eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 13 de 538

"En los Senderos de las Ánimas" es un libro de poesía en el que Carlos Warton, sacerdote y poeta, entrelaza su fe y su vocación pastoral con una profunda conexión con la naturaleza y el paisaje de Tandil. Tras un traslado que implicaba un sacrificio personal, Warton encontro en este entorno serrano una fuente insospechada de inspiracion, que dio lugar a esta obra.El autor no solo ofrece una vision espiritual, sino que su poesia se convierte en un vehiculo de reflexion profunda, donde la busqueda de sentido y de amor divino se convierte en la motivacion esencial de su escritura. A traves de sus versos, se abren caminos hacia lo trascendental, invitando a los lectores a explorar la fe, la gratitud y el amor eterno. La figura de su madre, Luisa, permea su obra, representando el hogar como un lugar celestial y sagrado, un paraiso en la tierra que se refleja en las experiencias mas humanas.Esta obra no es solo una introspeccion, sino una llamada a la accion, a encontrar la luz a traves de las adversidades. Carlos Warton, en su dualidad de sacerdote y poeta, nos ofrece un canto a la vida y a la esperanza, lleno de evocaciones espirituales, que reflejan su vision de un mundo lleno de bondad y fe.

La poesía, en estado puro, sublime, sensible, enigmático e indiscutible.¡Un elemento de enamoramiento infalible que no pasará de moda jamás!Y en este libro, encontrarás una forma más de conquistar tu

A menudo, para referirse a la poesía de Fernández Granados, la crítica ha repetido palabras como recuerdo, memoria y evocación. No siempre es así. En el fondo, su poesía revela una obsesión algo distinta, siempre de mayor calado: la capacidad del poeta para encontrar todo aquello que subyace de nuestra condicion humana en la patina de los objetos; los que sirven o los que han dejado de servir; los que estan unidos inexcusablemente a las personas que amamos; los que reflejan nuestra identidad o revelan una parte fundamental de nuestra historia; los que nos unen a la desgracia; los que nos conducen a la muerte. Este volumen minimo reune una breve muestra de los poemas mas emblematicos de Jorge Fernandez Granados y da cuenta de su evolucion estilistica.

"Pasos" es una obra que explora el viaje de la migración desde el corazón del campo hasta la gran ciudad. A través de un lenguaje poético y cargado de emotividad, la autora narra la historia de su familia y su propia experiencia como migrante, destacando el dolor del desarraigo, la lucha por la adaptacion y el orgullo de las raices guaranies. Esta obra es un homenaje a todos los que han dejado su tierra en busca de un futuro mejor, resistiendo con fuerza y resiliencia las adversidades del camino.

En "Desvaríos en Dique Luján y Villa La Ñata", María de las Mercedes Guidobono nos sumerge en un universo donde la poesía y la prosa se entrelazan para explorar los misterios de la existencia. Con un tono lirico y una narrativa que roza lo onirico, las paginas nos llevan por los paisajes del Tigre y los desvarios de la mente humana. Este libro, acompañado de fotografias tomadas por la autora, es un homenaje a la vida, los sueños, y las emociones que transforman lo cotidiano en algo extraordinario.

Cómo he llorado por vos, Ceres, que te quiero tanto, lloré al perder el encantode que no había niño Dios, lloré al decirle mi adiós a mi adorada escuelita, lloré por la noviecita que en El Silencio vivia, prometi volver un dia y llegue tarde a la citaCada vez que enfrento la casa de mis viejos en Independencia 756 de Ceres se me parte el corazon y lloro de nostalgia. Un dia, tome el tren para emprender un largo viaje y comprendi que nunca iba a poder cortar un cordon umbilical que me unia al lugar que me vio nacer.Pinta tu aldea y seras universal.

