Novedades del último mes en libros de poesía

EL NUEVO LIBRO DE LA AUTORA DEL FENÓMENO EDITORIAL DONDE VIVEN LAS MUSAS Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles. ¿Qué pasaría si aquella decision que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa? ¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no estan? ¿Te atreverias a viajar a esos otros mundos? Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.

Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Critica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesia por Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), el premio Federico Garcia Lorca (2021) por la totalidad de su obra poetica y el Jaime Gil de Biedma por El secreto del Mago (2023). Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los dias, recopilacion de su poesia (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018), Despues del paraiso (2021) y El secreto del Mago. Ala de Cisne reune en siete bloques cuarenta y dos poemas de tematica variada, escritos en su mayoria entre 2022 y 2024 y repartidos en siete epigrafes: Firenze, 1970 , El aprendiz de Dios , Noche de Reyes , Hic sunt dracones , Boecio y la Filosofia , Shakespeare y Nebrija y Poliptico del Prado . Ala de C

Esperando solas en las salas de espera de los hospitales o enredadas entre cuerpos amados, enterradas bajo capas y capas de silencio o llamando inútilmente a Dios frente a la tapa del váter: María Limon ha puesto el cuerpo y la voz para mostrarnos todas las veces en las que es posible ser de nuevo niñas en mitad del vacio. Somos niñas ojiplaticas que tiemblan de hambre y de miedo frente a si mismas, que tiemblan al enunciar en voz alta: esta culpa no es nueva. Niñas que crecen y crecen hasta ser mujeres que tiemblan frente a la muerte, que tiemblan frente a la ausencia de otras mujeres amadas, que tiemblan y tiemblan para siempre ante el derrumbe de todo lo conocido. Un poemario retorcido y hambriento de si mismo, enunciado desde la falta y la busqueda. Un poemario, no de los limites del cuerpo, sino de como puede el cuerpo llevarse al limite, en el amor y la enfermedad. [Paula Melchor]

Ensayo en fragmentos, rosario de citas y reflexiones literarias, este libro eleva la poesía a su dimensión filosófica primigenia, aquella donde la lectura y la escritura de versos devienen cosmovisión, oasis, ejercicio espiritual.Marina Tsvietaieva, para tratar de expresar el sentimiento de estar fuera al que nos abocan la persecucion y el exilio en los sistemas totalitarios, escribe en un poema quetodos los poetas son judios. A mediados del siglo xvii, en medio de cruentos y prolongados hostigamientos, los judios de todos los paises encontraron en Amsterdam el unico lugar en el que se aceptaban sus costumbres, su fe y, con ella, la paz para vivir su vida. Una ciudad prospera, tolerante y socialmente avanzada a la que los judios no solo consideraban una Nueva Jerusalen, sino a la que tambien llamaban Makom,el buen lugar. Un espacio que de algun modo nos remite al Sefarad de la España anterior al decreto de los Reyes Catolicos, y que viene a representar ese cruce imaginario de coordenadas en el que, sin apremios ni intimidaciones, la realizacion plena de la vida de cada uno aun puede ser posible. A lo mejor, tan solo, un estado esperanzado del alma que concede el consuelo a los poetas, a los abandonados en el desierto.

«Sería raro juzgar un libro por su contraportada.Sería raro empezar con el desenlace más triste que has leído nunca.Sería raro terminarlo todo con dos protagonistas que no se conocen.Sería raro darle

Cuando el Imperio Romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto también la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerias y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y tecnica prodigiosa que dejan su huella en cada poema y que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporaneos de los celos, la euforia, el enamoramiento, la necesidad de descanso y la furia. Por primera vez en español reunimos los mejores poemas liricos del periodo, presentado el original y una traduccion en verso castellano. Poemas de extension muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora la intimidad y la vida comunitaria de poetas con gran personalidad que asisten a un momento decisivo de la historia: la expansion del imperio romano. Con un hilo conductor: el enamoramiento, la seduccion a plena luz del dia, los calidos ocios del amor, y los juegos de la noche. Un libro donde el lector vera despertar esa conciencia lirica e introspectiva que sera ya para siempre la de todos los occidentales.

Poesía reunida (1977-2023) tiene el valor incalculable de reunir casi cinco décadas de trabajo literario en un solo volumen. Incluye una decena de poemarios y ofrece al lector una visión integral del estilo de Coral Bracho, al mismo tiempo que permite indagar en la evolucion de su obra.Pese a su vasto reconocimiento en America Latina, en el panorama literario español la obra de Coral Bracho aun no ha alcanzado la difusion que merece; por lo tanto, el presente titulo viene a subsanar una deuda pendiente y a enriquecer el dialogo poetico entre dos tradiciones culturales.La obra de Coral Bracho, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2023, es ejemplo de un riguroso proyecto de indagacion estetica y una invitacion a transitar por los temas mas fundamentales de la experiencia humana. Letras Libres

