Libros de Teatro, página 11 de 338

Aquesta obra va merèixer el XLIII Premi '25 d'Abril' de Teatre 2023, atorgat per un jurat integrat per Arturo Poquet Ribes, President, Silvia Navarro Perramon, Iván Jiménez Lorenzo i Francisco J. Mon

Dos germans, Tom i Laura Wingfield, un baliga-balaga idealista i una noia apocada, conviuen en un pis de mala mort amb la mare, una dona manefla i possessiva que enyora la seva esplendorosa joventut, per be que fa anys que el marit l& x02019;ha abandonada. El noi treballa en un trist magatzem, i la noia s& x02019;esta a casa i dedica la major part del temps a la seva col·leccio de figuretes de vidre. L& x02019;arribada d& x02019;un possible pretendent per a la jove trastoca de sobte el dia a dia de la familia i en destapa, alhora, la infelicitat mes pregona. Nomes un talent fora mida com el de Tennessee Williams podia mostrar amb tanta exactitud, com fa en aquesta obra, la fragilitat dels essers humans i la cara mes llobrega del somni america.

Presentamos en este pequeño volumen la adaptación teatral que de El guitón Onofre de Gregorio González (Rincón de Soto, La Rioja, 1575) han realizado Bernardo Sánchez y Pepe Viyuela. Y que está siendo puesta en escena por este ultimo en compañia de Sara Agueda. Una pieza que da a conocer las andanzas de Onofre, un buscavidas que vago por numerosas poblaciones españolas aspirando a una vida respetable. Un hombre de vida libre que afirmaba que la mayor felicidad es no servir a ninguno, y que narra la manera de vivir que tomo por no servir y como lo prendieron por ella.A pesar de ser considerada como la tercera novela picaresca española, tras el Lazarillo de Tormes (1554) y la primera parte del Guzman de Alfarache (1599), El guiton Onofre no se publico en su epoca, y el manuscrito estuvo perdido durante casi cuatro siglos, hasta que en 1927 fue encontrado en Paris en una libreria de viejo. La Biblioteca Riojana la difundio en los años noventa en edicion de Fernando Cabo, pero el texto original que data del año 1604 no es muy conocido. No tardaremos en publicar tambien dicho original, segun el manuscrito que se pudo recuperar.

Este libro de excepcional y peculiar hechura ve la luz con motivo del acto conmemorativo del 80 aniversario de la muerte de Federico García Lorca, en el Paraninfo de la UCM, el mismo lugar donde represento con La Barraca el auto sacramental de La vida es sueño de Calderon de la Barca. El libro, que pretende ser memoria viva del acto, consta de dos partes bien diferenciadas. En la primera de ellas, tres textos nos ponen al tanto de La Barraca como parte del patrimonio inmaterial de la UCM, de la dimension del trabajo de Lorca y de la adaptacion textual que se edita. La segunda parte incluye el texto calderoniano representado, en version de Cesar Barlo, con una mirada del siglo XXI, que se completa con los figurines y su proceso creativo.

Aventuras y desventuras de Sancho Panza - Monólogo basado en la obra homónima de don Miguel de Cervantes. Una noche de insomnio, y ya fallecido don Quijote, Sancho Panza entabla una charla con su antiguo señor donde recuerda hazañas pasadas al tiempo que se queja de no haber sido justamente reconocido por la historia. Entre mucho humor y algunas gotas de ternura, el buen escudero hace un repaso de sus andanzas con el hidalgo manchego. El aprendiz de Woody Allen - Simon, un escritor y guionista en plena crisis sentimental, que no logra superar la separacion de Bea, su ex pareja, busca soluciones a su existencia refugiandose en tranquilizantes, pastillas antidepresivas y contandole sus problemas a un retrato del cineasta norteamericano Woody Allen.

Agamenón, rey de Micenas, regresa de la Guerra de Troya. En el banquete de su bienvenida, su mujer, Clitemnestra, y su amante, Egisto, asesinarán al rey como pago por Ifigenia, hija del matrimonio ofrecida en sacrificio por su propio padre a los dioses para permitir la vuelta del rey a Micenas. Electra, hija tambien de Agamenon y de Clitemnestra, cuando se da cuenta de que es lo que ha sucedido, decide vengar la muerte de su padre junto con su hermano, Orestes, para hacer justicia dando muerte a quienes lo habian perpetrado: su propia madre Clitemnestra y el amante de esta, Egisto.

"La vida es sueño", sin duda la obra más conocida de Pedro Calderón de la Barca, condensa magistralmente el ideario barroco en torno a la fugacidad de la existencia humana y la inconstante naturaleza del mundo. Su influencia en la tradicion literaria hispanica y universal es innegable, y queda patente tanto en su perenne vitalidad sobre los escenarios de todo el mundo como en el gran numero de nuevas obras que, inspirandose en ella, vuelven una y otra vez al problema de la vida como engaño o ilusion. Esta nueva edicion critica, precedida de una completa y aguda introduccion, pretende poner este clasico a disposicion de los lectores del siglo XXI.

