Libros de Teatro, página 16 de 338

A função de Andy Barber, enquanto experiente e respeitado advogado na pequena cidade de Newton, no estado norte-americano do Massachusetts, é prender criminosos. Quando um rapaz de 14 anos, que frequ

As personagens a que se refere o título deste livro são pessoas reais com que o autor contactou como leitor, cidadão ou militar na «Metrópole» e na Guiné: Luís de Sttau Monteiro, do domínio da litera

El análisis del teatro social no es sólo una forma de entender cómo la representación de una acción social es una acción social, y en qué consiste ésta, sino también puede ser una forma de comprender como el analisis de la accion social esta condicionado por los limites de la representacion. A modo de seminario de lecturas este libro es un compendio de textos clasicos que, en unos casos, tratan el tema del teatro como medio de transformacion social, y en otros, el de como librar con la representacion a la hora de representar -esto es, conocer- la realidad social. El punto de partida es la reflexion surgida de nuestro Aula Laboratorio de Teatro Social en la Facultad de Ciencias Politicas de la UCM, en el que desarrollamos, desde hace casi una decada, una variante del Teatro del Oprimido conocida como Teatro Foro, y que utilizamos como una metodologia de investigacion social participativa y de innovacion docente. A traves de lo que hemos denominado una deictica del teatro (los lugares desde donde se mira al hablar) proponemos un itinerario de lectura de textos que transita por las diferentes posiciones desde las que podemos observar la accion dramatica (el espectador, el actor y el autor de la obra). Lugares que, en ultima instancia, son las posiciones desde las que podemos observar la accion social y que dan lugar a perspectivas diferentes, a veces encontradas, sobre la misma.

Doña Juana, marquesa de Tobalina es una anciana de la que varios parientes esperan heredar una cuantiosa fortuna. En un arrebato de fe religiosa, doña Juana manifiesta su intención de legar en vida toda su hacienda a la Iglesia, reservando dos millones de pesetas a Rogelio, hijo natural de su difunto marido. Solo pone una condicion: que Rogelio abandone a su amante Casandra y permita que los dos hijos de ambos sean educados, lejos de su madre, en un ambiente de valores religiosos. Cuando el plan llega a conocimiento de Casandra, esta se propone dar muerte a la anciana antes de que pueda modificar su testamento.

En cualquier tiempo. En cualquier guerra. Dos soldados huyen en mitad de un ataque enemigo a las trincheras donde estaban refugiados.Perdidos en mitad de la nada como desertores pasan el tiempo sobreviviendo junto a un arroyo. Su relacion aunque esquiva desde la infancia los mantiene unidos a pesar de sus tragicas diferencias.La enfermedad mortal de uno de ellos le incita a huir solo, pero la necesidad determinar en paz es superior a el.

Poden dues persones ser amigues si no s’entenen entre elles? Realment, és tan difícil comprendre el mínim d’una llengua per a poder relacionar-nos i comunicar-nos amb els altres. A partir d’aquestes

Manuscrito de una comedia anónima del siglo XVII que está en la Biblioteca Palatina de Parma (Italia) y que ahora se transcribe y publica por primera vez. Un documento artístico esencial para la historia de la provincia de Ciudad Real. Edición a cargo de Antonio Serrano Agulló. Toledo, 1158. Conscientes de su inferioridad militar ante los probables ataques almohades, los templarios renuncian a ser defensores del castillo de Calatrava; y, viendo el desamparo en que quedan las tierras manchegas y la amenaza que se cierne sobre la cercana Toledo, Sancho III publica un bando prometiendo dar en fuero y heredad a quienes se ofrezcan para asumir la protección de la plaza. Para asuntos de la orden, llegan a Toledo los monjes del Císter fray Raimundo, abad de Fi ...

Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada—del mundo urbano—utiliza el tema del suicidio como telón de fondo del asunto central: la felicidad y la infelicidad en dos hermanos, en

Alejandro Casona juega con la fantasía y la realidad en el teatro. Estamos, y se ve desde la primera escena, ante una escenificación del teatro dentro del teatro, no al modo pirandeliano, sino instrumentando elementos del vodevil. Los arboles mueren de pie nos ofrece un mundo tocado de fantasia y unos personajes que ejemplifican una idea moral. Desde la escena pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, la vida en su expresion mas genuina, bondadosa y maravillosa. La funcion de esta obra es orientar hacia el sendero de las fuentes cristalinas y limpias de una vida mejor. Que no me vean caida. Muerta por dentro, pero de pie. Como un arbol.

Hace no mucho tiempo fuimos dictadura, tierra de látigo y sangre. Un lugar donde la fuerza vestía uniformes, pistolas y sotanas. Pero este es un concepto difuso de la fortaleza.Porque la auténtica pertenecia a las madres que soportaban los abusos y sacaban adelante a su prole; o la de aquellas trabajadoras que pese a tener a un sistema politico y religioso en contra seguian levantandose; o la de las vecinas que seapoyaban y desahogaban cuando no podian expresar su sentir en publico, Eso si era poderio.Asi, esta obra se ubica en un vecindario de esa epoca grisacea.La Filo, La Maritxu, La Charo, siempre con el "La" delante, montan su pequeña revolucion frente a la impunidad de un llamado a si mismo "servidor de Dios". Un depredador sexual amparado y protegido por sus ropajes, y un sistema complice y discriminador que nunca quiso poner coto a este tipo de conductas.Con ellas lloras, empatizas y tambien ries, porque el humor nunca falta en esta tragicomedia, incluso cuando suenan truenos y la lluvia golpea contra el tejado. Ellas te infunden una fuerza sobrehumana, la de aquellas que saben que algundia llegara su hora, y si no es de ellas, pues de la siguiente generacion, y que su lucha nunca sera en vano porque saben que siempre, despues de la tormenta, vendra la calma.

Seis sainetes con personajes tan conocidos como la Lisarda, Li, Cacerolo, Salvaor, Niceto, etc., y algún otro novedoso como Benemérito. José CedenaJosé Cedena, el autor teatral contemporáneo que más exito tiene en su genero, nace el 27 de junio de 1955, en Malpica de Tajo, localidad donde siempre ha vivido, donde sigue viviendo y a la que profesa tal cariño, que, segun manifiesta, no podria vivir en otro sitio. Este arraigo que mantiene con su pueblo natal ha sido fundamental en el transcurso de su obra, ya que el lenguaje coloquial que utiliza, asi como muchos de los personajes de sus obras, estan totalmente identificados con estas tierras castellano-manchegas. En 1996 funda "La Corropla", compañia de teatro en la que sigue actuando y dirigiendo actualmente. Autor prolifico donde los haya, publica su primer libro en el año 2005 y despues de 15 años ya va por el 36; todos ellos con una acogida espectacular, lo que le ha llevado a ser sin lugar a dudas el autor teatral mas vendido y representado entre todos los grupos aficionados de este pais y a conocersele por algunos lares como "el rey del sainete".

"Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores" va recorriendo la vida de su protagonista, desde su juventud hasta la madurez, a la espera del cumplimiento de un amor que nunca llega a materializarse. A lo largo de sus actos, Garcia Lorca despliega un lenguaje y una sensibilidad tan intimos como bien perfilados, en los que todo parece colmarse de una poesia discreta que, sin embargo, esta dotada de una arrolladora fuerza de expresion.

"Fuente Ovejuna" se cuenta entre las comedias más apasionantes de Lope de Vega. En ella el autor reivindica la fuerza y el sentido de justicia que subyacen a la colectividad, representando a través de las acciones de un pueblo que se rebela contra una autoridad local los valores humanos de la dignidad, el coraje y el apoyo mutuo. Su importancia literaria y social han sido enormes, tanto que incluso han dejado huella en nuestro refranero, como lo prueba el hecho de que la expresion "Todos a una, como en Fuente Ovejuna" todavia se utilice para reivindicar la unidad en la lucha contra la injusticia y por el bien comun.

