Libros de poesía, página 13 de 2114

MARIO BENEDETTI (Paso de los Toros, 1920-Montevideo, 2009) nos presenta en este volumen una antología de los mejores poemas de amor que se han escrito en Hispanoamérica, desde Sor Juana Inés de la Cruz hasta sus dias. En cada etapa, hay siempre muchos po

En esclatar la Primera Guerra Mundial, el 1914, molts anglesos es van sentir identificats i moguts per un optimisme i un patriotisme, hereu de la mentalitat victoriana, que associava la guerra a conceptes com l?honor, la gloria, el deure, la justicia, el prestigi i l?amor a la nacio. Wilfred Owen, com tants altres joves moguts per l?entusiasme o, qui sap, potser tambe per la por a oposar-se a aquella mena d?histeria col·lectiva, es va allistar per anar a combatre a les trinxeres de França. El que va viure alla no tenia res a veure amb la gloria, l?honor o la justicia. Poemes de guerra, l?unic llibre d?Owen, que va morir als vint-i-cinc anys just una setmana abans del final de la guerra, ha quedat com a recordatori de l?abus i la manipulacio per part del poder i de la inutilitat de la mort de tants innocents. Ell no va tenir mes temps per viure ni per escriure, pero els seus poemes, recollits i publicats postumament pel seu amic i tambe poeta Siegfried Sassoon, el fan mereixedor del lloc que ocupa entre els poetes anglesos mes importants i estimats. Wilfred Edward Salter Owen va neixer el 18 de març de 1893 a Oswestry, Anglaterra. Juntament amb Siegfried Sassoon, Robert Graves i Rupert Brooke, formen el nucli principal del grup de poetes conegut com The War Poets. Acabats els estudis, va fer un any de mestre ...

Llevando más allá el examen sobre el dolor y la enfermedad y la interrogación existencial de su anterior poemario -"Historial "(2017)-, este nuevo libro de Marta Agudo se levanta sobre dos imágenes oniricas, dos ejes que dialogan y se entrecruzan: una figura, el minotauro en su laberinto-iceberg, que reclama su cuota periodica de victimas; y un territorio, el agua de un glaciar derretido o sima azul donde los cuerpos de la ofrenda ritual bracean y finalmente se condenan.Marta Agudo alcanza en este "Sacrificio" un grado admirable de condensacion y de intensidad expresivas. El resultado es un libro que conjuga el demonio de la imagen y la exigencia del concepto para ser emocion pura, poesia de alto voltaje.

Intimismo, collage e ilustraciones: el ambicioso libro de Alejandra G. Remón que encandilará a sus fans y sumará nuevos adeptos a su universo creativo.«Sumergirse en este libro es mirarse en el espej

Nadie nació tantas veces como Fernando Pessoa: en Lisboa el 13 de junio de 1888, en abril de 1889 de nuevo en Lisboa y en Tavira el 15 de octubre de 1890, entre otras. Fernando Pessoa nació cuantas veces quiso, ventrilocuo de si mismo, empeñado en dar no solo voz sino vida completa (por mas que para el poca vida habia fuera de la escritura) a todas las voces que le habitaban. Quiso llevar cada matiz, cada contradiccion de su alma, hasta el extremo, y para ello creo su interna multitud, su hermandad de heteronimos. Escribio los poemas de todos ellos, publico solo cuatro libros en vida y unos cuantos poemas en revistas, y amontono todo lo demas en un baul que se haria famoso; un baul lleno de gente, segun expresion feliz de Antonio Tabucchi. Otros poetas modernistas, dice Robert Hass, como Yeats, Pound o Eliot inventaron mascaras a traves de las cuales hablaban ocasionalmente... Pessoa invento poetas enteros.

Qué bueno que te fuiste es la quinta obra en prosa poética de Lae Sánchez, una autora que escribe a corazón abierto de diferentes emociones que asaltan al ser humano en su obsesión constante por la busqueda de la perfecta felicidad. La autora recorre en primera persona un camino de altibajos que le hacen firmar lecciones de vida tan personales como mundanas."La gente necesita empatia" dice la autora, mientras asegura que con este quinto libro cierra un bucle emocional que comenzo con la primera parte: Te los dire bajito...que bueno que viniste, obra que ya alcanza las 7 ediciones y que ha conquistado a mas de 20.000 lectores con sus paginas cargadas de verdades y duelos.En esta obra Lae asume derrotas a su nombre y al de los propios lectores con los que pretende salir a flote, respirar mirando al mar y saber que en el momento que decides salir a jugar, ya estas asumiendo que puedes salir perdiendo. La vida, el futbol, el amor, el desamor, la empatia...forman parte de varios capitulos separados en canciones y en bailes.Lae te invita a su mundo, quiere que hoy te atrevas a seguir bailando.

