Libros de Teatro, página 18 de 338

Pepe es un playboy, que padece de disfunción eréctil, lo que subsana con dosis ocasionales de una pastilla azul. Cuando está a punto de consumar una nueva aventura con la azafata de una línea aérea comercial, es sorprendido por otra de sus amantes. La fascinacion de Pepe por el sexo opuesto lo llevara de forma inexorable a provocar una suerte de venganza finamente elaborada por sus victimas. Su peculiar psicoanalista y una vidente de internet seran, sin quererlo, parte importante de la trama.Tambien lo hara la jefa de Pepe, directora de una importante empresa internacional, que en su momento se rindio ante sus encantos. El desenlace de esta comedia de enredos sera tan inesperado como sorprendente.

Donde nacen las palabras habla del reencuentro de unos amigos de la infancia que tras el suicidio de uno de ellos decidieron distanciarse.Años después de aquel episodio, ya en la vida adulta, vuelven a verse y, debido a la pandemia de la COVID, se ven obligados a confinarse juntos y volver a convivir como años atras para descubrir que la vida despues de los treinta no es como nos la vendieron.Las falsas apariencias, las heridas del pasado o sus aspiraciones profesionales y familiares haran que pronto se pregunten si algunas amistades merecen una segunda oportunidad.

Donde mueren las palabras —obra finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática 2020— cuenta la historia de cuatro amigos de la infancia que deciden abandonar su ciudad natal para trasladarse j

De inspiración becqueriana, rescatando al autor sevillano como maestro de la tradición moderna, este libro nos cuenta una historia de desamor, soledad y pérdida en dos actos: ÓEl canto de los azulejos" y OPetalos al viento". Desde las voces dispares de sus protagonistas, Reinaldo de Fernandez propone una obra hibrida, a medio camino entre la narrativa, el teatro y la poesia, donde se exploran las entrañas de todo lo que nos hace humanos: el primer amor, el camino hacia la construccion de la ilusion, la esperanza y la falta de ella.

Dibujo de un zorro herido, de Oriol Puig Grau, ha sido escrita dentro del programa de Residencias Dramáticas 2023-24 del Centro Dramático Nacional.Portada y textos contrapuestos en castellano y catal

Además de haber publicado cuentos, novelas, poemas y ensayos, Gilbert Keith Chesterton también escribió teatro. Lo hizo a instancias de su buen amigo George Bernard Shaw, quien, después de insistirle mucho, logro convencerlo de que tenia algo que aportar al teatro ingles. En este volumen de Teatro completo se reunen las unicas cuatro obras teatrales que Chesterton escribio: Magia (1913), El juicio del Dr. Johnson (1927), La sorpresa (1932), y el sainete navideño El pavo y el pavor (1930). En todas ellas se desarrollan de formas inesperadas algunas de las caracteristicas fundamentales de su obra, como son su estilo paradojico, su antitradicionalismo acerrimo, su liberalismo radical y su capacidad de asombro. Sin duda, ningun genero mejor que el del teatro para encarnar el espiritu de un autor que creia que tanto mas contradictorias son las cosas cuanto mas nos acercamos a la verdad.

Un actor en plena crisis existencial encuentra un mito sobre el origen del teatro. Sin saberlo, se zambullirá en un juego de espejos, rostros y máscaras en el que intentará encontrar respuestas al enigma de la identidad. ¿Y si el mito primigenio fuera uno mismo? Al estilo de los autores del Siglo de Oro, Pablo Macho Otero explora a traves de personajes mitologicos la epopeya de enfrentarse a los misterios del yo. Ante el auge de la identidad individual y la autoficcion, el autor propone una ficcion verdadera y no ahonda en las etiquetas que nos distinguen, sino en lo que nos asemeja.

DICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADAEs la larga trayectoria literaria en la que se basa esta obra, donde se relata la historia legendaria de los amores del rey castellano Alfonso VIII, casado con Leonor de Inglaterra, con una hermosa judia de Toledo llamada Raquel. En ella delega el monarca el gobierno de sus reinos, y Raquel se vera inmersa en una trama politico (y amorosa) que plantea muchos de los problemas de la epoca. Mal aconsejada por Ruben, el desgobierno y los desmanes daran lugar a una rebelion popular a favor del rey y en contra de la judia. Al fin, la razon triunfa y se impone al sentimiento: Alfonso rey vence al Alfonso hombre, que sufre por la perdida de la mujer a la que ama...Estrenada en Madrid en 1778, en pleno auge de la tragedia neoclaisca, cada una de las jornadas de Raquel ha sido concebida como una autentica minicomedia; gracias a la brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva, renovandola, y a la concepcion de sus personajes, supuso la consolidacion del genero y es, sin lugar a dudas, la obra cumbre del teatro dieciochesco españolVicente Garcia de la Huerta fue uno de los escritores mas interesantes y casi nos atrevemos a decir mas conmovedores del siglo XVIII por la entereza y el teson con que defendio un ideal decadente contra los nuevos valores ideologicos -y esteticos- suscitados por una sociedad en transformacion y dirigida por un gobierno absolutista.