Adaptación de la obra de Cristóbal de Virués. Se estrenó en el Teatro Municipal de Almagro, el 23 de julio de 2024, siendo ganadora de la XIII Edición del Certamen Internacional de Teatro Clásico Almagro Off 2024 e interpretada por Gabriel de Mulder (GERARDO), Mery Gregorio (REINA), Ignacio Jimenez (ATILA), Natalia Llorente (FLAMINIA), Juan Carlos Mesonero (RICARDO) y Magali Parra (CELIA). Direccion: Natalia Llorente. Este libro incluye tambien la version de Cristobal de Virues

Vulcano es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivia y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un camara, y el intento de reconstruir lo que sucedio, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta version original de los hechos.

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 13 de agosto de 2025, interpretada por Isabel Ordaz (HÉCUBA), Mina el Hammani (HELENA), Cristóbal Suárez (TALTIBIO), María Vázquez (CASANDRA), Esther Ortega (ANDROMACA), Abel de la Fuente (ASTIANACTE), Selam Ortega (BAILARINA) y Carlos Beluga (MENELAO). Direccion: Carlota Ferrer.

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 20 de agosto de 2025, interpretada por Pepón Nieto (SIRO), Eva Isanta (MICCIÓNA / SÓSTRATA), Cristina Medina (DÉMESA / CANTARA), Jasio Velasco (ESQUINO), Falin Galan (SANION / GETA), Belen Ponce de Leon (HEGIONA) y Josu Eguskiza (CTESIFONTE). Direccion: Chiqui Carabante.

Esta función se representó en el Teatro María Luisa de Mérida dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida el 22 de julio de 2023 interpretada por Carlos Martín (EDIPO), Félix Martín (CREONTE), Irene Alquezar (YOCASTA), Chavi Bruna (TIRESIAS/MENSAJERO), Francisco Fraguas (CIUDADANO/PASTOR), Alba Gallego (CIUDADANA/ANTIGONA) y Gonzalo Alonso (MUSICO). Direccion: Carlos Martin.

¿Existe algo que William Shakespeare no pueda conseguir, en lo que a teatro se refiere? Sí: Shakespeare no puede conseguir que el teatro no sea teatro. El genial dramaturgo se inspira en uno de los capitulos de El Quijote, del no menos genial novelista Miguel de Cervantes, para escribir la obra Cardenio, que se representara, como es habitual, en el Teatro de El Globo, en Londres, propiedad de su compañia de actores. El problema surge cuando Don Quijote se resiste a subir a escena: para representarlo a la perfeccion se necesitaria un actor que al mismo tiempo fuese caballero y bufon, una combinacion exacta de elevados ideales y estupidos errores. El autor de Hamlet llega a esta amarga conclusion: que en el teatro no todo es posible. ¿O si? ¿Y si hubiese alguna forma de lograr que un personaje fuera noble y bufon a la vez? ¿Y si la ambiguedad pudiera ser representable? ¿Y si pudieramos atravesar el espejo...? Y lo ultimo, pero no menos importante: ¿podemos acometer esta empresa sin enloquecer? Ya podemos comenzar con la ambiguedad.

De nuevo la familia como generatriz de tragedias. Otra vez el orden se restaura con la desaparición de todo y de todos. En Dientes de flores los hombres ven el suicidio como pasaporte a la felicidad y maldicen a las mujeres por ser dadoras de vida. Un adolescente quien, acosado en su entorno escolar, dinamita el seno familiar revelando el secreto de su padre en una suerte de venganza vital, mientras este, atormentado por su homosexualidad, sentencia: nada mas aterrador que un corazon con forma de precipicio. Estas palabras resuenan como un motete fatidico en cada escena donde la muerte, con su danza, insiste en ser protagonista unica. Una pregunta surge al final del desastre: ¿realmente la nausea esta en nuestro ADN o simplemente podriamos hablar de cobardia? Junto con Bastardos y El tiempo no hace ruido, Dientes de flores forma parte de la trilogia sobre el fatum familiare del dramaturgo Carlos Herrera Carmona. El propio autor manifiesta a proposito de su nueva obra: he cumplido mi deseo. El circulo ya esta cerrado. La expiacion ha llegado a su fin. Llagas y Querencia estan vinculadas con Dientes de flores ya que todas tratan el tema de la senectud desde diferentes prismas.

Al comenzar la representación, vemos los pisos altos de algunos edificios con una panorámica de la ciudad al fondo. Uno de estos edificios tiene un tejado de pizarra y dos balcones abuhardillados, entre los cuales hay una amplia cornisa. Y en primer termino (situada en el proscenio) vemos la terraza de la casa de enfrente.

Año 1862. Juan, un español emigrado a Estados Unidos de América, se encuentra en una delicada situación al ser asaltada su diligencia, con destino a Monterrey, en la localidad de McAllen, en la frontera de Mexico. Para recuperar sus pertenecias y solicitar ayuda al sheriff de la localidad, permanecera en el pueblo. En el contexto de la guerra de secesion americana, pronto, Juan, se dara cuenta de que la ley y la justicia no existen en ese arido rincon del mundo y que si pretende recuperar lo que es suyo tendra que arriesgar su propia vida.

Me bajo del taxi, y entro en el hotel. Tengo un mal presentimiento. Fui una niña prodigio… películas, anuncios para televisión, entrevistas… Y después… El hotel está lleno de gente. Alguien se ha c