Libros de Teatro, página 4 de 338

Tebanas reúne las tragedias en torno a Edipo y sus descendientes; una saga familiar que transgrede los límites sociales hasta las últimas consecuencias. El coro tebano, testigo y partícipe de la sucesion de catastrofes, nos brinda un espejo etico y moral donde se reflejan las grandes preguntas fundadoras de la convivencia civil: ¿son hereditarios los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a cualquier precio? ¿Existe un limite entre razon y creencia? ¿Debe prevalecer el Estado sobre la persona? ¿Que distingue al aliado del enemigo? ¿Cual es la frontera entre justicia y ley? En suma: ¿quienes somos nosotros? Ay Teatro propone un viaje al origen puro de la tragedia griega.Version libre de Edipo Rey y Antigona (Sofocles), Siete contra Tebas (Esquilo) / Fenicias (Euripides) y Los sepultureros (homenaje a Aristofanes).

En un món dominat per la IA, quatre antics intèrprets de renom s’han convertit en tècnics d’escenari: els robots els han pres la feina. Però, quan una de les màquines es nega a sortir a escena, s’obr

Con «La reina de la belleza de Leenane«, «Un cráneo en Connemara» y «El solitario oeste», Martin McDonagh convierte el paisaje rural irlandés en un escenario de desesperación, crueldad y comedia negr

L'obra de teatre que va escriure Milan Kundera després de la invasió russa de Txecoslovàquia.L’any 1972, el jove director de teatre francès Georges Werler va visitar Milan Kundera a Praga i, malgrat

Existe un abanico que es de Margaret Windermere... aunque también podría ser de Molly Erlynne. Y existe un marido que es de Margaret Windermere... aunque, curiosamente, también podría ser de Molly Erlynne. Lady Windermere es una puritana, y miss Erlynne... digamos que no lo es, aunque, a lo mejor, al final, resulta que las dos son... lo que ninguna se esperaba. Lo cierto es que no hay que fiarse de las apariencias, porque siempre resultan adorablemente engañosas. El abanico de lady Windermere es la comedia mas tentadora y escandalosa de Oscar Wilde; una critica burlona sobre la falsa moral, el puritanismo y lo politicamente correcto, que se desarrolla a lo largo de un mefistofelico enredo familiar donde nadie es quien creia ser.

Cuatro mujeres y un hombre son los últimos supervivientes del “Corpse recycling program”; un proyecto que consiste en reciclar el exceso de calor generado en la cremación. Para ello, se comprometen a

Ruido, de Jose Padilla, es un thriller teatral que enfrenta a dos personajes en un sótano que se convierte en trampa y revelación. Sara, una cantante en decadencia que años atrás fue finalista de un talent show, acude a una misteriosa cita profesional con Valentin, un hombre extraño que le promete un lucrativo concierto. Lo que comienza como un encuentro laboral se transforma en una negociacion inquietante donde afloran frustraciones, mentiras, secretos y heridas del pasado. Humor negro, tension psicologica y critica social para abordar la explotacion artistica, la gentrificacion y la codicia.

¿Qué sucede cuando los espacios que habitamos se convierten en prisiones? En este volumen, Luis Bartolomé Herrero nos invita a adentrarnos en tres cerrojos de tierra, lugares cerrados donde la memoria, la violencia y la desesperacion cobran vida. Desde una taberna rural anclada en el pasado hasta un desvan cargado de fantasmas familiares y un piso en cuarentena que exacerba los miedos, cada obra explora la fragilidad humana y la imposibilidad de escapar de un pasado o un presente opresivo. En sus paginas, los personajes, atrapados en sus propias circunstancias, intentan respirar, recordar, sobrevivir. Con una voz que mezcla el costumbrismo con el humor negro, el autor nos muestra el lado mas grotesco y doloroso de la realidad, invitandonos a reflexionar sobre el peso de los recuerdos y la lucha por romper con lo que nos define. Estrenadas por la compañia Catarsis en el Teatro Juan Bravo de Segovia, estas piezas dibujan un mapa intimo y colectivo de un tiempo que aun nos duele. Son historias que nacen de lo cotidiano, pero que, como los buenos cerrojos, guardan en silencio lo mas profundo.