Como los pájaros, las personas pretendemos hacer nuestro nido y quedarnos allí, pero muchas veces, no todo es lo que esperamos y debemos emprender el vuelo para buscarnos. Aunque eso nos genere miedos o vertigo, animarnos a volar es el punto de partida para encontrar nuestro sitio. Y eso no significa llegar a un punto geografico, sino a nuestro propio interior.La vida es una busqueda constante donde nos hallamos fragilmente despojados. Vivir es como enfrentarse a un vacio, a un vuelo inevitable por un camino en donde nos atraviesa el amor, la perdida, la aceptacion, la soledad. La revolucion es dejar salir la palabra, "pero la defensa en la palabra no es solidaria, escribir es hacer bandada, unir las voces, canto de todas sobre una misma herida" (Lorena Pacheco, 2024).Los poemas de Los pajaros heridos encuentran su sitio nos llevan a recorrer el camino, el escri-vivir en solitario, enfrentando tanto la felicidad como el dolor, hasta comprender que la salida esta en uno mismo. Debemos pararnos en la trinchera y dejarnos abrazar poeticamente por los otros.

El vuelo reúne lo más granado de la obra literaria de Silvana R. Marchese durante las últimas dos décadas. Con una variedad de estilos que van desde la prosa poética al verso libre, la autora aborda temas como el amor, la justicia social, la dignidad de la persona y la resiliencia humana. Cada pagina invita al lector a reflexionar, emocionarse y acompañar a la autora en un viaje intimo por los rincones de la condicion humana. Este libro es un encuentro con la belleza y la autenticidad de las palabras que inspiran a enfrentar la existencia con el coraje debido para emprender el vuelo libremente, pese a la aspereza de los problemas y enfermedades inherentes de la vida.

Reflejos de un pasado de cristales rotos.Se cincela en este poemario "Dos terruños" la alquimia de dos lugares distantes: San Antonio de los Baños, Cuba, y Cantabria, España, donde se vuelca el alma de la autora. Con encendidos ramos de olivo, enardece su espiritu con la espontaneidad de unos versos que saben a mar, a tierra y a latidos de una cultura que se enlaza en el amor con la mayor de las Antillas. Fluye la brisa y el oleaje del Atlantico de la Conquista, aquella de la que el Imperio se abrevo, y de la que las tierras de America absorbieron su lengua, su heroicidad, su amor y su pasion. Estos versos, henchidos de nostalgia, tratan sobre esos dos terruños que retratan, a la vez, el dolor.

Una carta a la hija que nace, y nacen con ella los miedos y el peligro, y una carta a los hijos que no llegan a nacer, y su ausencia que nos acompaña.Una carta a la hija que nace, y nacen con ella los miedos y el peligro, y una carta a los hijos que no llegan a nacer, y su ausencia que nos acompaña. Lo cuenta Almudena Vidorreta: Veras en cuanto salgas / adentro de la selva por mi herida / que conviene entrenarse en fortaleza, / leon, marmota, aviony caramelo. Y nos advierte que la selva es el mundo, y que el cuerpo se transforma, se quiebra y fortalece, recoge las huellas de lo que ha sucedido, nos las muestra.La cicatriz de la selva contiene muchos libros posibles. Recorre lugares Nueva York, La Habana, varias ciudades argentinas, Madrid mientras la voz poetica transita varias etapas de la maternidad. El nacimiento de la primera hija, la esperanza y tambien la conciencia de la fragilidad, la enfermedad, y luego los siguientes embarazos, el aborto espontaneo, el dolor yla sensacion de que la vida no concede una pausa. La madre que empieza a ser madre, que aprende a serlo cuando ya lo es, y que refl exiona sobre como brindar cuidado y proteccion cuando ella misma tambien los necesita.De Almudena Vidorreta ya conociamos su escritura elegante y precisa, pura imagen y pura musica, consciente de la tradicion en la que se integra, la de un idioma con sus dos orillas; y conociamos tambien su apuesta por una poetica que desde la intimidad nos explica el mundo, porque aunque vivamos diferente sentimos parecido. Y ahora nos entrega La cicatriz de la selva, capaz de la sonrisa como defensa, de la fascinacion por lo que se descubre, a la vez de la crudeza. En estos poemas hay palabra y hay cuerpo. Hay miedo y vida, muerte y vida; lo que existe porque se nombra, lo que existe porque se empeñan la memoria y el poema. El mejor de sus libros: una obra valiente, estremecedora, sobre la maternidad, y sus sombras, y sus luces.

