Libros de Teatro, página 41 de 338

Publicada en 1638, ya muerto Lope de Vega, la Parte XXIII sigue un plan trazado por el Fenix de los Ingenios para compilar toda su obra teatral en unidades con sentido, comoá esta. De hecho, puede considerarse la culminacion del proyecto trazado originalmente, en el que sobresalen especialmente las comedias de ambiente historico. La lista de comedias de estos dos volumenes, editados por expertos en la obra de Lope es:aContra valor no hay desdichaLas Batuecas del duque de AlbaLas cuentas del Gran CapitanEl piadoso venecianoPorfiar hasta morirEl robo de DinaEl saber puede dañarLa envidia de la noblezaLos pleitos de InglaterraLos palacios de GalianaDios hace ReyesEl saber por no saber a LAS OBRAS TEATRALES DE LOPE DE VEGA EN CUIDADAS EDICIONES CRITICASa

El amor debería estar prohibido (treinta escenas —que son una— sobre el desamor, para una actriz, un actor y un perchero) es un homenaje al actor y al teatro, que llevan veinticinco siglos en crisis

Sumergirse en la obra de Francisco Nieva es siempre una aventura maravillosa, en el sentido más amplio del término. Dragones, tinieblas, sueños, construyen un mundo de imaginación desbordante que surge con fuerza en estas obras que presentamos ahora. Los libretos de opera son, como dice el propio Nieva, perfumes olvidados y perfumes escondidos donde se funden el melodrama, la satira y la capacidad visionaria para dibujar a gruesos brochazos y toques de delicadeza un conjunto de personajes originales, malditos, revolucionarios y antiguos y modernos al mismo tiempo. Algunos de estos libretos estan ya en la Obra Completa, pero dos de ellos, Los españoles bajo tierra y La maja y el dragon son dos apuntes ineditos que preludian lo que seran despues las excelentes obras mayores, una con el mismo titulo de Los españoles y la otra es la base de Pelo de tormenta. La edicion conjunta de los libretos de opera junto con las denominadas reoperas, Pelo de tormenta y Nosferatu, esta justificada por la propia disposicion de los textos porque, como afirma el propio Nieva, la reopera es una modalidad de teatro susceptible de un profundo desarrollo en manos de un maestro de ceremonias.

Valeria lleva una vida aparentemente normal junto a su pareja y trabajando para una de las multinacionales más contaminante del mundo. Pero, una mañana, al despertar, esta normalidad salta por los aires: una planta le ha brotado en la parte superior de su cabeza. Este ilogico suceso trastocara toda su realidad y la de aquellos que la rodean, sacandola del anonimato y convirtiendola en el simbolo de un poderoso movimiento ecologista. La vida interior de los seres planta nos habla de ecologismo, de capitalismo, de ambiciones y de los deseos y miedos mas ocultos de unos personajes que siguen las fases vitales de las plantas.

Una madre con demasiados años, una embolia y muy pocas ganas de morirse; un hijo con una mujer posesiva, una empresa que se hunde y una jubilación que se aleja; otro hijo que la cuida, la baña y casi la mata (a la de la embolia); y una noche interminable repleta de secretos que acaban saliendo a la luz.Carlos: Yo creo que no quiero a mama.Juan: Pues mira que si se cura...Y, como no quieren que se cure, por su bien, para que no sufra, pues empiezan a idear maneras de darle un empujoncito. De matarla. Y aparecen nuevos elementos: una cuerda, y una lampara, y un cojin, y una miga de pan... Y mucho miedo. ¡Que matar no es tan facil, coño! Y la luz del dia empieza a despuntar, y se acaba el tiempo, y lo haces tu o lo hago yo, y no lo hace nadie, y una gran sorpresa final, y... y... ¡Pues eso! Una comedia, claro.

Calderón de la Barca sabía perfectamente del gran poder del teatro para crear imaginarios hasta ese momento desconocidos.Hijo de la Contrarreforma, tenía que satisfacer las necesidades dogmáticas que la Iglesia de su tiempo imponia.El genio creador de Calderon intento en innumerables ocasiones conjugar su obediencia a esos principios dogmaticos con elementos que elevasen la consciencia de sus espectadores a espacios mas alla de la obediencia ciega y les permitiesen amplias cotas de reflexion, abrazando la naturaleza humana sin limites.El gran teatro del mundo es una obra paradigmatica en ese sentido. En ella se conjuga un imaginario escenico inedito en su tiempo y una versificacion de una extraordinaria belleza, con unas reflexiones espirituales y filosoficas de gran profundidad que proponen a los espectadores del siglo XVII y a nosotros mismos amplias cotas de reflexion sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompañan.

