Libros de Teatro, página 4 de 338

Nueve preguntas para el Mago del Siam Reúne diez piezas de microteatro de Caridad Fernández estrenadas en Microteatro por Dinero. Las piezas vienen acompañadas de recuerdos de quienes las llevaron a escena y las convirtieron en verdad. Tambien se rehace el extraño camino de la escritura, ese que, en forma de palabras, nos conduce de un desengaño amoroso a una comedia, o del abismo existencial a una fabula. El titulo de este libro habla de preguntas para el mago de Siam. En sus paginas se encuentran respuestas o tal vez no. Algunas dependen del lector o la lectora; por ejemplo, si has olvidado el postre preferido de la persona amada, la autora no se hace responsable.

Violento, rudo, carente de miramiento y civilidad: esa es la definición de bruto que da la RAE. Y así es el mundo de Nito: el barrio donde vive, la gente que le rodea. Por eso, su entrada en la escuela de cine y el descubrimiento de la escritura como vocacion suponen, para el, un transito hacia otra vida: artistica, prestigiosa, sofisticada.Esta es la historia de ese transito y de lo que Nito pierde por el camino: su mejor amigo, su novia, su familia. La escritura es, a la vez, lo que provoca la perdida y lo que la alivia, ya que gracias a ella Nito puede mantener todo aquello vivo, aunque sea en la ficcion.Los brutos no es una historia, sino una acumulacion de historias; una bateria de ficciones. Algunas parecen recuerdos, otras sueños, otras invenciones. Todas obedecen al mismo intento: buscar lo excepcional en lo real y protegerlo, asi, del paso del tiempo, de la desaparicion.

Malditos tacones nos habla de dos mujeres que se enfrentan con el poder en sus manos. Buscan la verdad y encuentran la gran mentira. Dos supervivientes de hoy, que buscan el oxígeno imprescindible para recuperar una dignidad perdida. Dos vidas, dos eticas opuestas en una sociedad no diseñada para ellas. La gran Victoria Burton, matriarca de la saga de los Burton. Y Maria Garcia, brillante abogada hecha a si misma. Dos grandes mujeres desnudando, despellejando o reinventando el poder de una clase privilegiada. Dos mujeres de altura que calzan tacones de forma diferente. Dos mujeres solas. Siempre han estado solas. Magui Mira

Tebanas reúne las tragedias en torno a Edipo y sus descendientes; una saga familiar que transgrede los límites sociales hasta las últimas consecuencias. El coro tebano, testigo y partícipe de la sucesion de catastrofes, nos brinda un espejo etico y moral donde se reflejan las grandes preguntas fundadoras de la convivencia civil: ¿son hereditarios los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a cualquier precio? ¿Existe un limite entre razon y creencia? ¿Debe prevalecer el Estado sobre la persona? ¿Que distingue al aliado del enemigo? ¿Cual es la frontera entre justicia y ley? En suma: ¿quienes somos nosotros? Ay Teatro propone un viaje al origen puro de la tragedia griega.Version libre de Edipo Rey y Antigona (Sofocles), Siete contra Tebas (Esquilo) / Fenicias (Euripides) y Los sepultureros (homenaje a Aristofanes).

L'obra de teatre que va escriure Milan Kundera després de la invasió russa de Txecoslovàquia.L’any 1972, el jove director de teatre francès Georges Werler va visitar Milan Kundera a Praga i, malgrat

Con «La reina de la belleza de Leenane«, «Un cráneo en Connemara» y «El solitario oeste», Martin McDonagh convierte el paisaje rural irlandés en un escenario de desesperación, crueldad y comedia negr

En un món dominat per la IA, quatre antics intèrprets de renom s’han convertit en tècnics d’escenari: els robots els han pres la feina. Però, quan una de les màquines es nega a sortir a escena, s’obr

Existe un abanico que es de Margaret Windermere... aunque también podría ser de Molly Erlynne. Y existe un marido que es de Margaret Windermere... aunque, curiosamente, también podría ser de Molly Erlynne. Lady Windermere es una puritana, y miss Erlynne... digamos que no lo es, aunque, a lo mejor, al final, resulta que las dos son... lo que ninguna se esperaba. Lo cierto es que no hay que fiarse de las apariencias, porque siempre resultan adorablemente engañosas. El abanico de lady Windermere es la comedia mas tentadora y escandalosa de Oscar Wilde; una critica burlona sobre la falsa moral, el puritanismo y lo politicamente correcto, que se desarrolla a lo largo de un mefistofelico enredo familiar donde nadie es quien creia ser.

Cuatro mujeres y un hombre son los últimos supervivientes del “Corpse recycling program”; un proyecto que consiste en reciclar el exceso de calor generado en la cremación. Para ello, se comprometen a

Ruido, de Jose Padilla, es un thriller teatral que enfrenta a dos personajes en un sótano que se convierte en trampa y revelación. Sara, una cantante en decadencia que años atrás fue finalista de un talent show, acude a una misteriosa cita profesional con Valentin, un hombre extraño que le promete un lucrativo concierto. Lo que comienza como un encuentro laboral se transforma en una negociacion inquietante donde afloran frustraciones, mentiras, secretos y heridas del pasado. Humor negro, tension psicologica y critica social para abordar la explotacion artistica, la gentrificacion y la codicia.

