vuelta. Una mujer que al pasar los cincuenta asume el reto de lo inevitable y lo hace desde la nostalgia, desde la remembranza, desde la pena a la aceptacion y reconociendo la incapacidad de ya no poder ser otra poeta que esta, entre las circunstancias descritas y el dolor de volver a construir el afecto surcando los abismos propios y los nunca ajenos.

Todo en el universo se cruza y se entrelaza, está conectado. La poesía es una madeja intrincada donde el poeta y sus lectores se pierden de muchas formas imaginadas y posibles. Figuras en cruz, es el resultado del trabajo de un escritor que desde muy joven anda por las encrucijadas y avenidas de las letras. Un caminante atento a los cruces de caminos y a los detalles de la existencia. Este libro es una hebra de ese ovillo enredado, pero no por esto deja de ser importante para la literatura y sus acolitos.

Este es un libro desacostumbrado no solo para la tradición de cualquier editorial del país. En primer lugar, no tiene un género "definido", pero esto, que para algunos podría ser un problema, o un inconveniente, en este caso es una virtud; pues alterna textos que podrian estar mas cerca de lo que solemos entender como cronica con otros cuya afiliacion muy bien podria estar en el campo del relato de ficcion; tambien presenta la llamada "viñeta", y la reflexion de corte filosofico y/o estetico. Cronicas privadas resulta atractivo e interesante, no por lo inusual de su estructura sino porque esta escrito con intencion de trascender el hecho cotidiano para convertir el texto en "algo mas", con un alcance de pretension estetica y artistica.

Este no es un libro de fácil lectura, ni de complacencias. Es la mirada del drama existencial a partir de intertextos de la poesía escrita por Pessoa, Dulce María Loynaz, Virgilio Piñera, Gastón Ba[1]quero, Julian del Casal, Luis Cernuda, Lezama Lima y otros, en cuyos versos la insularidad como destino era reflejada, mientras que, para Alfonsina Storni, Hernandez Novas y Angel Escobar, el desenlace fue el suicidio. La muerte como tema recurrente, sentimientos encontrados, ausencias y el tiempo, sinergia tematica de la autora con las voces mas relevantes de la literatura hispanoamericana y caribeña. Los pajaros se van, ignoran la tragedia que invade a los ilotas. No tiene a donde ir, a quien robarle sus muertos. Duele que no escape, que sus hijos se vendan en vidrieras de panico. () Pero La Habana siempre estuvo Palabras que adquieren un alto valor simbolico, imagenes poeticas cargadas de una atmosfera intensa y a la vez coherente; como toda obra de arte perdurable, el cuerpo del texto mantiene el ritmo sugestivo de principio a fin.