Un disparo en la noche, que rompió el silencio en el convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro, mató a la hermana Catherine Wellstone. Las cuatro monjas de clausura que quedan en la abadía son las unicas sospechosas. Para resolver el caso, acude el inspector Je?erson y su ayudante, el alguacil Bob. Las cuatro hermanas son escurridizas cual anguilas y cada una de ellas mas excentrica. Una es ciega, otra sorda, otra vasca con ataques de ira y la madre abadesa mas rara que las otras tres juntas y, sobre todo, que no piensan ponerselo facil al representante de la ley.

Dos obras de Shakespeare que fueron largamente mal leídas e injustamente relegadas a un segundo plano. Reunimos en un estuche dosáde las mejores tragicomedias de William Shakespeare, mezcla originalísima de elementos comicos, tragicos, romanticos y liricos, que anticipa la suprema madurez deasusaobras posteriores.El mercader de Venecia:aPara cortejar a la rica y bella Porcia, Bassanio pide tres mil ducados a su amigo Antonio, el mercader de Venecia. Pero Antonio no tendra dinero en efectivo hasta que sus barcos regresen de la mar, y para ayudar a su amigo se ve obligado a pedirle un prestamo a Shylock, un usurero judio famoso por sus altas tasas de interes. Shylock le deja el dinero con una condicion: si Antonio no paga el prestamo en la fecha acordada, tendra derecho a una libra de su carne.Antonio y Cleopatra:aTras el asesinato de Julio Cesar y la batalla de Filipos, Marco Antonio, Cesar Octavio y Lepido se reparten el dominio del mundo conocido. Sin embargo, Antonio queda cautivado por Cleopatra, reina de Egipto, y descuida sus responsabilidades politicas para pasar tiempo con ella en Alejandria. El consiguiente escandalo llega a ser un tema de murmuracion en Roma, y causa una ruptura entre Antonio y el jove

Coriolano condensa de un modo extraordinario las características del Shakespeare universal.Coriolano, una de las obras más políticas de William Shakespeare, ha sugerido en el mundo contemporáneo interpretaciones antagonicas. Sin embargo, no es un teatro de ideas, sino de personajes y "caracteres". Es, quiza, la ultima tragedia de su autor y, como tal, refleja los rasgos mas caracteristicos del Shakespeare maduro y universal, al tiempo que manifiesta una singularidad en el plano estetico e intelectual que la convierten en su obra mas inquietante: T. S. Eliot la considero, junto a Antonio y Cleopatra, su mejor logro artistico. Frente a la espiritualidad de Hamlet o Macbeth, Coriolano es una obra de accion que insiste en lo material, en lo mas elemental de la historia: la lucha por la supervivencia o, incluso, la mera subsistencia. Çngel-Luis Pujante, uno de los mayores conocedores en España de la obra de Shakespeare, consigue mantener en su traduccion el estilo austero y el lenguaje lleno de paradojas, antitesis y dilemas de Coriolano, mientras que analiza en la Introduccion el caracter de esa singular tragedia.

En esta historia,"Ensimismada" es el nombre de la hermana pequeña. Todo el mundo la llama Ensi, lo está pasando un poco mal, no quiere hablar con nadie, no quiere jugar con nadie, está muy metida en si misma, tanto, que acaba cayendo dentro de su propia cabeza. "Responsable" es la hermana mayor, todo el mundo la llama Respon. Es Respon la que mete en la cabeza de Ensi y la que se lanza al encuentro de su hermana pequeña. La sorpresa de Respon llega cuando encuentra a Ensi y Ensi le dice que no quere salir, que se quiere quedar para siempre dentro de su cabeza, ya vereis por que.

Carmen Laforet escribió ÑNada en 1943 cuando tenía solo veintitrés años. Fue ganadora de la primera edición del Premio Nadal y es una de las novelas más relevantes de la literatura castellana del siglo XX. Este libro recoge la adaptacion teatral escrita por el dramaturgo Joan Yago.

O segundo volume da coleção Tradução em Cena reúne os entremeses de Lope de Rueda, peças curtas e cômicas que marcaram o Século de Ouro espanhol. Combinando humor e engenhosidade, esses textos retrat