Un diálogo ficticio —o no— con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa.¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento e

En El mar en tu cielo, Merche González Montiel nos invita a un viaje íntimo y sensorial a través del mar y el cielo, símbolos que entrelazan sus emociones con la naturaleza. Este segundo poemario, co

Después del big bang, a veces se encuentra paz es un viaje poético y desgarrador a través de la pérdida, el duelo y la superación. La autora desglosa mediante sus textos los momentos más profundos de

Es hermoso que el poeta se acerque a la escena y desde allí convoque a la comunión artística como un conductor de almas y cuerpos. Es lo que hace Carlos d’Ors en este Retablo del Amar y del Desamar,

«Escribir me ayuda a comprender mejor la vida y la muerte, que vienen a ser hermanas gemelas. Poner sobre el papel un pensamiento supone ponerte ante un espejo a través del arma que es el lenguaje» N

Son 245 sonetos de temática variada.

"Luciérnagas, el río: la ribera que se ilumina y es la luciérnaga en tu mano.Su luz veloz me sobrevive ya no luciérnaga ni río." InstantáneaTal vez este ejercicio de cruzar el tiempo sea uno de los causantes de cierta levedad con que podemos sumar rasgos de su poetica: "poemas tan sutiles y evanescentes, que es como si lograran atrapar la forma de la poesia justo antes de su fuga" en palabras de Oscar Hahn. La mayor parte de quienes han hablado de su obra coinciden en este caracter cercano al minimalismo, aunque esta es una economia rica en el uso del lenguaje. La emocion en el poema de Lastra se contiene dentro de sus margenes, mas, de manera alguna deja a un lado su origen lirico, que Lastra defiende a ultranza.

A/A (a la atención) es un viaje poético dividido en cuatro partes que se despliegan como cartas, cada una dirigida a un destinatario, y que revelan las capas del alma humana. En ": de mi almohada", los susurros de la intimidad se convierten en ecos de sueños y anhelos; ": de mi armazon" explora las estructuras invisibles que sostienen al ser, mientras que ": de quien me rompio el corazon" confronta el dolor con una honestidad cruda y lirica; finalmente, ": de ustedes" cierra con un poema dedicado a los lectores. Este libro captura la esencia de la experiencia humana a traves de versos que vibran con profundidad y autenticidad. Es un llamado a la introspeccion y una invitacion a sumergirse en la belleza de la vulnerabilidad.

Fuego real contiene una serie de poemas cuyo eje es Anna, una mujer en situación de calle. Lerman se vale de numerosas voces a lo largo de la serie, la que debería ser leída como un único largo poema. El libro contiene ademas un enlace a un video en el que la propia autora recita uno de sus textos.

En cada verso de este libro, la autora comparte su historia, su dolor y su renacimiento. Mis lágrimas, la tinta de mis versos es un viaje íntimo por experiencias de vida que podrían haberla derrumbado, pero en lugar de ello, la volvieron mas fuerte. Desde las preguntas mas profundas hasta las respuestas que solo el tiempo y el alma pueden ofrecer, este libro es una ventana a la resiliencia, la fuerza interior y el anhelo de felicidad en medio de la adversidad.Asi, el lector descubrira que, aunque la vida puede presentarse oscura y dificil, siempre existe una luz. Cada poema es un recordatorio de que los miedos se pueden enfrentar, los traumas se pueden sanar y, lo mas importante, la felicidad es posible. A traves del amor y la lucha, la autora demuestra que, incluso en los momentos mas sombrios, hay esperanza y una razon para seguir adelante.