Libros de Teatro, página 47 de 338

Adaptación de Las nubes de Aristófanes.Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 26 de julio de 2023, interpretada por Mariano Peña (ULTIMÁTUM), Pepe Viyuela (ESTREPSÍADES), Cristina Almazan (JULIA), Manuel Monteagudo (SOCRATES), Moncho Sanchez-Diezma (CALATRAVIUM / QUEREFONTE / POMPONIO), Samuel Viyuela (HIPOCOMISO), Paqui Montoya (UNA NUBE / ARGUMENTA PEOR / PASIAS), y Amparo Marin (UNA NUBE / ARGUMENTA MEJOR / EOLIA).Direccion: Paco Mir.

El actor cómico Carlos Torres y la respetada economista Patricia Muñoz vuelven a reencontrase en el homenaje a su mediático e intenso amigo Sergio Villanueva, el cual les ha dejado una intrigante carta, a traves de la cual, repasaran los momentos claves y determinantes en la amistad de los tres, cuestionandoles los limites del amor incondicional. Un funeral, una terraza italiana, un garito, una boda y una mudanza son los espacios comunes donde nuestros protagonistas viviran sus momentos mas especiales abriendo el camino a nuevos horizontes. Una comedia sobre la amistad y el amor, lo que damos y exigimos de ella, la decepcion, la confrontacion de los problemas, la traicion y los prejuicios. Una reflexion sobre como prejuzgamos a los demas y ponemos solucion a nuestros conflictos.

Esta obra trata de reconstruir la figura de Helen Keller a través de sus textos menos conocidos, desvelando la mujer que hay detrás del mito creado a lo largo de los años y haciendo resonar sus palabras en nuestro presente, como una muestra de disidencia anticapitalista de la mujer que hizo frente al milagro americano que ella misma representaba.Edicion bilingue en castellano y gallego.

Despierta enorme curiosidad la propuesta inicial de la autora: este libro os hablará de diferentes temas: la inmortalidad de los egipcios, la tragedia del Titanic y su historia. Os voy a develar tambien la historia que subyace en los famosos jardines colgantes de Babilonia de la antigua Mesopotamia, su verdadera historia, la de dos mundos diferentes caracterizados por dos culturas. A lo largo de la lectura, estos argumentos se ramifican y profundizan. Revela secretos impensables sobre las dinastias de la Antigua Mesopotamia, sobre la vida que subyace en las aguas de oceanos y mares -¿Sabes que en el mar hay mas vida que fuera de el?-, sobre las Siete Maravillas del Mundo y sobre las Torres Gemelas. Los imperios poderosos que brillan, los imperios poderosos que caen. Este libro, a los ojos del lector, es como el preludio de una pelicula del genero de aventuras y exploracion arqueologicas al que Hollywood ya nos ha acostumbrado. Fabiola Ares Pombo despliega la fantasia en que se funden pasado y presente, magia y realidad, las sociedades de los hechiceros y la de los faraones; certezas y adivinacion. Un libro que abre mil puertas a la imaginacion.

Un grupo de jóvenes se vuelve a encontrar después de un tiempo sin trabajar juntos. ¿Qué sucede cuando alguien muere antes de tiempo? ¿Cómo continua la vida? ¿Y la noche? ¿Cómo continúa la conversacion? Ahora, los que se han quedado, tienen tres dias para retomar un disco que dejaron por terminar. ¿Pero que sentido tiene todo esto ya? ¿Como asumir que la vida cambia en un instante? Asi hablaban, asi hablabamos. En una larga conversacion a traves del tiempo que no acaba nunca. Y que no acabe.

"Esto es privado ahora", le dice Sergio al cuerpo que entra. Y el cuerpo entra aún más, refutándolo. La propiedad está privada de sentido. Nada es nuestro. Ni el cuerpo, ni el amor, ni el espacio, ni el tiempo. Ni las ideas, ni los secretos, ni los recuerdos, ni los olvidos. Y el teatro lo sabe. Porque no es de los autores, ni de los actores, ni de los directores, ni de los politicos, ni de los gestores. Si fuera de alguien, seria de quien mira. Como un gesto que solo existe si alguien lo ve.

Los guapos es la historia de un reencuentro. Nuria y Pablo crecieron en el mismo barrio obrero y marginal. Sin embargo, sus vidas han ido por caminos diferentes. Pablo es un abogado especializado en casusas solidarias y hace tiempo que no pisa las calles de la barriada donde se criaron. Nuria, en cambio, se ha quedado detenida en el tiempo, sin muchas opciones ni oportunidades. Tras años sin saber el uno del otro, Nuria contacta con su amigo para que le ayude en un asunto legal. Este acercamiento les obligara a enfrentarse con sus propias vidas y a revisar el pasado en comun.