Poniendo el foco en la figura del padre, la autora y directora, Lucía Carballal, establece un nexo entre su propia biografía y "El castillo de Lindabridis". Si bien el motor de la obra de Calderón es el afan de una princesa por heredar el reino paterno, La fortaleza aborda el anhelo de una hija por ocupar un lugar en la vida de su padre, un arquitecto desaparecido al que conocio muy poco y al que ya solo puede acceder a traves de los edificios que construyo.

Le galion du capitaine espagnol Santoro est à court de nourriture. Un mousse, le jeune José, est alors tiré au sort pour être mangé. Ce dernier parvient à s'échapper et atteint une terre inconnue. Su

Sueño de una noche de verano es la comedia de la celebración de todo lo pagano, lo rebelde y lo salvaje que reside en el alma del ser humano. En estos tiempos de cursilería moral, esta nueva versión de la adorablemente impudica obra de Shakespeare, nos recuerda que hay que amar, que, por encima de todo, hay que amar, con rabia, con pasion, con desesperacion. Las palabras del unico gran poeta de lo humano, William Shakespeare, se han traducido y adaptado respetando la esencia que crea ese crisol de magia, humor y amor que hacen de esta obra una locura mefistofelicamente perfecta. Los personajes clasicos, que sueñan que se despiertan para seguir soñando, viven en estas paginas, abran el libro, dejenlos escapar y empapense de su locura. Imaginar leyendo es un acto intimo. Atrevanse.

Es innegable la importancia de la obra de Molière a largo de cuatro siglos debido a su análisis de la naturaleza humana y de los comportamientos sociales. De ahí que siga siendo el dramaturgo más rep

Esta función se representó en el la Casa Palacio de los Villarreal, de Almagro, el 19 de julio de 2024, interpretada por Jean Cruz (ALEJANDRO), Manuel Navarro (ANTONIO), Canco Rodríguez (GUARDAINFANTE / ANDRES), Elisabet Altube (JULIA), David Soto Giganto (CONDE PARIS) y Silvana Navas (ELENA). Direccion: Daniel Alonso de Santos. Este libro incluye tambien la obra de Francisco de Rojas Zorrilla.

Manuel Muñoz Hidalgo nos regala en Abadón una brillante alegoría, en la que se unen el Teatro dentro del Teatro, lo profano con lo sacro y el sermón con lo simbólico. En ella se dan cita los conflictos propios de los viejos Autos Sacramentales, ceremonias casi sagradas creadas para conmover los corazones de los pueblos y afianzar la majestad de un Dios benevolo, pero apaz tambien de ser inmisericorde portador del peor de los castigos. Estamos ante la obra ritual y preciosista de un creador versatil y fructifero. Afirma en el prologo Juan Garcia Larrondo: Si desconociere el avezado lector la autoria o la datacion exacta de esta farsa, al leerla pensaria estar ante un exquisito palimpsesto del medievo en la mejor tradicion de los celebres Autos Sacramentales (), no es la primera incursion que el autor hace en esta suerte de autos liturgicos, teologicos o moralizantes a los que con tanto acierto persigue homenajear. A lo largo de su extensa produccion dramatica ha rubricado, editado y estrenado multitud de ellos y, siempre, con gran exito. Pero, lo realmente destacable es que, el autor, no solo ha recuperado una tradicion teatral practicamente extinta sino, que, ademas, ha conseguido hacerla evolucionar hacia un teatro actual en el que conviven multiformes guisas de contar historias para la escena o de cultivar el valor de la palabra. La produccion teatral de Manuel Muñoz Hidalgo es reconocida por su altisimo nivel literario. Y esta parabola bellisimamente ilustrada por Ful

