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Lisístrata se representó por primera vez en el año 411 a.C., y se convirtió en un símbolo del esfuerzo organizado y pacífico a favor de la paz. En la versión que se ofrece en este libro, la obra se situa en los ensayos de la propia obra a cargo de un grupo de estudiantes refugiados en el Teatro Mariupol (Ucarania). Esta version ahonda en la situacion general de la mujer en Grecia mas alla de la huelga sexual del texto original. Sin perder nunca el sentido de la comedia, mantiene la premisa de Aristofanes de ofrecer soluciones pacificas contra guerras que causan siempre victimas inocentes.Francesc Sanguino (Alacant, 1964) es licenciado en Filosofia y Letras (Filologia Hispanica) por la Universidad de Alicante. Es escritor dramatico y tambien ha sido guionista de television y autor de narrativa. Ha sido director del Teatro Principal de Alicante, vicepresidente de la Academia de Artes Escenicas de España y miembro del Consell Valencia de Cultura. Sus obras se han leido o estrenado en muchos de los paises iberoamericanos y algunos paises de Europa como Portugal, Francia, Italia y Suiza, asi como se han traducido al italiano, portugues, ingles, frances y rumano. Desde 2023 es director del Aula de Teatro de la Universidad de Alicante.SERIE AGON / 1

El deseo de matar al padre (por supuesto en sentido figurado) forma parte aceptada del sempiterno conflicto generacional. Ese deseo se manifiesta como un estadio imprescindible en el transitar del progreso protagonizado por los hijos respecto a sus padres. Es un imprescindible eslabon cultural que con aciertos y errores los hijos ensayan y experimentan alejandose, emancipandose de la tutela paterna. En definitiva: matando al padre. El deseo de matar al hijo (por supuesto en sentido figurado) admite una justificacion bastante menor, su aceptacion es mas dificil, mas controvertida. ¿Es posible que Miguel de Cervantes desease matar precisamente a su hijo mas famoso, leido y ensalzado? ¿Matar a ese Don Quijote, que alcanzando una indiscutible celebridad mundial, le situa a el, en un segundo plano? ¿Matar a ese Ingenioso Hidalgo, que con su exito arrollador, eclipsa al resto de sus hijos e hijas: novelas, piezas de teatro, entremeses, poemas? La hipotesis de un Cervantes frustrado, resentido, envidioso del apabullante triunfo alcanzado por el hijo nacido en un lugar de La Mancha, ¡vendria a ser un deleite irr

Henrique Rabuñal estuda e edita a obra dramática de Luísa Villalta, incluída a peza inédita "Os pasos contados". O teatro ocupa un lugar moi relevante na súa biografía. Lectora e espectadora de teatro, estudosa do "Hamlet" de Cunqueiro, editora e tradutora, complice de autores e autoras, actores e actrices. O seu teatro evoluciona desde o simbolismo e expresionismo a textos onde o feminismo, e tamen a ollada critica sobre a sociedade, estan moi presentes e seguen a ser actuais.

El papa y un cardenal, amigos de juventud, mantienen un diálogo en el que no faltan críticas a determinadas actuaciones de la Iglesia. La figura de la joven Hermana Teresa romperá el esquema del debate. Su identidad provoca un zamarreo emocional en los interlocutores. La charla intima continuara despues entre ellos, rompiendo verdades consolidadas que son sustituidas por su mero reflejo. Una conversacion entre hombres de poder, que saben...

Hamlet, la tragedia que T. S. Eliot denominó la 'Mona Lisa de la literatura', es seguramente la más famosa, la más grande y la más representada de todas las obras de Shakespeare, y la obra literaria que examina mas profundamente la naturaleza humana. Su historia, rica, compleja y variada, plantea de forma magistral cuestiones como cual es el sentido de la vida, como nos enfrentamos a una crisis existencial, si merece la pena vivir, o que hay despues de la muerte, 'aquel pais / inexplorado del cual no vuelve nunca / ningun viajero'. Son preguntas de gran calado filosofico, expresadas, tanto linguisticamente como emocionalmente, con una belleza y una complejidad extraordinarias, por lo cual sus monologos y escenas perduraran para siempre jamas mas en el imaginario popular, mas alla de la pagina escrita y de las representaciones teatrales.

"Adelas y Bernardas. Una carta de matridicio" o la desmitificación de las relaciones materno-filiales. "Demasiada piel": aborda la cultura de la cancelación o los límites del arte (y la moral). "El mejor padre del mundo": muestra las multiples identidades de un padre ausente. "Reconversion": la deriva de un astillero en Galicia y sus consecuencias sociales y particulares. "Las peliculas de Ned" o la historia real de una chica desaparecida vista por la industria del entretenimiento. "Oficina de Vida Independiente": inspirada en quienes trabajan para favorecer y acompañar a las personas con diversidad funcional y a sus familias.