Ambientada a Nova York en temps de les eleccions presidencials del 2016, tres decades despres de l& x02019;esclat de l& x02019;epidemia de la sida, "L& x02019;herencia" presenta un mosaic d& x02019;histories interconnectades entre homes homosexuals de diverses edats i classes socials per explorar que devem a qui va viure, estimar i patir abans que nosaltres. L& x02019;obra segueix la historia d& x02019;Eric i Toby, una parella amb visions diferents sobre l& x02019;amor i el compromis, mentre les seves vides s& x02019;entrecreuen amb personatges mes grans i mes joves que carreguen el pes del passat, la recerca d& x02019;identitat i el desig de construir un futur. La peça de Matthew Lopez, inspirada lliurement en la novel·la "Howards End" d& x02019;E. M. Forster, posa el focus en la transmissio, el llegat i la connexio entre generacions. Èpica, sensual i commovedora, ha estat aclamada internacionalment, multipremiada i considerada per la critica com l& x02019;obra nord-americana mes important del segle.

Mario es una persona a solas, inmóvil y encerrada dentro de un cerebro. Maite y Elisa son dos jóvenes voluntarias que intentan superar sus propias inmovilidades mentales. En este encuentro a tres, cada uno termina sacando lo mejor y lo peor de si mismo.Este es un drama sobre la inaccion fisica y mental. Nuestro protagonista vive obsesionado con las irresolubles cuentas pendientes de una vida anterior. Para el, el tiempo se ha convertido en una abstraccion maldita. Muchas preguntas y ninguna respuesta. ¿En que piensa alguien que mira al infinito desde una silla de ruedas? ¿Como nos comportamos con quienes no podemos comunicarnos de una manera normal? ¿Que se echa mas en falta cuando, de repente, te lo quitan todo? Una reflexion sobre que es vivir y sobre como nuestra sociedad gestiona los centros donde viven miles de personas a las que no les queda otra que dejar que hagan con ellas lo que les de la gana a sus cuidadores.De todas formas, poco importa tener respuestas. Nadie escuchara nunca la historia de Mario. Esa es la gran tragedia.

Antonio Buero Vallejo es hoy reconocido como el gran dramaturgo de la segunda mitad del siglo XX. Adentrarse en la lectura de sus obras es una manera de trascender la naturaleza efímera del espectáculo, para ser testigos de una creacion profundamente humana y humanista, en la que brillan por igual la inspiracion del poeta y el sentido plastico de quien, antes que autor, fuera tambien pintor. En este tomo, de los tres que conforman sus Obras completas, se agrupan todas las piezas estrenadas en España, entre 1949 y 1975, algunas de tanto impacto como Historia de una escalera, El concierto de San Ovidio y EL tragaluz. En casi todas nos encontramos con personajes en constante zozobra espiritual, habitantes de un espacio social y politicamente asfixiante, con la Guerra Civil como trasfondo ineludible. Con su teatro inquietante, Buero Vallejo es el gran renovador de la tragedia, traida por el a los tiempos modernos y las situaciones cotidianas, bajo la inspiracion de los que tuvo siempre como maestros: Velazquez, Calderon, Unamuno... El volumen se cierra con La Fundacion, fabula de aire cervantino en la que el escritor trasciende su experiencia personal como preso politico para reflexionar sobre asuntos tan universales como la libertad y el destino.

Ocho obras de teatro breve que bien pueden ser consideradas relatos teatralizados o, incluso, relatos per se, con una única misión: impactar emocionalmente al lector y hacer que forme parte intrínseca de la historia. Todas regaladas, es decir, que, una vez comprado el libro, cualquiera puede represe...

A veces tenemos que parar. A veces tenemos que gritar. Siempre hay que reírse con la vida, y de vez en cuando, debemos cuidar en la dirección inesperada. Tres hermanas. Una madre desaparecida que quiere ser feliz y que sus hijas lo sean. ¿Tanto ha cambiado Consuelo o es que siempre fue asi? ¿Deben sus hijas estar preocupadas por ella o deberian empezar a preocuparse por vivir y disfrutar sus vidas? La madre toma una decision unilateral: las cuatro se van juntas un fin de semana para encontrarse con ellas mismas y con las demas. Volveran a mirarse de nuevo a la cara y a decirse todo lo que nunca se atrevieron. En definitiva, con ayuda de su madre, las tres hermanas gritaran a la vida. Con hilarante tono de comedia, reflejaremos una realidad que, como en la vida misma, unas veces se torna descontrolada, otras divertida, en ocasiones despiadada, a momentos mistica, si duda imprevisible y, en muchas ocasiones, surrealista.

