Libros de Teatro, página 45 de 338

*Extracto de una entrevista, por parte del autor, realizada en Paris el año 2022, a un activista homosexual, -cuyo nombre no será señalado aquí de acuerdo a su decisión de anonimato- exiliado durante dictadura militar chilena en 1978 y torturado debido a su orientacion sexual. La frase* se refiere a la orden de un militar para declarar la persecucion de el, de su novio y del perro de ambos, mientras permanecian escondidos en un mueble de la habitacion.

A finales del siglo XVI las representaciones en los corrales de comedias fueron cada vez más frecuentes y los dramaturgos, que perdían los derechos sobre sus textos al vendérselos a los empresarios, se esforzaban por imprimirlos y fijar las obras frente a copias poco rigurosas. De ahi nuestra voluntad por editar todas las partes de comedias del teatro calderoniano. Un trabajo que nace de confrontar muchos manuscritos y recupera, en algun caso, pasajes que pueden leerse en una edicion moderna por primera vez. Asi llegamos a esta "Septima Parte de Comedias" como un completo recorrido por el universo dramatico de Calderon. De las obras de capa y espada a piezas de corte caballeresco, religioso o dramas de honor en los que don Pedro pone el acento sobre la tragedia de mujeres sometidas a matrimonios forzados. Una panoramica con piezas magistrales, como "El alcalde de Zalamea", que nos revela las contradicciones que conlleva el ejercicio del poder y demuestra una asombrosa maestria a la hora de crear caracteres.

Versión del original de Aristófanes. Esta obra se representó, por primera vez, dentro de la programación de la 23a edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Y por segunda vez, dentro de la programacion de la 70a edicion del Festival Internacional de Teatro Clasico de Merida. Direccion: Jesus Cimarro.

Una noche de primavera sin sueño.- El cadáver del señor García.- Margarita, Armando y su padre, y un Ensayo sobre Teatro seguido de la Historia de las tres comedias.

En un espacio onírico se suceden escenas en las que un protagonista parece estar buscando algo. A veces una respuesta, o tambien una amiga o un reloj. Quien sueña quiere despertar, pero no puede. Vagara entonces por el mundo buscando como escapar del sueño. En cada escena el mundo cambia completamente, un mundo en el que el tiempo es eterno e instantaneo a la vez. 'El vuelo de las amapolas' son voces que hablan acerca de la vida, la muerte, los sueños y las oportunidades pasadas mientras esperan el amanecer y su protagonista se pregunta por la naturaleza del mismo sueño.

A finales de los años sesenta del siglo XX, en algún lugar del norte de España, que puede (y debe) ser Asturias por la utilización de sus personajes hacen de léxico asturiano, una casa familiar de campo y una nisal vieja con el tronco destrozado componen la escenografia perfecta para el desarrollo de la trama que afecta a sus habitantes.

La sospecha que hay un valioso mundo por crear esperando en las palabras de nuestras intelectuales y en la obra de tantas artistas españolas de las primeras décadas del siglo XX, hace que la actriz convoque una tertulia de amigas y maestras. Clara Campoamor, Maria Zambrano, Maruja Mallo, Carmen de Burgos, Angeles Santos, Maria Sanchez Arbos, Concha Mendez, Maria Lejarrega, Mª Teresa Leon, Isabel Oyarzabal o Maria Moliner han aceptado su invitacion, como lo haremos las personas asistentes al rito durante el tiempo que dure el mismo. Quien sabe si en la memoria de tantas mujeres sabias, como en las mejores semillas enterradas, no nos espera todavia esa respuesta fertil - o esa pregunta - que nos libraria de desanimos y tristezas crecientes. Ellas trabajron con esperanza y generosidad sabiendo que el tejido de su labor quizas solo cobijaria en el futuro. ¿ Y si fueramos, hoy, su mañana?

¿Y si Catalina de Salazar contara su vida con independencia, si nos dijera qué significó el encuentro con Miguel de Cervantes, el tiempo cómplice que compartieron, sus ausencias biográficas, sus éxitos literarios? ¿Y si ademas de ser la mujer de Cervantes se nos presentara "en primera persona", independiente, con sus dudas y con su universo personal? ¿Y si nos acercaramos a ella desde su propia luz y no desde la sombra? ¿Y si sus palabras estuvieran en documentos historicos y literarios? ¿Y si los espacios, las ciudades, las casas habitadas por Catalina de Salazar tuvieran palabras que eran suyas? El teatro convoca la memoria y la hace presencia, por eso este libro ha nacido como un monologo teatral.

Fechada en 1901, ''La sombra de la duda'' es la única obra de teatro de Edith Wharton (1862-1937). Perteneciente a los“años oscuros”de la autora, cuando todavía no se consideraba novelista, prefigura

Un Pastor Mayor y un Pastor Menor, padre e hijo, atraviesan un país deshabitado y arrasado por la sequía con un rebaño de noventa ovejas y dos perros. El padre quiere llevar el ganado desde la sierra hacia los pastos de invierno, en el llano, y el hijo lo acompaña para sublimar la realidad de la experiencia trashumante en forma de egloga grecolatina o renacentista. Juntos siguen el curso del rio Tajo (o lo que queda de el) en una armonia precaria que se ira al traste con una confesion del Pastor Menor.

des.aniversárioo livro por publicarNo enredo de Des.aniversário: o livro por publicar,o des.leitor deparar-se-á com um velho palaceteclaustrofóbico perdido entre as demais personagenspictóricas sentadas numa mesa. Deambulam entrefissuras que no existem: disfarçam-se de artistas.Nesse palacete exist...