Sis hectàrees d'oliveres. La Júlia acaba d'arribar a la casa que en Pau té enmig de sis hectàrees d'oliveres. Ha comprat gasolina. Vol foc. Necessita foc. Cremar-ho tot. Aquest matí ha dit prou: Mai

Diana es una mujer madura con un negocio exitoso, una familia y una buena posición económica. Sin embargo, un curioso suceso ocurrido cerca de su ciudad saca a la luz varios fantasmas de esa vida aparentemente envidiable: la huella del padre, al que una terrible enfermedad esta apagando poco a poco, junto con sus recuerdos; la relacion con su hermana y con su marido o la renuncia a los sueños del pasado. La entrevista Eva y Pruden son dos jovenes cualificados que pretenden formar una familia y estabilizarse en sus carreras profesionales. Sin embargo, la realidad del pais en el que viven no les brinda muchas opciones. La entrevista es una breve pieza que habla del fracaso y de promesas rotas; del vacio y de la mentira generalizada; pero tambien del derecho de las personas a buscar su lugar en el mundo.

Conversaciones con mi psicólogaTeatroUn escritor que lleva años sin escribir nada nuevo es localizado por su psicóloga para retomar la terapia y que le pague lo que le debe. Él va más a conversar que a analizar los motivos inconscientes que le impiden escribir. Entabla con la profesional una especie de debate acerca de temas tan diversos como la identidad, los lazos, las relaciones, el ser moderno, lo cognitivo y hasta la estetica.Haciendo gala de un humor muy sutil, en esta obra teatral los dialogos directos oscilan entre la filosofia y la psicologia, conformando un todo hasta llegar a un final inesperado.

El conjunto de relatos que conforman este libro pretende caricaturizar desde la ironía y el sentido del humor muchas de las situaciones que a menudo se nos presentan en el día a día. Surrealistas, sorprendentes, divertidas, molestas. Un amplio abanico de comportamientos y actitudes que quieren reflejar la sociedad, sus usos y costumbres. Muchas anecdotas son personales, sucedidos que, pasado el tiempo, forman parte de esos recuerdos que siempre nos acompañan. He disfrutado mucho al escribirlo al evocar de nuevo aquellos momentos y dejarlos vivos para siempre en estas paginas que, con todo cariño, os presento, esperando que dibujen una sonrisa en los labios y hagan de su lectura un parentesis ameno y agradable dentro de los quehaceres cotidianos. ¿Quereis pasar? ¿Os lo cuento?

Obra mística de Ramon Llull que recull 365 pensaments breus sobre la relació entre l’ànima i Déu, en forma de diàleg poètic entre l’amic i l’amat.

El dinero dice mucho de la humanidad, de nuestro modo de relacionarnos y de pensarnos. En una moneda podemos leer los anhelos y los miedos de una sociedad. No es casual que las tensiones de este primer capitalismo coincidan con el nacimiento de la literatura moderna en Europa y con el esplendor del Siglo de Oro en España. Sin la crisis que la nueva economia monetaria supuso para toda relacion social no se entienden ni la Celestina, ni el Quijote, ni el bullicioso mundo de la comedia nueva. La literatura y el teatro de los siglos XVI y XVII tambien cuentan dinero. Este libro nos ofrece sus relatos y nos brinda debates de radical actualidad.

"Fuck me es una obra desgarrada, irreverente y frontal. Teatro hecho desde el dolor, buscando la luz que nace de la destrucción de uno mismo, de saber que todo acto de escarnio de lo propio es también el deseo de ser amado, consolado. Camino estrecho, solitario. Un camino que Marina Otero nos muestra desde la distancia de una persona rota, adulta, que mira su infancia cuando hacia bailes y coreografias en casa de su abuelo y se mira ahora despues de tantas guerras, de tantos años ofreciendose en escena, de intentos de suicidio, de luchas contra todo, de haber odiado lo facil y lo amable como si fueran traiciones. Un camino que, al mismo tiempo que muestra la fuerza de la rabia, tiene la capacidad impudica de decir en un momento: OMiren como estoy. Quede dura y no de merca, esto es pura tension por el esfuerzo de querer agradar. Lo unico que quiero es que me quieran, porque yo no me quiero"". Pablo CaruanaKill me es la continuacion de Fuck me. Entrando en el cliche de la crisis de los cuarenta empece a filmar cada cosa que hacia: con el corazon abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un dia colapse, me dieron un diagnostico psiquiatrico y decidi hacer con eso mi proxima obra. Convoque a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hab

