Una de las mayores obras de la literatura universal, presentada ahora en una nueva y cuidada edición. Destrucción, horror y redención: el clásico que ilumina sobre los terrores de la vida moderna. Crisis climatica, body horror, guerras, espiritualidad: el Infierno de Dante nunca ha sido mas actual.Con diseño del ilustrador Pedro Oyarbide y texto bilingue en verso y prosa.Textos de Las Hijas de Felipe, Alessandro Maccarrone, Galileo, Diderot y muchos mas. Acceso a la pelicula de Francesco Bertolini (1911). Recitado por el actor italiano Vittorio Gassman. Mas de 100 ilustraciones a todo color.Reinventar y reventar los clasicos: un proyecto innovador y precioso.IRENE VALLEJOUna coleccion fantastica, que mantiene la llama de la esperanza y la belleza.ROSA MONTERO

El más importante y completo poema épico en lengua inglesaLos principales personajes de la mayor obra de John Milton son Satán, Dios, Adán y Eva, y sus actitudes terminan revelando el mensaje esperanzador que se esconde tras la perdida del Paraiso original. Estamos ante una de las cimas de la literatura universal, imprescindible para conocer el desarrollo del pensamiento y la cultura occidentales, que sigue despertando la admiracion del publico contemporaneo.

Hay obras maestras, como el Quijote, que los autores empiezan sin plan preciso ni determinado: van haciendo de la necesidad virtud, rizando el rizo de la invención. Pero la Comedia pertenece a otra categoria: es el resultado de la deliberacion y la perseverancia de Dante. Exiliado de Florencia y condenado a la hoguera, fue incluso contumaz, pues insistio en el imperdonable error de crear algo profundamente nuevo y personal. Dramatica y tenebrosa en el Infierno, pictorica y melancolicaen el Purgatorio y luminosa y musical en el Paraiso, la Comedia es a la Edad Moderna lo que la Odisea a la Antiguedad. Esta nueva traduccion de Jose Maria Mico, melodica e inspirada, invita al lector de habla hispana a adentrarse en el singular universodantesco y acompañar al poeta en su viaje por los tres reinos ultramundanos.

"Dante Alighieri quiso decir lo que nunca ha sido dicho de mujer alguna: la expresión de un amor que transciende las dimensiones físicas de este mundo y se convierte en pura espiritualidad" Dante Ali

Considerado junto con Wiliam Shakespeare una de las figuras centrales de la literatura inglesa, exaltado por William Blake, tomado como ejemplo de lo sublime por Edmund Burke, casi omnipresente en la lirica anglosajona a lo largo de los siglos xviii y xix, John Milton (1608-1674) gesto "El Paraiso perdido" (1664), su obra cumbre, ciego y liquidados ya los años en que, como miembro activo del bando puritano, apoyo resueltamente la Revolucion inglesa y el gobierno de Oliver Cromwell. Esta epopeya ciclopea y atrevida que funde con afan totalizador tradiciones y civilizaciones, hechos y mitos, disciplinas opuestas, y anticipa en su monumentalidad lo que pocos años despues serian, en la musica, las grandes obras de Bach, Telemann o Handel, recoge la caida del Hombre, la desobediencia y la rebeldia de Satan, los combates celestes y las vias que Dios explora hacia la criatura humana con el fin de salvarla de la desesperacion y poner a su alcance la salvacion.