Estas obras raras que nos ofrece Gabriel Calderón son perversas, pero no por su oscuridad o malicia, sino por perturbar el orden, el camino de lo políticamente correcto. Esta rareza reside en sus temas, en esas frustraciones dramaticas que parecen no entenderse entre piruetas extrañas, originales y hasta graciosas. Aparentemente de intenciones simples, en estos textos suceden cosas que parecen extrañas, fuera del orden en el que se desarrollan, pero que nos abordan con intensidad y misterio.Mi muñequita, la farsa es una comedia grotesca en donde, a partir de la historia de una niña, se cuestiona el concepto de familia, esa institucion aparentemente solida y bien constituida que termina cubierta por la violencia y la incomprension. La mitad de Dios se desarrolla en una atmosfera de desconcierto ante las dudas que genera la Iglesia y la religion; es una critica cargada de humor negro sobre los fanatismos absurdos. Historia de un jabali o Algo de Ricardo nos muestra a un actor intentando encontrar su propio metodo para interpretar al personaje shakespereano de Ricardo III; en este afan, notara que entre el y ese personaje existen mas coincidencias de las que podria imaginar. Mi pequeño mundo porno desarrolla la mirada de lo pornografico a partir de personajes que pertenecen a estratos sociales disimiles, y que se encuentran en diferentes habitaciones de un hotel. Mi eterno fin del mundo es una suerte de catalogo de algunos de los apocalipsis transitorios vividos por el planeta y la humanidad desde tiempos prehistoricos, entre erupciones volcanicas, glaciaciones e inundaciones universales.

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 14 de agosto de 2024, interpretada por Anabel Alonso (TIRESIAS), Carlos Beluga (ZEUS/MENSAJERO 2/ULISES/DIONISO), Alfredo Noval (NARCISO/ EDIPO/HEMON/PENTEO), Ana Fernandez (HERA/AGAVE/YOCASTA/ISMENE), Carlota Ferrer (MANTO/ANTIGONA/ ATENEA), Paula Mendoza (ECO/MENSAJERO 1) y Alberto Velasco (CARICLO/ CADMO/ CREONTE/ PASTOR) Direccion: Carlota Ferrer.

Aunque muchos lo ignoren, el nombre de Edmundo Barbero corresponde al de un actor que existió realmente. Nacido en 1899, durante la república trabajó en la compañía de Martínez Sierra con la primera actriz Catalina Barcena. Durante la Guerra Civil, formo parte del Teatro de Arte y Propaganda y de las Guerrillas del Teatro, que actuaban, respectivamente, en el teatro de la Zarzuela y en los frentes de guerra. Tras la contienda, fue condenado a muerte. Pudo refugiarse en la embajada de Chile y partir para el exilio, que transcurrio en diversos paises latinoamericanos. Residio en Chile, El Salvador, La Argentina, Peru y Mexico. Fue primer actor de la compañia de Margarita Xirgu, trabajo con Luis Buñuel y dirigio el Teatro Universitario de la Escuela de Bellas Artes de El Salvador. El olvido esta lleno de memoria es un homenaje a su figura y al teatro de aquellos años.

Medusa, el temido monstruo de la antigüedad con cabellos de serpiente y mirada petrificadora para todo aquel que osase mirarla, muere decapitada por el héroe Perseo, quien entrega la cabeza de la gor

Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 24 de julio de 2024, interpretada por Roberto Enríquez (CORIOLANO), Carmen Conesa (VOLUMNIA), Manuel Morón (MENENIO), Álex Barahona (COMINIO), Jose Luis Torrijo (BRUTO), Juan Diaz (SICINIO), Maria Ordoñez (VIRGILIA), Beatriz Melgares (CIUDADANO / LUGARTENIENTE) y Javier Lara (AUFIDIO). Direccion: Antonio Simon.

Con este volumen cerramos nuestro proyecto de edición escénica del teatro de Valle-Inclán. Se reúnen en este texto todas las obras que no incluimos entre las Farsas y esperpentos en 2021. A pesar de que la clasificacion del teatro de nuestro autor siempre reviste problemas, todas las obras aqui reunidas comparten el espiritu magico, rural y ancestral que ha permitido a algunos criticos hablar del ciclo galaico del autor. Se recogen obras de la primitiva produccion de Valle, la mas modernista, hasta otras que son coetaneas a la escritura de los grandes esperpentos, incluso posteriores a estos. Por tanto, este otro teatro de Valle nos permite asomarnos, casi de un vistazo, a su evolucion estetica desde el expresionismo galaico hasta el esperpento.

Teatre reunit (1985-2022) es compon de 15 obres i 7 textos breus del conjunt de peces dramàtiques de Toni Cabré, ordenades per la data d'estrena o publicació. Una àmpliamostra de l'estil de l'autor,