Despues de Hamlet, Medida por medida es una de las obras de Shakespeare que más interes interpretativo han suscitado.Shakespeare escribe Medida por medida en un momento en el que el teatro ingles y el mismo estan pasando por una etapa de experimentacion e innovacion. Ya no escribira mas comedias de amor, sino tragicomedias. Dentro de este genero, parece atraido por las posibilidades dramaticas de la llamada "comedia de perdon", que, como en esta obra, le brinda la oportunidad de ensayar nuevas combinaciones de seriedad y comicidad. La critica siempre ha observado que en Medida por medida la sexualidad tiene una presencia mucho mas abierta y constante de lo que es habitual en Shakespeare e incluso ha mostrado que es en relacion con ella como los personajes se definen. Sin embargo, no puede decirse que Shakespeare defienda la sexualidad per se; mas bien parece que la acepta sin condenarla, cuestionando el topico de la virtud sobre el vicio.

«Nadie muere tan pobre que no deje algo tras de sí», dice Pascal. Benjamin comenta: «Lo que vale también para los recuerdos ? aunque estos no siempre encuentren un heredero». Cualquiera puede pregunt

La noche promete ser inolvidable. El mejor amigo del novio de Guillem ha dedicado meses a la creación de un vestido espectacular con el que aspira a ganar el premio del público en el Sarao Drag de Futuroa. Lo que Guillem no se espera es que ese mismo vestido le provoque una reaccion alergica severa y lo sumerja en un viaje iniciatico marcado por alucinaciones intensas.Edicion bilingue catalan-castellano.

Entender el alma es una tarea imposible y, por ende, escribir un libro sobre ella no puede ser más que un espejismo o una ilusión. Como sujeto sublime, el alma se ha convertido en una obsesión para el entendimiento humano desde tiempos inmemoriales. Pero ¿como acercarnos a ella?, ¿desde que enfoque o perspectiva? y, mas aun, ¿como llegar a establecer limites en torno a lo que su definicion puede llegar a abarcar?

Despues de varios meses de residencia en casa de su mentor, el estudiante Ramírez descorcha una botella para celebrar su despedida. Pero lo que empieza pareciendo un intercambio cordial de opiniones sobre arte y filosofia sufre un vuelco inesperado. ¿Es depravado imaginar la depravacion?, pregunta el profesor. La revelacion de un secreto inconfesable desata un conflicto desquiciado entre ambos personajes: los conceptos adquieren de repente un poder mortifero y la violencia imaginaria se funde con la violencia fisica. La contienda discurre, por un lado, paralela al empeño por dirimir si existe una frontera clara entre acto y pensamiento, un limite que separe la fantasia intima de sus consecuencias en el mundo real y, por el otro, bajo la sombra amenazadora del escandalo y del linchamiento publico. Antimateriaaes un thrillerade personajes y, al mismo tiempo, un thrillerade ideas articulado en torno a cuestiones tan imperecederas y tan vigentes como la libertad de pensamiento, la naturaleza del mal o la exposicion masiva de la privacidad.

Estas cinco obras son un reconocimiento de la importancia de lo cotidiano y de lo pequeño. Van por sí solas a fijarse en detalles y de esos detalles forman montañas. La mayor parte están construidas con tres patas, la de la memoria, la del presente, y la de la imaginacion. Pero hay mucho humor en estas cinco historias, aunque no se si hay comedia pura. A lo mejor son dramas en los que te ries o comedias sobre temas no-comicos. Sea lo que sea, animo a los que esten pensando en leer y hacer una puesta en escena con ellas a conectarse con lo que sucede. A empatizar con los personajes, a dejarse atravesar por ellos, a dejarse poseer y poner la distancia justa que exige el arte para poder verlos. Estar muy cerca y estar muy lejos de las historias es esencial. Estas historias nacen de una mirada analitica y critica de la realidad. No dan por buenos ni lo hechos ni las emociones. Pero, sobre todo, hablan de los recursos de los vulnerables para seguir adelante.

Lo fingido verdadero es en su primer acto un drama histórico sobre el ascenso del emperador Diocleciano, una comedia de capa y espada en el segundo, y se cierra como una comedia de santos que va mucho mas alla de la mera pieza hagiografica. Esta sorprendente mezcla de generos teatrales se convierte en manos de Lope una solida obra que casi es una puesta en practica de la declaracion teorica que es el Arte nuevo de hacer comedias.Poco leida en su epoca, Lo fingido verdadero es hoy una obra celebrada por la critica, entre otras razones, por su unidad tematica a pesar de su diversidad expositiva, por la complejidad del personaje de Gines, y, sobre todo, por su cuidada construccion del mecanismo del teatro dentro del teatro, que bascula entre la ficcion y la realidad.