Estruch fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro en 1990. En la vanguardia de su tiempo, tanto la innovación y el riesgo artístico como la reflexión y la sencillez caracterizaron su trayectoria, donde siempre primo la creencia firme en el ser humano. El maestro, haciendo bandera con una frase de uno de sus escritos, mantendra que el teatro es el arte antes de todas las artes; el nucleo primitivo de donde ellas se elevan divergiendo. Su mensaje, su obra, se nos muestra ahora a traves de estos textos como un caleidoscopio documental en distintas claves que refleja su agraciada y calida palabra.

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

Hay los sonidos propios de esta hora en este lugar: la máquina del café, cucharillas que golpean tazas, voces… En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha vis

En octubre de 1909, Francisco Ferrer, pedagogo, librepensador y fundador de la Escuela Moderna, fue fusilado en Montjuic tras un proceso militar plagado de irregularidades. Su nombre, borrado de la historia oficial, sigue siendo para muchos desconocido, pese a que sus ideas sobre una enseñanza laica, mixta, critica y emancipadora marcaron a generaciones de educadores. En esta pieza teatral, el dramaturgo belga Jean-Claude Idee convierte aquel episodio en materia escenica: la voz del acusado, los interrogatorios, las memorias familiares y las heridas de una España dividida vuelven a resonar. Mas que una biografia dramatizada, esta obra es un alegato contra el olvido y una reivindicacion de la educacion como acto revolucionario. Traducida por Pollux Hernuñez, llega por primera vez al lector en español para recordar que la pedagogia tambien se escribe con polvora y tiza.Francisco Ferrer: ¡Viva la Escuela Moderna! se estreno en Paris en 2018, y en Bruselas en 2022. Ahora, por primera vez, llega al lector en español en la Coleccion Minima Teatro de Punto de Vista Editores, que publica esta version traducida por Pollux Hernuñez como parte de su compromiso con la memoria, la escena y la palabra critica.

Chismes elaborados, tragicómicos y ligeros que condensan la riqueza de situaciones, lugares y tradiciones orales que lentamente evocan en la memoria, con lenguaje sencillo, pasajes personales. Las historias volcadas en cada pagina, muchas veces vividas y contadas, vendran de la mano de sus protagonistas, locuaces, con nombre propio y señas particulares en algunos otros casos, de aquellos que se erigen como legatarios de esas vivencias.Cada relato buscara el abrigo merecido. ?Actores de reparto?, en tres actos, con banda sonora y guion particular sera entonces quien dara refugio y perpetuidad a los cuentos por demas oidos, llenos de la verborrea de una plaza, del quiosco de la esquina historias de cartel y primera plana.

Este libro contiene los siguientes sainetes:La farmacia de la Ignacio; El retrete del Nieto; El amor es ciego, pero no mudo; Los pájaros disparan a las escopetas; La tercera juventud; Pescando pelmas; Cada oveja con su pareja; La pareja de la vieja

El elefante, oh rey de los tiempos y La cabeza del esclavo Yábir son dos piezas de teatro escritas por uno de los mayores dramaturgos de la literatura árabe. En ellas, Saadallah Wannús nos habla de la urgencia de ?hacer algo? frente a la injusticia, el miedo y la miseria, ofreciendo una critica severa del autoritarismo y del oportunismo, por un lado, y de la sumision de los pueblos y de su cobardia, por otro. Como afirma Waleed Saleh en el estudio introductorio, El elefante, oh rey de los tiempos es un reflejo fiel de la situacion actual de los gobiernos y los pueblos arabes y musulmanes, sometidos y temerosos, que aceptan las injusticias como si de dictamenes divinos se tratara. Por su parte, La cabeza del esclavo Yabir es una de sus obras mas aclamadas, tanto en lo formal, aprovechando el cafe tradicional arabe como escenario; como en lo textual, abordando a partir de un antiguo relato bagdadi el tema del poder y su corrupcion. Ambas obras son absolutamente representativas del pensamiento del autor. Hasta su prematura muerte, Saadallah Wannus continuo creyendo que ?el teatro es el mejor lugar para el dialogo entre las personas?, y que ?por mas en contra que soplen los vientos, estamos destinados a vivir con esperanza?. Abundantemente traducido al ingles y frances, esta que ofrecemos es practicamente la primera publicacion representativa en español de su amplia produccion.