Un estupendo estuche con los tres volúmenes de la Divina Comedia. Edición y traducción del poeta Jorge Gimeno Premio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia) La Divina Comedia relata el viaje de Dante Alighieri por el infierno, el purgatorio y el paraiso en tres grandes canticas. En el Infierno, el gran poeta italiano relata su viaje al inframundo desde el encuentro fortuito con su guia, el poeta latino Virgilio, hasta el avistamiento de Lucifer en el fondo del abismo. Viaje simbolico por el alma humana, su recorrido es un inolvidable catalogo de los pecadores que merecen la pena eterna segun la escatologia medieval. Sin embargo, su vision poetica trasciende tambien el tiempo y, en sus horrores, alumbra la edad moderna que en parte ayudo a crear. El Purgatorio es la cantica del cambio, el paso del poeta por el reino en que las almas, mediante sus padecimientos y la oracion de los vivos, conquistan la salvacion que ya han obtenido. Pero no menos importa el aprendizaje del poeta, que amplia su conocimiento de la realidad verdadera a traves de las revelaciones que le ofrece el camino. Tras un viaje entre lo velado y lo desvelado, lo que es y lo que no es, Dante se reencontrara con Beatriz y se dirigira de su mano al bien supremo, ya un poco mas dueño de su destino. En el Paraiso, culminacion necesaria de la Comedia, Dante asciende a los cielos y consigue lo impensable: alcanzar el Empireo, el no lugar y no tiempo de la presencia divina, para luego regresar a la tierra y contarlo. El sentido ultimo del libro no es otro que mistico, y los versos finales del poema se resuelven en la divinidad. Pero Dante se eleva en esta cantica tambien hasta la mas alta expresion de su poesia, un estilo sacro, inimitable e irremplazable, que resume su destino literario. La presente edicion, a cargo del poeta español Jorge Gimeno, incluye el texto original, una soberbia traduccion en endecasilabos, una introduccion general, un prologo y un iluminador aparato de notas.

Comparado con otros poemas épicos de la antigüedad, podemos ver cómo frente a la "Eneida" o los poemas homéricos en el poema de Gilgamesh no existen guerras ni enfrentamientos entre héroes ni entre p

La Divina Comedia es una de las obras señeras de la humanidad. Nadie hasta hoy ha logrado alcanzar las cumbres de la inspiración y la fantasía arrebatadora de que hace gala el genial florentino en su poema inmortal. Guiado por Virgilio y de la mano de Beatriz, su angelical enamorada, Dante canta con pavorosos acentos los horrores del Infierno y del Purgatorio, hasta alcanzar la dulce y armoniosa paz del Paraiso, donde su inspiracion poetica llega a su plenitud.

Se contaba que Orfeo era un poeta extraordinario, capaz de conmover con su canto a animales, hombres y dioses, que descendió al Hades a rescatar a su esposa difunta y que logró convencer a los dioses infernales de que le permitieran traerla de vuelta al mundo de los vivos, si bien fracaso a ultima hora por no ser capaz de cumplir la condicion impuesta de no volverse a mirarla. Por extraño que parezca, este personaje del mito se convirtio en autor de un heterogeneo grupo de obras que expresaban un pensamiento religioso distinto del imperante en Grecia, con analogias con el Pitagorismo y con la religiosidad eleusina, que postulaba un trato diferente a los seres humanos en el Mas Alla, segun su comportamiento en vida, y que proclamaba la posibilidad de que sus almas fueran castigadas a retornar al mundo encarnada en otros cuerpos hasta lograr su liberacion.Los autores de estas obras sobre el origen del mundo y de los dioses, la creacion de los seres humanos y la forma de lograr la salvacion prefirieron atribuirselas al mitico personaje, para prestigiarlas. Los poemas de Orfeo influyeron notablemente en otros autores, y tuvieron una importancia capital en el desarrollo de la literatura, la religion y la filosofia griegas, pero se perdieron en su mayoria, salvo las Argonauticas, los Himnos y el Lapidario, mientras que de las demas solo ha podido recuperarse una minima parte en citas de otros autores en especial los Neoplatonicos, y no han tenido la atencion y la difusion que merecen.