En "Los cabellos de Absalón", Calderón de la Barca desarrolla la historia bíblica de Amón y Tamar, añadiendo al relato primitivo no pocos elementos de su propio ingenio a fin de convertirlo en un argumento representable ante el publico español de los siglos de oro. Esta edicion lleva a cabo un minucioso rastreo filologico de fuentes y testimonios con tal de fijar el texto de la obra y depurarlo de los insertos y modificaciones que, ajenos a la voluntad de Calderon, se habian venido transmitiendo desde que fuera dado a imprenta por primera vez. El resultado es un texto muy diferente al que la tradicion habia recogido hasta ahora, e inaugura nuevas perspectivas para el analisis de su contenido filosofico, politico y de critica social.

Una obra sobre las relaciones que tuvo Galdós con las mujeres. No es ni una crítica ni una apología, sino la reflexión de por qué tantas mujeres, a lo largo de su vida, mantuvieron relaciones con él, aun a sabiendas de que no les era fiel. Alrededor de Perez Galdos aparecen en escena Emilia Pardo Bazan, su mas duradera relacion; su prima Sisita, el amor frustrado de su juventud que fue enviado a Cuba; la actriz Concha Ruth, Lorenza Cobian, madre de la unica hija de Benito y Teodosia Gandarias. Esta fue el ultimo gran amor del dramaturgo a quien la progresiva ceguera y la artrosis fueron retirando de la vida publica.

Las piezas teatrales del XV Certamen de Teatro Dramaturgo José Moreno Arenas Un certamen que ha situado a Albolote en el panorama teatral español y lo ha elevado a categoría internacional […] Tanto

Mitjançant les vivencies de la protagonista adolescent, una historia absorbent, desenvolupada a ritme de xat, frenetica per moments, en la qual es posa el focus en la problemàtica de l’ús de les xarx

Sin duda alguna, Juan Mayorga es el dramaturgo español más relevante de los últimos veinte años, como demuestra ante todo su presencia continua en las carteleras de dentro y de fuera del país. Las dos obras que se recogen en este volumen no solo se cuentan entre las mas aclamadas y reconocidas de su produccion, sino entre las mas representativas de la vertiente historica de su teatro. Cabe indicar, no obstante, que hay que entender este adjetivo en un sentido amplio, pues para Mayorga (como para Buero Vallejo, uno de sus referentes inexcusables) el trabajo con la materia "historica" en ningun caso exime al teatro de su actualidad, es decir, de su deber de iluminar el presente. Asi, tanto "Himmelweg", centrada en un gueto de reclusion para judios durante la represion nazi, como "El jardin quemado", cuya accion se situa en un psiquiatrico en el que todavia perviven las consecuencias de la guerra civil, nos devuelven rotundamente a nuestro propio tiempo y sus acuciantes preguntas.

El Teatro Español de Madrid acogió el estreno de El hombre que murió en la guerra el 18 de abril de 1941.La trama gira en torno a un personaje (Miguel de la Cruz) que hace su irrupción de manera camuflada al iniciarse el segundo acto. Solo cuando don Andres es consciente de que no podra tener descendencia con su esposa Berta, el recuerdo de su hijo Juan de Zuñiga comienza a acecharle, volviendo del reves su anterior indolencia hacia el.La identidad no es lo unico que cambia cuando Miguel de la Cruz, compañero en la linea enemiga de Juan de Zuñiga durante la Primera Guerra Mundial, trae a la familia la ultima voluntad de este.La estructura dramatica, centrada en la introspeccion y en la exploracion psicologica de los personajes, contribuye a crear una atmosfera de soledad y a intensificar el conflicto interno del protagonista quien, en su viaje errante de autodescubrimiento y redencion, permite a Manuel y Antonio Machado explorar temas universales como la identidad, la rebeldia y el perdon.Es quiza en El hombre que murio en la guerra donde se apuntala uno de los puntos cardinales en el manifiesto teatral de los Machado: el empleo de monologos y apartes "para sacar a la luz las mas reconditas verdades del alma de cada hombre".La edicion va acompañada de distintos bloques de act

Postulador, escoltado por Daga, llega a medianoche al convento de monjas carmelitas de Beas. Asegura que viene a reunir pruebas para canonizar a Ana de Jesús, que años atrás fue priora de la congregacion. En el convento solo quedan dos monjas, Clavaria y Priora. Ellas intentan que parezca que hay mas hermanas porque quieren evitar que cierren su carmelo y las envien a otros. La verdadera mision del escolta Daga es supervisar que no queden pruebas ni testigos. Conforme las monjas van viendo el destrozo y el sinsentido de las entrevistas, Priora empieza a dudar si obedecer o resistirse. Esta dispuesta a lo que sea para salvar el legado que le confio su valedora, la madre Ana de Jesus. En su determinacion, arrastra a Clavaria, una mujer sencilla y sin dobleces. Finalmente, Daga culmina la mision que le habian encomendado. Pero hasta los sicarios tienen sus principios, aunque sean unos principios retorcidos.