Fernando Pessoa, más que un autor, es toda una literatura. Quiso serlo todo de todas las maneras y lo consiguió con sus famosos heterónimos: el poeta de la naturaleza, Alberto Caeiro, maestro de to-dos ellos y del propio Pessoa; Ricardo Reis, epigramatico

"El matrimonio del cielo y el infierno" ocupa un lugar privilegiado en la evolución poética y artística del William Blake (1757-1827). Educado en la tradición disidente o inconformista, es decir, en la religion de aquellos que aceptaron la ruptura con Roma pero no el sometimiento a la nueva Iglesia de Inglaterra fundada desde la monarquia, Blake planeo una obra que le brindara la posibilidad de denunciar la moral instituida, exponer su vision antinomica del mundo, expresar sus ideas sobre el origen de las religiones e incluir un canto revolucionario, la "Cancion de la libertad", muestra de la energia revolucionaria que se desato a finales del siglo XVIII. Uno de los rasgos mas desconcertantes de "El matrimonio del cielo y el infierno" es la variedad de elementos que la componen: ilustraciones y poemas, dialogos y parodias, una teoria de la percepcion, proverbios, una teogonia, un canto politico, manifiestos religiosos y varios descensos a los infiernos. Esta edicion ofrece el texto en edicion bilingue y reproduce el facsimil de las 25 planchas originales.

Dejadme limpio El aire de los cuartos Y liso El blanco de las paredes Dejadme con las cosas Fundadas en el silencio ''Instante''Dejadme limpio El aire de los cuartos Y liso El blanco de las paredes Dejadme con las cosas Fundadas en el silencio ''Instante''

El escritor que inspira a una generación. Poemario que aúna versos, pensamientos y prosa poética, en la misma línea que los publicados anteriormente por el autor. El amor incondicional, la vida en pareja, la pasion, el desamor, la amistad, los momentos dulces, la tristeza, la infancia de los hijos, los territorios del cariño, el sueño de un mundo mejor, el convencimiento de que el amor puede con todo. La vida de todos y cada uno.

Este primer libro del autor recoge poemas escritos entre 2009 y 2017, durante su formación como ingeniero y su nacimiento paralelo como poeta, donde la reflexión en torno al propio hecho de la escritura y la afirmacion de la voz propia estan muy presentes, mientras sobre todo ello sobrevuela siempre la influencia crucial de la musica.Dice acerca de el Mariano Peyrou en el prologo: En los poemas de Santiago Galan Alvarez encontramos un lenguaje que transmite una especie de extrañeza, una advertencia de que nos encontramos en una zona en la que no habiamos estado antes; al mismo tiempo, avisa de que vamos a tratar aqui con una sensibilidad, una vision del mundo y una emocion unicas.

La única edición crítica de la Divina comedia que puede acercar al lector hispanohablante esta magna obra. Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narra

Orlando Mondragn (Ciudad Altamirano, Mxico, 1993) es poeta y mdico cirujano. En 2017 debut con el libro Epicedio del padre, con el cual obtuvo el IV Premio de Poes¡a Joven Alejandro Aura. Cuadernos de patolog¡a humana es un diario mdico preciso y ordenado en el cual el poeta recorre una a una las distintas salas donde lo esperan la enfermedad y la muerte, y, si no fuera melodramtico, dir¡a que en el poema la muerte es hermosa, coloreada de rojo y azul siguiendo el transcurso vital de las arterias y las venas que, condensadas, aparecen en pequeas prosas poticas que en este poemario se manejan como una especie de estribillo: coronan o resumen los distintos tramos de la muerte y de la vida, mpintndolos de rojo y azul a la manera en la que Rothko, el pintor estadounidense, pintaba sus extraordinarios cuadros. Mario Glantz

Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los mas excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, ademas, propios de su caracter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevara a sobrevivir en su refugio de creacion y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentacion de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviendose al tiempo que su propia vida. Asi, la poesia de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensacion no solo de la lirica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazon de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edicion cuidada y revisada de su poesia completa es evidente. Aqui la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edicion para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y Maria Jose Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro Jose Manuel Blecua. La lirica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoracion que no va mas alla del estricto terreno de la elocucion. Algun lector puede sentir la tentacion de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahur con el cubilete. Tal vez su extension y variedad parecen haber apartado la atencion de las facetas tematicas y organizativas [?]. En realidad, ningun escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros [?]. La calidad poetica de Quevedo no es solo linguistica y estilistica, sino tambien ideologica, tematica, estructural y metrica; radica, en ultimo termino, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un proposito personal, en un proceso de renovacion de la tradicion que heredo. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poetica sin parangon. [?] Entre esos dos principios, poesia de ideas y poesia de invencion verbal, se movio su arte literario. Del Prologo de M.ª Jose Alonso y Alfonso Rey

El mayor poema del siglo XX. Además de ser el gran poema del siglo XX, La tierra baldía es una obra esencial para entender nuestro tiempo. Con una dicción y unas imágenes rompedoras, T.S. Eliot sabe cantar la devastacion de la primera guerra mundial, la adecuacion del hombre a la ciudad como nuevo y definitivo exilio de la naturaleza, el deseo dificil entre mujeres y hombres, y convocar a la vez las voces del pasado literario de Occidente. Pero mas alla del intimidante virtuosismo tecnico y de la intensidad estetica que el poema desata, en estos versos emociona sobre todo la desnuda humanidad que estalla en silencio. Esta nueva edicion especial, editada, prologada y traducida por Andreu Jaume, que tambien nos da su version de Prufrock, el primer poemario de Eliot y referente indispensable para entender el resto de su poesia, viene a recordarnos la vigencia, la ambicion y el ejemplo de un poeta, un critico y un editor que consiguio crear una nueva vision del mundo contemporaneo. La critica ha dicho:El poeta ingles mas influyente de su tiempo.The Times Eliot articulo la mente de una epoca en palabras.Kenneth Rexroth Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LEANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo.Ezra PoundYo marcaria el inicio de la literatura moderna el 1917, cuando Eliot publico Prufrock.George Orwell T. S. Eliot revento las costuras y [...] armo a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesia anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insolito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que esta por venir y de lo que solo el tiene la clave.Antonio Lucas, El MundoNo hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesia moderna como La tierra baldia. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Mas alla de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe secoAndreu Jaume Latierra baldia dejo el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atomica sobre el.William Carlos Williams La fina linea que separaba la poesia inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desaparecio porque si: lo provoco un hachazo, cuya hoja, afiladisima, fue La tierra baldia.Mary KarrEl poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retorica, el poema es encantamiento.Juan Arnau, Babelia

Momento es un conjunto de momentos. Momentos de aislamiento, confinamiento y pandemia. Este poemario, escrito durante aquellos aciagos días de Estado de Alarma refleja la angustia y los miedos del autor, pero, tambien, cuales eran sus refugios y desahogos.Cuando el futuro es incierto, lo cierto es discutible y la realidad es surrealista, lo unico que quedan son los recuerdos, las vivencias y el ahora mismo. Momento es un repaso por todos ellos. La oscuridad del dia a dia tiñe de luto estos poemas que buscan los resquicios del amor y la amistad como unica esperanza. Al volver la vista a atras y cuando pensemos en lo que vivimos, no sera otra cosa que un momento.

Nerea Delgado ahonda en estas páginas en el vértigo del amor y la nostalgia, en el bello peligro de empezar de nuevo «solos o en compañía» a pesar del miedo y del pasado, que nos ponen en alerta pero

El libro más personal de Elvira Sastre, tan tierno e íntimo como reivindicativo.De la manifestación del 8M de 2019 a los duros meses de confinamiento, desde los paseos en bici por el Retiro a los bares familiares de la Latina o el bullicio del Rastro, del orgullo LGBTI+ a la agitada vida cultural de la capital: Madrid me mata es el Madrid de Elvira Sastre, una segoviana que llego a la ciudad hace ocho años para hacerla suya: aqui ha celebrado el amor y ha llorado por las perdidas; ha conocido sus barrios y sabido cuando era el momento de dejar las calles del centro para buscar una casa con vistas al cielo.a Madrid me mata recorre mas de dos años en la vida de Elvira Sastre. Partiendo de las columnas que escribio para El Pais desde septiembre de 2018 a noviembre de 2020, la poeta y ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 ha dado forma a su libro mas personal, tan tierno e intimo como reivindicativo, en una edicion muy cuidada que incluye fotografias a color, poemas, cartas y contenido escrito para la ocasion.