Hamlet es una de las tragedias más influyentes de la literatura universal, ahora accesible a todos los lectores. Explora temas como la venganza, la locura, la corrupción y el sentido de la vida. Su lenguaje poetico y sus monologos, como el celebre ser o no ser, han marcado el teatro occidental y es una de las obras mas estudiadas y representadas.

Vint-i-cinc anys després de la seua última nit junts, Joan i Laura es tornen a trobar. Els anys han passat, i amb ells, les renúncies, els desenganys i la vida tal com és, lluny de les il·lusions de joventut. No obstant aixo, hi ha emocions que resisteixen el pas del temps. Entre records, ironia i tendresa, esta nit podria ser lultima oportunitat per a reviure allo que van ser... o descobrir en que shan convertit.

Denise Despeyroux ha construido en los últimos años una de las trayectorias más singulares de la dramaturgia contemporánea. Su teatro, traducido, representado y estudiado en numerosos países, se caracteriza por esa mezcla de humor inquietante, hondura filosofica y ternura inesperada que lo hace inconfundible. Teatro denisiaco reune siete piezas fundamentales escritas entre 2015 y 2025, precedidas por un prologo que funciona como confesion intima y manifiesto estetico. Alli, la autora evoca el mito de Ariadna y el laberinto como metaforas de la creacion y la vida, invitando al lector y al espectador a perderse en un territorio donde la verdad aparece disfrazada de paradoja, y la comedia convive con la herida.Las obras aqui reunidas La tentacion de vivir, El planeta añil, Paciencia debe morir, Tiempos mezquinos, La omision del si bemol tres, Salvar a Apollinaire y Misericordia componen un mosaico de personajes que buscan, tropiezan y a veces se reinventan. Desde la comedia romantica teñida de desesperacion hasta los juegos de la memoria y la traicion, el teatro de Despeyroux se sostiene en un pulso verbal deslumbrante y en una estructura dramatica que sorprende por su libertad. Lo que comienza como una situacion reconocible una conversacion de pareja, una reunion de terapia, una sala de hospital se transforma pronto en un territorio de extrañeza, donde lo cotidiano roza lo absurdo y lo fantastico para revelar el fondo de la experiencia humana.Su teatro interroga la identidad, el deseo, la fragilidad y la esperanza con una escritura que no teme a la confesion ni a la ironia, a la ternura ni a la crueldad. Como el hilo de Ariadna, estas obras trazan un recorrido posible para escapar del laberinto y, al mismo tiempo, enseñan que quizas el verdadero viaje consista en aprender a habitarlo. Teatro denisiaco es, asi, una invitacion a entrar en un universo propio, donde el amor y la traicion, la memoria y el olvido, lo sagrado y lo comico, se entrelazan en un mismo gesto teatral.

Dibujo de un zorro herido arranca con Ferran, un profesor de infantil, descubriendo el autorretrato de un pintor de su misma edad en una galería de arte. El cuadro fue pintado hace cuatro años, y el artistaDaniel Gomez Mengual murio un año despues en un accidente de coche. Comienza la obsesion. Las fotos aterciopeladas de la vida del pintor se entrelazan con las de experimentos de choque entre coches. El cuerpo de Daniel despues del accidente se convierte en un interrogante que persigue a Ferran dia y noche. Identidad, trauma y deseo, pintados al oleo.

«En la mediana edad hay misterio, hay perplejidad ?escribió John Cheever en su diario?. Es como si hubiéramos tomado un camino equivocado, pero ¿cuándo? Imposible saberlo». La mediana edad. Esa mitad