Los topos lloran al amanecer es una ficción que nos presenta un mundo bajo el control de la vigilancia extrema en el que la segregación y la violencia constituyen la naturaleza del poder pero en el que, como sucede en la parabola de los ciegos, ni quienes guian ni quienes se dejan guiar pueden ver el camino. En una atmosfera que roza el absurdo, cuatro personajes unidos por una relacion familiar, supuestamente pertenecientes a la elite economica, entrecruzan mensajes al borde del delirio para dar sentido a lo largo de la obra a una especie de rompecabezas incompleto, formado por un conjunto de piezas que buscan su lugar de manera aislada dentro del conjunto. Nunca sabremos si lo que los personajes dicen responde o no a una verdad inventada por ellos mismos; por el contrario, es evidente la importancia de las palabras que se censuran o callan, y son esas palabras no dichas las que, finalmente, los definen. La obra, salpicada de metaforas y alegorias, nos desvela el universo poetico del autor en su faceta mas comprometida y simbolica, al tiempo que nos presenta una paradoja: el daltonismo total, la acromatopsia, como via de escape a la division y ausencia de fraternidad.

Federico García Lorca (1898-1936) es uno de los autores más importantes de la literatura española. Destacado poeta y dramaturgo, es, hoy en día, una de las figuras más admiradas y queridas del panorama literario español. En este volumen se incluyen dos de sus obras cumbres: Bodas de Sangre y La casa de Bernarda Alba. Ambas obras pintan un perfecto retrato de la España de aquellos años, antes de la guerra civil, antes de la tragedia. En Bodas de Sangre, asistimos a un escenario en el que el amor de un joven se interpone en las nupcias de su amada, que esta a punto de casarse con otro. La dualidad entre el amor y la muerte es el eje principal de la trama. En La casa de Bernarda Alba, se nos presenta a una mujer enviudada y sumergida en el mas profundo y absoluto luto al que quiere arrastrar tambien a sus hijas.

Escombros. Un hombre y una mujer. Un encuentro después de muchos años. El espacio de la memoria parece estar lleno; sin embargo, en el presente apenas hay una botella de coñac y dos copas. Ambos hablan de una niñez que compartieron, pero que no se parece en nada. ¿Quienes fueron ellos realmente y los que los rodeaban? La mujer busca sus recuerdos mas alla del patio de butacas. Quiere volver hacia atras y poner voz a las palabras que se quedaron por el camino, quiere reconstruir los puentes que se rompieron, quiere seguir pensando que vivio en un paraiso. El hombre bebe y mastica su rabia. Mas al este es oeste. El Olimpo ya no es lo que era; solo un chamizo con cuatro tablas, y el dios Zeus ya no tiene donde ejercer su poder. De modo, que viaja hacia nuestros dias para ponerse en manos de un psicologo que le pueda ayudar con su depresion. Ambos, psicologo y dios, abandonados por sus parejas, se zambullen en una lucha de competencias. En un debate sobre el poder y la sumision, y los sentimientos. Lo antiguo y lo contemporaneo a la luz del Absurdo, cuando en realidad la raya que parece separarlos, en lo fundamental, no este tan clara.

Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rapido acaba complicandose. Pronto se ven rodeados por la policia, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco.Esta es una de las obras emblematicas de Jose Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o si.

Goneril, Regan y Cordelia, hijas de la reina Lear, reciben la inesperada noticia de que su madre ha decidido librarse del peso de la corona y repartir el reino entre ellas. A cambio de tanta generosidad, pide tan solo respuesta a una perversa pregunta: ¿Quien de vosotras me ama mas? La negativa de Cordelia a participar en este peligroso juego de halagos y mentiras desencadena la furia de Lear que, abandonando a la caridad del rey de Francia a su hija menor, reparte su herencia entre las otras dos a condicion de ser acogida por ellas, junto a sus cien caballeros, por turnos mensuales. Pero el inexorable destino se ira encargando de desvelar la verdadera naturaleza de cada una y demostrara que las reglas del poder tambien pueden ejercerse desde un nuevo y revolucionario lugar: el corazon. Queen Lear es una extraordinaria y audaz vuelta de tuerca a la inmortal historia de William Shakespeare.