William Shakespeare no tuvo nada en contra de la publicación de sus propias obras, que constituía una fuente de ingresos para su negocio. Pero en lo relativo a los poemas su actitud fue muy variable: se ocupo con sumo cuidado de la publicacion de los poemas narrativos que dedico al conde de Southampton ("Venus y Adonis" y "El rapto de Lucrecia"), de los cuales se realizaron numerosas reimpresiones que los hicieron muy populares, pero, segun parece, no intervino en la recopilacion ni en la publicacion de los sonetos. El autor se comporto con sus composiciones liricas mas breves de manera despreocupada y negligente, y se limito a distribuirlos entre sus allegados.La autoria de Shakespeare en lo que respecta a los sonetos nunca ha sido seriamente puesta en entredicho. La fuerza, la belleza y el brillo del lenguaje, la complejidad de la sintaxis y la sutileza de los ritmos parecen perfectamente acordes con la variedad estilistica de la mejor poesia que despliegan sus obras de teatro. Sin embargo, el absoluto desconocimiento de las circunstancias que los llevaron a la imprenta y la rareza de los personajes que los pueblan y de las situaciones a que aluden dieron lugar a especulaciones sobre la identidad de las personas y los acontecimientos reales en los que se sustentan. Lo que si ofrece en estos sonetos es el analisis mas completo y variado del tema central de toda la tradicion: la psicologia moral del amor.

Senyors, ¿us plau de sentir un bell conte d'amor i de mort? És de Tristany i d'Isolda la reina. Escolteu com amb gran joia, amb gran dol s'amaren, després ne moriren un mateix dia, ell per ella, ella per ell.Joseph Bedier (1864-1938), figura cabdal entre els romanistes de primers de segle, teoritzador apassionat sobre els origens i el sentit de moltes parcel·les de les literatures romaniques medievals, autor del classic Les legendes epiques (1907-1914), va ser, per damunt de tot, un extraodinari prosista. En El romanç de Tristany i Isolda (1900) refongue i completa els diversos fragments dels antics romans tristanians del segle XII, per donar-ne una versio d'una força lirica arrabasadora. La traduccio de Carles Riba (1893-1959) en va publicar el 1921 representa, com totes les que va fer (tal com ho expressa Marti de Riquer en la presentacio d'aquest volum), Un extraordinari enriquiment del catala literari, constret amb ma mestra a traslladar des d'allo mes eteri i vague a allo mes abstracte i subtil, l'expressio popular i l'expressio culta.Tothom sap que els va passar a Tristany i Isolda perque Wagner, que es va enamorar de la passio dels dos enamorats, els va ensenyar a cantar una opera que mes o menys cada any es representa al Liceu. Pero Bedier (i Riba) ens conta la historia vertadera, la bona, l?antiga, que per a un lector modern te l?encant de les coses adolescents. LOLA BADIA, AvuiUna de les meravelles literaries de la nostra cultura. FRANCESC PARCERISAS, La Vanguardia

La única edición crítica de la Divina comedia que puede acercar al lector hispanohablante esta magna obra. Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narra

Senda hacia tierras hondas es la nueva versión española de la inmortal obra de Matsuo Basho. Escrita a raíz de un viaje poético y espiritual de más de dos mil kilómetros a pie, por zonas apenas transitadas de su pais, la obra sigue el modelo de la renga, alternando momentos de gran intensidad con otros mas suaves y remansados. Corresponde a la etapa final de la vida de Basho, tras su conversion al budismo Zen. Matsuo Basho es uno de los mas grandes maestros de la literatura japonesa y universal, y algunos de sus haikus, entre ellos los incluidos en su Senda hacia tierras hondas, se cuentan entre los mas hermosos jamas escritos.

Jalaluddin Rumi está justamente considerado como uno de los más importantes poetas de la historia, a la vez que el más grande místico sufí. Nacido en el siglo XIII en Persia, el llamado santo-poeta nos dejo una vida concebida como la "senda del amor", en la que su devocion por el "Amado" alcanzo su maxima expresion en unos poemas plenos de profunda belleza e inflamados, como su corazon, de un sentimiento capaz de transmitir al lector el perfume y la presencia de lo inefable. Declarado por los sufies como "el Maestro de la Via", fue el fundador de la orden de los Mavlevis, cuya ceremonia extatica de la sama continua hoy dia provocando una profunda impresion en quienes la contemplan. Su obra poetica fue muy abundante, destacando por un lado el Masnavi, constituido principalmente por una coleccion de consejos eticos y filosoficos destinados a los derviches, y por otra sus famosos poemas misticos. Este libro presenta una seleccion de las poesias misticas mas hermosas de Rumi, extractadas y traducidas por el autor de fuentes clasicas de total solvencia. Una obra que conmovera a todo lector sensible al impacto estetico que brota del encuentro sincero del ser humano con lo divino.