A Miguel Hernández lo visitan sus fantasmas. Josefina, su mujer; Ramón Sije, su amigo de la infancia; Pablo Neruda, amigo y poeta admirado; y una misteriosa mujer que tal vez conoció en Madrid. Todos ellos se han acercado hasta la prision de Alicante donde Miguel pasa los ultimos dias de su vida. Esta visita nos arrastrara directamente al pasado, a los años de juventud del poeta con cara de papa, a los años de la Republica, a los años de la guerra, en un viaje apasionado por los versos de la vida, del amor y de la muerte. Porque Miguel tiene que decidir, dentro de la prision y de las presiones, para escoger la opcion mas adecuada de un antiguo dilema entre la conciencia y la vida. Una decision que marca tanto el espectaculo como marcara su vida y obra, siempre en la lucha entre raices y alas, entre su origen campesino y sus aspiraciones artisticas; entre el amor de Josefina y el de las mujeres ilustradas que le presento Madrid.

Este volumen es el primero de una nueva colección temática de Microteatro Ediciones. El tema inaugural no podía ser otro que «Por Dinero«, el mismo que dio origen a este original formato allá por 200

No resulta fácil ser dos. Y ni Eloy ni César saben si quieren seguir luchando o si ha llegado el momento de rendirse definitivamente. Su historia comenzó en la misma cama desde la que ahora reflexionan, un lugar donde han compartido inseguridades, deseos,

Trece años de vida para apenas 150 minutos de teatro en 10 obras cortas. ¿Será verdad que todas las personas pisan descalzas sobre los mismos cristales? Esto va de eso. Son brillos del reflejo de un alma en el espejo de muchas otras almas. Encontraras el

Dos cebollanos, una malpiqueña y un malpiqueño. Cuatro toledanos de ochenta y tantos años, cuatro bolos residentes en Madrid. Sus piques cotidianos, su rutina diaria en un parque de Madrid, donde se juntan cada dia, hasta que un hecho insolito, seguido de algunos otros como consecuencia del anterior, altera ?y de que manera? su relativa monotonia. Una obra mas de esas en las que el autor pretende, ademas de divertir, reflejar y dar notoriedad a su tierra y a su gente, concretamente, como en este caso, a sus mayores; su particular argot, sus chascarrillos; haciendo especial hincapie en ese localismo famoso con el que se identifica a los toledanos y a la provincia del bolo.

Una obra de teatro representa siempre un doble desafío: enfrentarnos a su estructura como obra literaria y adaptarla para su realización escénica. En este caso, Medea o el herido corazón de la granada consigue superar el desafio a la vez que nos incita a la curiosidad. Medea es una figura muy tipificada y arraigada en nuestra cultura, que ha soportado muy bien los envites del tiempo y ha sido versionada sobre todo en los siglos XX y XXI. Con un interesantisimo ritmo ascendente, la autora ha asumido el riesgo de mostrarla en la local realidad del mundo del flamenco, acaso para dar esa transversalidad de como un tema clasico puede llevarnos a una reflexion en un tema coetaneo, como el que engloba lo que ha significado la mujer, su mundo social y psicologico que ha facilitado o impedido los diferentes caminos por los que ha transitado. Esta Medea es un personaje catalizador de inquietudes, con un enfoque de vigente actualidad. Medea es el eje de su propia historia, un personaje cuya alma ha sido reflejada en el teatro clasico, al que ha transcendido, hasta llegar al siglo xxi. La grandeza del personaje admite diversas formas de tratamiento, sin perder nunca el asombro del primer descubrimiento. Todo ello, unido a la a la musica y el baile como medio de expresion, logra adentrar la obra en la cultura andaluza y crea un mundo propio donde el uso del flamenco aporta cercania, intensidad emocional y poderio que no deja de ser reflejo del alma de la propia Medea. La fuerza con la que se evidencia un mito clasico como es Medea, con diferentes interpretaciones y abriendo caminos a otras lineas de expresion, llega renovado a traves de Elisa Constanza, que nos presenta a una mujer injustamente temida y calumniada, que a pesar de que se sabe sola, intentara reconstruirse interiormente para enfrentar el duelo por sus hijos; una mujer que todavia cree en la razon y el dialogo, y que, fiel a si misma y con valentia, se enfrenta a la turba inflamada que la espera. Medea o el herido corazon de la granada es una muestra de como es posible unir pasado y presente, lo individual y lo colectivo, la etica y la belleza.

La tuberculosis, el miedo, la muerte, sus fantasmas... un drama que transcurre en el marco de una isla atlántica durante la segunda década del siglo XX. El reflejo de las distintas capas sociales, el campesinado y la burguesia, su profundo antagonismo de naturaleza, la dicotomia de ambas en la salud y la enfermedad.