¿Qué sucede cuando los espacios que habitamos se convierten en prisiones? En este volumen, Luis Bartolomé Herrero nos invita a adentrarnos en tres cerrojos de tierra, lugares cerrados donde la memoria, la violencia y la desesperacion cobran vida. Desde una taberna rural anclada en el pasado hasta un desvan cargado de fantasmas familiares y un piso en cuarentena que exacerba los miedos, cada obra explora la fragilidad humana y la imposibilidad de escapar de un pasado o un presente opresivo. En sus paginas, los personajes, atrapados en sus propias circunstancias, intentan respirar, recordar, sobrevivir. Con una voz que mezcla el costumbrismo con el humor negro, el autor nos muestra el lado mas grotesco y doloroso de la realidad, invitandonos a reflexionar sobre el peso de los recuerdos y la lucha por romper con lo que nos define. Estrenadas por la compañia Catarsis en el Teatro Juan Bravo de Segovia, estas piezas dibujan un mapa intimo y colectivo de un tiempo que aun nos duele. Son historias que nacen de lo cotidiano, pero que, como los buenos cerrojos, guardan en silencio lo mas profundo.

Estruch fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro en 1990. En la vanguardia de su tiempo, tanto la innovación y el riesgo artístico como la reflexión y la sencillez caracterizaron su trayectoria, donde siempre primo la creencia firme en el ser humano. El maestro, haciendo bandera con una frase de uno de sus escritos, mantendra que el teatro es el arte antes de todas las artes; el nucleo primitivo de donde ellas se elevan divergiendo. Su mensaje, su obra, se nos muestra ahora a traves de estos textos como un caleidoscopio documental en distintas claves que refleja su agraciada y calida palabra.

Hay los sonidos propios de esta hora en este lugar: la máquina del café, cucharillas que golpean tazas, voces… En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha vis

En octubre de 1909, Francisco Ferrer, pedagogo, librepensador y fundador de la Escuela Moderna, fue fusilado en Montjuic tras un proceso militar plagado de irregularidades. Su nombre, borrado de la historia oficial, sigue siendo para muchos desconocido, pese a que sus ideas sobre una enseñanza laica, mixta, critica y emancipadora marcaron a generaciones de educadores. En esta pieza teatral, el dramaturgo belga Jean-Claude Idee convierte aquel episodio en materia escenica: la voz del acusado, los interrogatorios, las memorias familiares y las heridas de una España dividida vuelven a resonar. Mas que una biografia dramatizada, esta obra es un alegato contra el olvido y una reivindicacion de la educacion como acto revolucionario. Traducida por Pollux Hernuñez, llega por primera vez al lector en español para recordar que la pedagogia tambien se escribe con polvora y tiza.Francisco Ferrer: ¡Viva la Escuela Moderna! se estreno en Paris en 2018, y en Bruselas en 2022. Ahora, por primera vez, llega al lector en español en la Coleccion Minima Teatro de Punto de Vista Editores, que publica esta version traducida por Pollux Hernuñez como parte de su compromiso con la memoria, la escena y la palabra critica.

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

Chismes elaborados, tragicómicos y ligeros que condensan la riqueza de situaciones, lugares y tradiciones orales que lentamente evocan en la memoria, con lenguaje sencillo, pasajes personales. Las historias volcadas en cada pagina, muchas veces vividas y contadas, vendran de la mano de sus protagonistas, locuaces, con nombre propio y señas particulares en algunos otros casos, de aquellos que se erigen como legatarios de esas vivencias.Cada relato buscara el abrigo merecido. ?Actores de reparto?, en tres actos, con banda sonora y guion particular sera entonces quien dara refugio y perpetuidad a los cuentos por demas oidos, llenos de la verborrea de una plaza, del quiosco de la esquina historias de cartel y primera plana.

Este libro contiene los siguientes sainetes:La farmacia de la Ignacio; El retrete del Nieto; El amor es ciego, pero no mudo; Los pájaros disparan a las escopetas; La tercera juventud; Pescando pelmas; Cada oveja con su pareja; La pareja de la vieja

El elefante, oh rey de los tiempos y La cabeza del esclavo Yábir son dos piezas de teatro escritas por uno de los mayores dramaturgos de la literatura árabe. En ellas, Saadallah Wannús nos habla de la urgencia de ?hacer algo? frente a la injusticia, el miedo y la miseria, ofreciendo una critica severa del autoritarismo y del oportunismo, por un lado, y de la sumision de los pueblos y de su cobardia, por otro. Como afirma Waleed Saleh en el estudio introductorio, El elefante, oh rey de los tiempos es un reflejo fiel de la situacion actual de los gobiernos y los pueblos arabes y musulmanes, sometidos y temerosos, que aceptan las injusticias como si de dictamenes divinos se tratara. Por su parte, La cabeza del esclavo Yabir es una de sus obras mas aclamadas, tanto en lo formal, aprovechando el cafe tradicional arabe como escenario; como en lo textual, abordando a partir de un antiguo relato bagdadi el tema del poder y su corrupcion. Ambas obras son absolutamente representativas del pensamiento del autor. Hasta su prematura muerte, Saadallah Wannus continuo creyendo que ?el teatro es el mejor lugar para el dialogo entre las personas?, y que ?por mas en contra que soplen los vientos, estamos destinados a vivir con esperanza?. Abundantemente traducido al ingles y frances, esta que ofrecemos es practicamente la primera publicacion representativa en español de su amplia produccion.

Hamlet es una de las tragedias más influyentes de la literatura universal, ahora accesible a todos los lectores. Explora temas como la venganza, la locura, la corrupción y el sentido de la vida. Su lenguaje poetico y sus monologos, como el celebre ser o no ser, han marcado el teatro occidental y es una de las obras mas estudiadas y representadas.

Vint-i-cinc anys després de la seua última nit junts, Joan i Laura es tornen a trobar. Els anys han passat, i amb ells, les renúncies, els desenganys i la vida tal com és, lluny de les il·lusions de joventut. No obstant aixo, hi ha emocions que resisteixen el pas del temps. Entre records, ironia i tendresa, esta nit podria ser lultima oportunitat per a reviure allo que van ser... o descobrir en que shan convertit.