Nueva edición bilingüe del Infierno, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge Gimeno Premio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia) En el I

Libro maldito de un poeta maldito, los "Sonetos lujuriosos" de Aretino sacudieron a la curia cardenalicia en la Roma papal del siglo XVI. Basados en las imágenes eróticas realizadas al alimón por Giulio Romano y Marcantonio Raimondi, conocidas como los Modi, van instruyendo a los amantes sobre como deben acoplar sus sexos en las diferentes posturas amatorias para obtener mayor placer. Ajenos a la correccion politica, esta nueva version de Luis Alberto de Cuenca yAdrian J. Saez, que se ofrece en edicion bilingue, incorpora los grabados originales e intenta ser lo mas fiel posible al espiritu provocador de su autor, que hubo de refugiarse en Venecia para huir de la ira eclesiastica. Un documentado prologo explica la historia y el sentido de esta obra heterodoxa.

Se editan aquí completas las composiciones de uno de los mayores poetas europeos de todos los tiempos. 

Basho es un maestro del haiku, y es también el máximo representante de la poesía japonesa, su influencia en la poesía europea es totalmente decisiva; sin embargo ni quiso ser un maestro ni le interesaba el protagonismo o cualquier tipo de renombre. Fue simplemente un poeta que caminó mucho, que amó mucho y sufrió mucho. Se le ha llamado poeta de la naturaleza, pero lo cierto es que todo verdadero poeta es un poeta del hombre pues sus poemas nos engrandecen y nos hacen mejores. La primera edición completa de los haikus de Basho en castellano Una nueva traducción de toda su poesía Detalladas notas a pie de cada poema Introducción, exégesis poética y cronología

Goethe desempeña en la literatura alemana el mismo papel que Shakespeare en la inglesa o Cervantes en la española: es un precursor, un centro y una fuente ininterrumpida de inspiración para las nuevas generaciones. Pero, como tambien sucede con Shakespeare y Cervantes, Goethe es algo mas que un escritor para alemanes, la excelencia de su estilo viaja bien al castellano, y sus obras le ofrecen al lector de cualquier pais del mundo una indagacion original y profunda sobre la naturaleza humana y su desarrollo vital. Presentamos una panoramica de lo mejor de una trayectoria que abarca decadas: del apasionamiento romantico de sus primeros poemas al intento de escribir una poesia "universal" que fusionase Oriente con Occidente, pasando por su periodo italiano, colmado de una sabiduria de sabor clasico.

Una selección de los mejores versos del mundo árabe compuestos por mujeres entre los siglos V y XIII, la época más esplendorosa de la poesía árabe clásica.Surgida entre los desiertos de Arabia y los valles de la antigua Mesopotamia, la poesia arabe deslumbro desde que las conquistas del islam forjaron un vasto imperio, del Asia Central a al-Andalus, y extendieron el uso de la lengua arabe en sus territorios. La tradicion arabe ha transmitido un registro escrito impresionante del legado clasico, pero hasta tiempos recientes no se ha observado, con nuevos estimulos, una parte del mismo: la poesia compuesta por mujeres, que quizas sorprenda por la cantidad de materia conservada. Gacelas de arena presenta una antologia de 30 poetas que vivieron, entre los siglos V y XIII, en diversas regiones del mundo arabe de entonces e incluye la traduccion de 99 poemas. La muestra es significativa de lo que fue la produccion femenina dentro de ese marco, y nos invita a contemplar el paisaje a traves de otras miradas, a matizar los colores con los que hasta ahora se ha pintado.