Libros de Teatro, página 13 de 338

Inestables ¿Cuánto cuesta el sueño de tu vida? Noelia es una mujer de negocios a punto de subir el peldaño más difícil de su carrera: ganar un millón al año. Pero para lograr el ascenso, tendrá que ser evaluada por otro miembro de la empresa durante un claustrofobico fin de semana. Dos dias donde los limites de la ambicion seran puestos a prueba . La herencia de los Miller Laura Miller, empresaria heredera de una importante empresa de salchichas, va a ser madre por primera vez, y prepara su boda con Isaac mientras ultima un ERE que la enfrenta a una inminente huelga. Pero en su empresa se infiltra Max, un misterioso agente que ha descubierto algo increible en el pasado de la familia Miller y que pretende parar la boda. Un descubrimiento que provocara multiples equivocos y enredos.

La obra, en formato de tríptico, presenta tres generaciones de mujeres de una misma familia e indaga si el trauma puede ser transmitido geneticamente, de madres a hijas. ¿Cómo podemos romper los patrones heredados para que el ciclo no sea inevitable? Lejos de ser un tratado de anatomia, una disertacion sociologica o psicoanalitica sobre las causas y el origen del suicidio, 'Anatomia de un suicidio' es una exploracion de las complejidades de la vida psiquica, de la ambivalencia de la maternidad y de la fragilidad abisal que conlleva convivir con el sufrimiento.

Texto teatral, Premio Max Aub de Teatro en Castellano Ciutat de València 2024. El campo, escenario de la obra, como territorio particular de amplio alcance subjetivo, puede ser un lugar bucólico para

El Retablillo de don Cristobal y doña Rosita , es una obra de guiñol de Lorca , de las llamadas Teatro de cachiporra o Cristobicas.Estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires en el año 1934, presenta una Salutacion al publico , de boca de don Cristobal, donde el poeta, recuerda la primera representacion de teatro de cachiporra en su casa con titeres de H. Lanz y musica de Falla .Federico Garcia Lorca defendio y justifico el teatro de titeres con la misma intensidad que defendio el cante jondo o las canciones populares, todas ellas manifestaciones artisticas enraizadas en la tradicion del pueblo.

Cuestiones personales y sociales

Él y Ella están solos en escena, en penumbra. No saben muy bien qué ha pasado fuera, pero todo apunta a una catástrofe de cariz apocalíptico. ¿Los rescatarán? ¿Dónde están los medios que las autoridades ya tendrian que haber desplegado? La angustia de estos momentos de aislamiento se traduce en una tensa serenidad que los hace mirar atras y fijarse en las señales que habian advertido durante tanto tiempo. Rememoran todo lo que se ha ido perdiendo con el paso de los años, desde la salud democratica, la fauna y la flora, hasta las cosas mas sencillas del dia a dia. Sin olvidar el sorprendente Principe de Miguasha... Pero, incluso en estas condiciones, la vida continua y afloran tensiones y desencuentros intimos. En esta obra, Serge Lamothe, con una extrema sobriedad de medios, nos invita a mirarnos por dentro y por fuera y a reflexionar sobre el riesgo de que una historia como esta nos pueda atrapar algun dia. A todos, pero tambien a cada uno de nosotros con nuestras vivencias personales, como les pasa a El y a Ella en escena. Una obra sobrecogedora mediante la que, sorprendentemente, llegamos a comprender que, de tanto desamparo, pueden nacer nuevas energias.

Este volumen reúne las dos obras originales que García Lorca escribió para títeres: Títeres de Cachiporra. Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita (escrita en 1922 y revisada en 1930) y Retablillo de don Cristobal. Farsa para guiñol (1930).Lorca utilizo los titeres para experimentar con el lenguaje y la teatralidad, creando un espacio donde lo comico y lo tragico se fusionan.

Federico García Lorca escribió Doña Rosita la soltera en 1935, inspirándose en la sociedad granadina de finales del siglo XIX. La obra combina poesía, simbolismo y crítica social para narrar la historia de Rosita, una mujer que envejece esperando en vano a su prometido.Se estreno en 1935, en Barcelona, bajo la direccion de Margarita Xirgu, quien tambien interpreto el papel de doña Rosita. Poco antes de su estreno, se publico en Ediciones del Arbol.

Este volumen reúne las dos obras que Lorca tenía más desarrolladas en el momento en el que fue fusilado, pero eran numerosos los textos que había comenzado a escribir o de los que aparecieron anotaciones. Comedia sin titulo forma parte del llamado Teatro imposible (junto con El publico y Asi que pasen cinco años). Solo se conserva el primer acto, ya que el autor estaba escribiendola aquel verano del 36. En el momento de su muerte, Lorca estaba trabajando en la obra Los sueños de mi prima Aurelia. Fue asesinado cuando retornaba a su infancia.En esta cronica granadina, un personaje es el niño Federico.