¿Cómo no considerar un personaje imprescindible de nuestra cultura a quien, como Sísifo, el rey de Corinto, venció por dos veces a la muerte? Sísifo logró el gran sueño humano, huir de la muerte y fue castigado por ello. Como buen tirano, Zeus impuso un castigo horrible al disidente para que las personas temerosas no siguieran el camino de la rebelion ante los hechos consumados. Asi nos cuenta Odiseo su castigo: Presencie la tortura de Sisifo, mientras luchaba con una enorme roca. Apoyandose y empujando con las manos y los pies, empujaba la roca cuesta arriba hasta la cima. Pero cada vez que estaba a punto de llegar, su peso la hacia retroceder, y la roca volvia a rodar hacia la llanura. Asi que una vez mas tuvo que luchar con la cosa y empujarla hacia arriba, mientras el sudor brotaba de sus miembros y el polvo se elevaba por encima de su cabeza. El lector encontrara en esta antologia de obras breves sobre Sisifo desde visiones fieles al original, tragedias de ambiente clasico, hasta miradas ironicas y desesperanzadas sobe el ser humano que representa Sisifo. Cada autor, al enfrentarse al mito, ha extraido las piedras de su alma y las ha puesto a rodar. El resultado es tan bello como la contradiccion, poliedrico, probablemente tan futil como la lucha humana contra la muerte y como la vida humana tan llamado a la desaparicion, pero es ese esfuerzo sin esperanza el que lo hace mas bello, mas glorioso, mas digno de ser atendido y disfrutado.

En 1917, un an après sa blessure, un an avant sa mort, dans son uniforme bleu horizon qu’il continuait de porter, le front entouré d’un bandeau, Guillaume Apollinaire était devenu un personnage qui a

La Laguna, un aperitivo infinito, es un texto teatral escrito por el catedrático de Filología Española JuanManuel García Ramos. Se trata de un homenaje a la ciudad que vio nacer al también escritor tinerfeño, manifestado en forma de coloquio en la que la voz del autor se multiplica por cuatro personalidades que se sientan en un bar coqueto de los bajos del Ateneo de La Laguna, en Tenerife, entre los años 70 y 80 del siglo XX y comienzan a hablar de su queaceres personales y profesionales, sobre su ciudad, su historia, sus conciudadanos de ayer y de hoy, la vida que paso y pasa ante ellos, y el modo en que transcurren las horas.

Una madrugada, aparentemente como tantas otras, Santi y Berta, incapaces de conciliar el sueño, se desvelan y mantienen una larga conversación. Alguna cosa les inquieta. Hace días. Semanas. Quizá mucho mas tiempo. Un tiempo largo. Tiene que ver con el pasado, con quienes son hoy y con el pequeño pueblo que habitan. Tambien con la reaparicion en sus vidas de alguien que el pueblo bautizo como el Monstruo despues de su desaparicion hace casi dos decadas y de uno de los capitulos mas oscuros y turbios ocurridos en ese lugar.

"Petra Ximénez" es un drama histórico que trata de la tragedia de las mujeres de una familia gitana y sus allegados durante los terribles sucesos ocurridos en la Gran Redada contra el pueblo gitano, que comenzo en julio de 1749 y que encarcelo, por el mero hecho de ser gitanos, a miles de mujeres y sus hijos menores de siete años en prisiones y Casas de Misericordia y que condeno a los varones a partir de esa edad a trabajar como esclavos en los arsenales y astilleros del reino. Con esta obra se pretende contribuir, con la fuerza del teatro, a sacar del olvido uno de los hechos mas desconocidos y mas execrables de la historia de nuestro pais. En este proyecto genocida, del que se cumplen 275 años, se vieron implicados desde el Rey Fernando VI y su gobierno, hasta el propio Vaticano. La venganza, el amor, la intolerancia y la solidaridad estan muy presentes en esta obra cuya trama mantiene la tension del lector y del espectador hasta el final. Esta obra es un grito a favor del pueblo gitano y de la diversidad de nuestro pais frente a la uniformizacion cultural y linguistica y la razon de estado homicida.

Un ensayo teatral sobre el encausamiento histórico de Bruto y Pilatos a través de la filosofía y la literatura y otras formas de expresión artística.

El contrato La historia se centra en dos mujeres, Nora y Jasica, quienes, sin herramientas ni permiso, se enfrentan a un muro que ha distorsionado su visión del mundo. Ambas son personajes complejos y dinamicos, profundamente influenciadas por su contexto social y cultural. Dos mujeres que se construyen a partir del encuentro con la otra. La boda La obra es un dialogo cerrado entre madre e hija, aunque la madre no este fisicamente en escena. La hija esta a solas con su yo, pero pone como testigo a esa madre que considera principio y 'n de sus desgracias.

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 13 de julio de 2016, interpretada por Armando del Río (EFESTIÓN), Amparo Pamplona (OLIMPIA), Unax Ugalde (TAXILOS), Diana Palazón (CLEÓFILA), Aitor Luna (POROS), Felix Gomez (ALEJANDRO) y Marina San Jose (ASIANA). Direccion: Luis Luque. Este libro tambien incluye la version de Jean Racine.