El haiku, tal como lo entiende la tradición japonesa, es una forma de adoración de «lo sagrado», que se manifiesta incesantemente, y nos provoca ese asombro cuya naturaleza mística se desentraña en e

Ese lugar llamado Nunca, el nuevo poemario de Ángela Serna, es, en palabras de Fulgencio Martínez en el prólogo: «un libro muy cohesionado, cada una de sus tres partes está simbolizada por una palabr

En palabras del jurado del premio Tiflos, Sanatorio es un libro impactante, duro y descarnado, construido en la mejor filiación clásica, que presenta una serie de diálogos con el dolor y la enfermedad sin incurrir en ningun tipo de patetismo, de una manera integra, en absoluto convencional y con una factura formal impecable.Sanatorio comparte con las obras que lo preceden, Los principios activos y Las razones del agua, una intencion etica o civica, un trasfondo de verdad moral que se imbrica con lo intimo; tambien la fascinacion cosmologica que revela la dimension poetica que subyace en la ciencia. La idea del cuerpo como poema remite a Sontag; de hecho, Sanatorio comparte la lucidez de la monumental obra de la neoyorkina La enfermedad y sus metaforas. Algunos de los versos recuerdan tambien las preguntas que Agustin de Hipona se hacia sobre el tiempo, a su enigma, a como el pasado devora el futuro antes de que una existencia presente pueda concretarse. La frase de Agustin: De aquello que no es todavia, a traves de aquello que carece de extension, a aquello que ya no es, conecta directamente con los versos finales del libro: Deshojar el silencio poco a poco / tan lento que el futuro quede atras. / Como un caballo mitico sin dueño, / casi aire o idea, apenas el prodigio / gastado de la sombra azul de mi niñez. Todo esto hace de Sanatorio una obra necesaria. Porque, ademas, nos interpela a todos. Todos orbitamos algun dolor o alguna enfermedad. Y todos, en algun momento, seremos el nucleo de esa orbita.

Delicada intensidad para sumergirse en una profunda confesión poeticaEn Trizas se realiza una honda exploración sobre el amor, la perdida y la memoria mediante poemas crudos y melancólicos, de una delicada intensidad. A traves de poderosas imagenes, ecos literarios y una voz de fuerte tono confesional, el poeta se embarca en una travesia emocional a traves de filosos fragmentos de recuerdos del ayer, y la soledad presente funciona como brujula a traves de las luces y sombras de un rompecabezas vital. Un libro que atrapa por su belleza desgarradora, su ferocidad y la verdad autentica que abriga.

Yannis Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó una serie de monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. En esta pieza da voz a Persefone, la diosa de la antigua mitologia griega a la que Hades, el dios del inframundo, rapto cuando era una doncella inocente. Gracias al poeta conocemos su cautiverio, al que ha aprendido a acostumbrarse, la compasion que le inspira incluso el leal perro al que su amo ha encargado vigilarla, y nos asomamos asi a la invisible suerte de muchas cautivas de ayer. Con esta obra proseguimos la publicacion de los soliloquios dramaticos del autor en version de Selma Ancira.

Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada crítica sobre la realidad cotidiana.Estos poemas recorren los días del presente incierto, se acogen a la memoria con gratitud o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana.Con su septimo libro de poemas, Juan Bonilla entrega una obra de plena madurez donde se alternan los tonos elegiacos y una suerte de vitalismo desengañado que no renuncia a celebrar el esplendor del mundo, sin dejar de ver ni de señalar sus miserias. Desde el inicio,Los dias heteronomos parte de la limitacion provocada por la enfermedad para constatar su paradojica ampliacion de campo, el acceso a unaluz distintaque es descrita con la rica e imprevisible imagineria del autor, siempre alejada de los modos consabidos. Estructurados en cuatro secciones de nueve composiciones cada una, a las que se suman un prologo y un epilogo en verso, los poemas recogidos en el libro recorren esos dias en los que, en efecto, como sugiere el titulo,no somos ley de nuestro propio estar, pero tambien se acogen a la memoria, con gratitud no exenta de aristas, o proyectan una mirada critica sobre la realidad cotidiana, de algun modo redimida por el donesa es su magia: / la poesia es fiebre y se contagiaque la convierte en acuñacion memorable:Por encima del arte / que a Adonis hace fiero y bello a Marte, / cantico de la vida, / no le pidas que te cierre una herida, / mas bien que te las abra / con eficaz palabra / helada en luz tan pura / que sea un simulacro de sutura. En el proceso de edicion, el autor ha añadido al original premiado por el Hermanos Machado, cinco poemas ya conocidos que encuentran su lugar natural en un libro que tiene mucho de balance o recuento, hecho de fragmentos o cristales rotos con los que fabrica un espejo donde se refleja un hombre dañado pero sereno y como de costumbre incisivo, batallador, dispuesto a seguir entonandoeste himno de estar vivos.