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» de García Lorca (junto con Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba).Escrita en verso y prosa durante los veranos de 1933 y 1934, en la Huerta de San Vice

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» de García Lorca (junto con Bodas de sangre y Yerma).Terminó de escribir La casa de Bernarda Alba poco antes de su asesinato, inspirándose en historias reale

Una sàtira despietada del poder, la cobdícia i la condició humana Ubú irromp al Théâtre de l’Œuvre de París l’any 1896 i sacseja l’escena burgesa amb un crit que marcarà la història de la modernitat

Novo livro de Rui Tavares: O QUE SÃO, AFINAL, AS GUERRAS CULTURAIS? E COMO É QUE A SUA HISTÓRIA NOS AJUDA A COMPREENDER O PRESENTE E O FUTURO? De Martinho Lutero a Donald Trump, da invenção da impren

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» (junto con Yerma y La casa de Bernarda Alba).Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932, inspirándose en un crimen real. La obra, en verso y pro

En Poder satánico, entre la ficción y la realidad les planteamos historias basadas en hechos reales. Animales lúgubres y Banquetes deliciosos se introducen en los recónditos escondites del palpitante averno en el ardiente deseo de seguir buscando con cierta avidez que es lo que se sucede dentro de la oscuridad. Los seres diabolicos, inhumanos, malditos o perversos vuelven a renacer en estos dos relatos espectrales de aquelarres horrendos. La mezcla de lo humano, lo animal y lo sobrenatural esta aqui tertimoniada en forma de seres cercanos a nuestra manera de vivir diaria. ¿Es oportuno, entonces, adentrarse en las crueles, terrorificas y pavorosas historias para entender mejor las sombras que habitan los candentes infiernos? Si. No se pierdan la oportunidad de poder reconocer a sus seres queridos del inframundo, que lamen su sombra, en su percibir que la muerte esta presente y que los devolvera de nuevo a la vida renacido pronto, muy pronto, casi sin darnos apenas cuenta.

Este cuarto tomo de las Obras completas de Luis Martín-Santos supone una autentica novedad. Del teatro escrito por Martín-Santos había muy pocas y vagas noticias, por lo demás inexactas. Sin embargo, el autor habia escrito para la escena desde muy temprano, y compagino la escritura teatral con la narrativa durante muchos años. De toda su produccion dramatica se han conservado seis obras, dos de ellas incompletas, que hasta el dia de hoy han permanecido rigurosamente ineditas. Irma, fechada en enero de 1946, es la primera de todas las piezas dramaticas de Martin-Santos. Escrita cuando el autor contaba 21 años, esta compuesta al hilo de los acontecimientos historicos coetaneos. Concebida como una tragedia clasica, dramatiza el derrumbe del III Reich personificado en Irma. Claudia y Viaje hasta el limite, esta ultima fechada en 1953, muestran un avance considerable en la concepcion dramatica del autor. Se trata de dos dramas con varios puntos en comun, localizados en el ambiente de la alta burguesia, un mundo donde triunfa el poder del dinero y donde las asfixiantes relaciones familiares abocan a la ruptura, a la desesperacion y a la muerte. Suponen un intento por parte de Martin-Santos de crear un drama existencial de tintes psicoanaliticos. A pesar de retratar el mismo ambient

«Mihura. El último comediógrafo» recorre la trayectoria de Miguel Mihura (1905-1977), marcada por desencantos, desamores, fracasos y algunas glorias tardías. La obra narra la historia del éxito de Tr

Un páramo apenas alejado de la urbe, Una ciudad extranjera.La máquina emplazada en el monte, una especie de taquilla inteligente organiza los pedidos. Los de ahí: Nuno, Munir, Dani y Eduardo esperan la señal, el sonido que les anuncia su proximo destino. Recogen el paquete, se montan en la bicieleta y entregan el pedido. La maquina emplazada en el monte organiza la rutina.Los agrupa, los ordena. Un equilibrio fragil de cuerpos intentando ser. Invisibles en el silencio. Ruidosos. Llenos de vida.

El maleficio de la mariposa es la primera obra de teatro de un García Lorca, escrito tras numerosos ejercicios dramáticos escritos en su juventud. Se estrenó en Madrid, en 1920, con cuatro representaciones que fueron recibidas con abucheos, lo que supuso una gran decepcion para el autor.A traves de fabulas y metaforas, la pieza refleja la fragilidad del amor y el destino tragico por no poder elegir a quien se ama.

Entre 1923 y 1925, Lorca escribió Mariana Pineda. Este drama histórico narra la vida de la heroína granadina Mariana Pineda, quien luchó por la libertad de España. La obra, cargada de simbolismo y poesia, exalta la libertad, el sacrificio y la resistencia frente a la tirania.La estreno Margarita Xirgu en 1927, con escenografia y vestuario diseñados por Salvador Dali.