Este volumen forma parte de una trilogía, compuesta por las obras de Caiero, Reis y Campos, y aspira a contribuir a la lectura global de los heterónimos de Fernando Pessoa. Por un lado, podemos leer cada volumen como un libro aislado; por otro, podemos leer cada tomo como parte de un conjunto mayor y comprender finalmente por que hacen de Pessoa el escritor mas universal de la lengua portuguesa.La poesia de Pessoa es el analisis mas complejo, doliente y tragico, pero al mismo tiempo lucido e impecable, del hombre de nuestro siglo: un hombre atormentado que ridiculiza y se ridiculiza y que, en su verdad y en su maldad, en el abuso y en la paradoja, en la capacidad de afirmar ironicamente el contrario de un axioma ya ironicamente adoptado, realiza una poesia de las mas revolucionarias del sigloEs el mas sublime poeta del reves, de la ausencia y de lo negativo del siglo xx. Antonio Tabucchi

Un poemario narrativo con personajes inolvidables y con ecos de jarcha y de quejido. Rincones de ambigua geometríaápuede leerse como una pieza teatral agonizante, como el guión de una película escrito en una noche de insomnio, como los ultimos versos del ultimo poema de un cancionero hackeado. Su escenario es el escenario mismo en el que terminaron las esperanzas del siglo xx: nada mas y nada menos que un centro comercial en decadencia y destinado a convertirse en una ruina. Hubo un tiempo en que sus escaleras mecanicas, sus franquicias internacionales y sus espacios de ocio representaron el gran escaparate del mundo: la ilusion fantasma de una felicidad hecha de consumo y de progreso.Hoy, en los mismos pasillos donde antes podiamos soñar -aunque no llegaramos nunca a vivir con certeza ese sueño- se extiende un paisaje anonimo, vacio incluso de nostalgia. Todo lo que queda de entonces esta contenido en estos poemas. Por aqui desfilan dos vigilantes de seguridad que, en sus cambios de turno (y de uniforme), descifran el juego insoportable de las mascaras que se ponen cada dia; una mujer de la limpieza con "las manos como lijas" que canta jarchas de amor; un comisario de arte que pronuncia palabras incomprensible

María José Rico (Sevilla, 1962) es poeta y licenciada en Historia del Arte y en Filología Inglesa. Ha publicado los libros de poemas Mi vida que no entiendo (Renacimiento, 2008) y El huerto vacío (2021). Tambien ha publicado cuatro libros de poesia infantil: Los poemas de Vera (2004), Hasta los gatos quieren zapatos (2009), Abecedanzas (2010) y Olla de grillos (Espuela de Plata, 2016). Los poemas de Llegar a esto son pequeños relatos minimalistas que tocan el nervio del lector. Leyendolos, descubrimos que nos estan hablando de experiencias que todos hemos vivido o podriamos haber vivido. Son poemas delicados y dramaticos. Son hermosos. Y desolados. Eduardo Jorda

Construyendo su misterio desde el centro de su propia obviedad, la poesía de Stein resiste el impulso interpretativo y descansa sobre la repetición y la insistencia en un único motivo: “el descubrimi

¿Qué podemos entender hoy como lírica? El libro Rapsodia, de Phoebe Giannisi, une seis grupos de obras escritas sobre el presente: tiempo, instante, estación, cambio, transformación, ritmo, paso, espacio, decadencia y muerte. A traves de estos temas, Rapsodia negocia de diversas formas la cuestion de la posicion de los sujetos que escriben y su relacion con la voz, el canto y la lectura. La traduccion de Vicente Fernandez Gonzalez (Premio Nacional de Traduccion 1992) y de Alexandra Ioanna Nicolaidou resalta con suma belleza la sensibilidad y la intensidad de la lirica de Giannisi y permite al lector hispanohablante adentrarse en la riqueza literaria y humana de la autora.

«Detrás de cada libro de poemas lo que se esconde es una vida», nos dice Enrique Gracia Trinidad en el prólogo. De tal forma Nueva distancia es un pequeño reflejo de la vida de la autora, que bien po

Y caerá la nieve es un viaje a dos lugares distantes entre sí, tanto geográfica como sentimentalmente. También es la traducción al castellano, seguida de la versión original en catalán, de los dos poemarios de Laia Carbonell publicados hasta la fecha. Finlandia es el lugar escogido por quien ha decidido migrar alli para intentar hacer de ese pais un hogar. La xenofobia, los trabajos mal pagados y la imperiosa necesidad de compañia para olvidar el desarraigo son algunos de los temas de este libro, en el que el acompañamiento musical contribuye a crear ambiente. En Nibros, la autora rememora sus raices, en el Pirineo catalan, y expresa el abandono de una forma de vida apegada a la tierra, dotando de un aire elegiaco y legendario a los lugares y a las personas que los habitan.