Libros de Teatro, página 48 de 338

Correr tras un ciervo herido. Ensamblaje, sí: unión de piezas y/o materiales dramatúrgicos -en este caso textuales, escénicos, artísticos- que convergen al final en una imposible reunión familiar al filo de dos años, dos siglos, dos milenios: la Nochevieja de 1999-2000. Coral, la hija mayor, bibliotecaria de profesion, escribe su novela a instancias de una voz masculina que le reclama su derecho a existir como personaje. Su hermana Vera, artista plastica, esta componiendo un vitral que le ha encargado un museo de Amsterdam. Mateo, el padre, reportero de riesgo, desaparecido quizas en Palestina durante la primera Intifada (1987-1988). Y Claudia/Ludmila, la madre, aquejada de un tipo de alzheimer que su medico denomina amnesia provocada y que a veces se combina con el sindrome de Bonnet y el doble autoscopico. No obstante, el ensamblaje de materiales tan diversos cuenta con la fluencia de tres poderosas instancias susceptibles de abolir -o, al menos, atenuar- la rigidez de la carpinteria y/o de la mecanica dramaturgicas: el humor, la poesia y el delirio. En ellas confia el autor. Estas historias nacen de una mirada analitica y critica de la realidad. No dan por buenos ni lo hechos ni las emociones. Pero, sobre todo, hablan de los recursos de los vulnerables para seguir adelante.

Teodora y sus dos hijas, Luisa y Feliciana, huyen a Madrid fingiéndose nobles en busca de fama y riqueza. Ambiciones que conviven con una secreta esperanza: la de vengar un asesinato y dar así una leccion a quienes desprecian el poder de la mujer. Basada libremente en la novela homonima de Castillo Solorzano, Las harpias en Madrid es un gozoso homenaje a la literatura de los Siglos de Oro, en el que asistimos a las andanzas de tres picaras, dignas herederas de la tradicion celestinesca, que solo cuentan con su ingenio para sobrevivir. Una comedia que, bajo sus disfraces y enredos, aborda temas tan habituales en el teatro barroco como el honor, el amor o el libre albedrio. Y que, ademas de provocar la risa, nos habla de quienes fuimos entonces... Y de quienes somos ahora.

Ron Lalá es una compañía de teatro, humor y música. Sus espectáculos han recorrido una veintena de países con unánime éxito de crítica y público. Este segundo tomo de sus Obras Completas incluye: Siglo de Oro, Siglo de ahora, En un lugar del Quijote y Cer

Cinco hermanas es una disparatada comedia que nos muestra la cena de Nochebuena de una familia compuesta por un matrimonio y sus cinco hijas. Siete personajes con personalidades muy diferentes y estramboticas que aprovechan la reunion familiar para contar sus secretos, planes e inquietudes. Un padre religioso que gusta de rezar el rosario y escuchar con atencion el discurso del rey, una madre agobiada y sus hijas, que no paran de darle disgustos con su afan de salvar ballenas y osos polares mientras la hermana pequeña canta constantemente canciones de Jose Luis Perales. No falta la hermana fashion victim o la que ha decidido ingresar en un convento de monjas para disgusto de la madre y satisfaccion del padre, o la que pretendia presentar a su pareja en esta noche tan especial y sufrir porque esta persona no llega. Y en medio de todo el follon, aparece el octavo personaje: una peculiar vecina que viene a pedir un poco de perejil y acaba incorporandose a la cena.

Mi hija viene con su vestido de novia y yo voy a matarla. Ifigenia llega al puerto de Áulide pensando que va a casarse con Aquiles. Sin embargo Agamenón, su padre y jefe del ejército griego, está a punto de sacrificarla a cambio de la gloria de arrasar Troya. Asi comienza Ifigenia. Asi comienza la mitica guerra. Para nuestra sorpresa, terminara como empezo, con el sacrificio de otra joven: Polixena. Las madres de las asesinadas, Clitemnestra y Hecuba, reinas de vencedores y vencidos, seran obligadas a desaparecer y callar. Asi lo sentencian dioses y hombres. Pero ellas no lo haran. Porque una madre actua alli donde la justicia divina o humana calla. Se abre el porton de acero de la venganza.

Esperanza hace un agujero en la pared de su dormitorio para pasar a la hornacina de la diosa Hebe y poder tener encuentros secretos con su enamorado, el joven Cándido. La esclava Rústica, que está enamorada del mismo hombre, descubre el engaño y aprovecha la ocasion para hacerse pasar por Esperanza.

Bajarse al moro se ha convertido en un clásico contemporáneo desde que se estrenó. La historia lleva al lector a los bajos fondos de Madrid, en medio de la llamada “movida madrileña”. La historia, co

Estrenada en el Teatro Español de Madrid el 26 de marzo de 1932, será el de La duquesa de Benamejí el último estreno teatral que los hermanos sevillanos compartirán de una obra conjunta.El bandolero Lorenzo Gallardo es conocido por su valentia como por su generosidad. Cuando se encuentra con la joven Reyes, duquesa de Benameji, ambos reviven un suceso de la infancia, despertando de nuevo algo mas que el recuerdo y la admiracion entre ellos. En su sentimiento apasionado se interpone la gitanilla Rocio, quien revelara una de las claves de este drama romantico, ambientado en la epoca de Fernando VII.La caracterizacion proteica que adopta el forajido en la obra de Manuel y Antonio Machado esta envuelta en la luz de hacer justicia y en las tinieblas de ser el desestabilizador de esta. En realidad, doble mascara de redentor y de amenaza. En cambio, en la duquesa se produce una simbiosis proveniente de la prosapia de la misma y de su caracter impetuoso regido por la heroicidad y la abnegacion.Pero no solo los idilios de amor, emboscadas, peripecias y crimenes constituyen los puntos cardinales de la obra, sino tambien los espacios afianzan caracteres, sirven de transito de la trama y definen a sus moradores y su forma de vida.La edicion va acompañada de una guia didactica que, junto a cuestiones relacionadas con la comprension lectora, incluye otras vinculadas a los temas de actualidad que aparecen en la obra, el estilo de los autores, ademas de lineas de trabajo a partir del genero dramatico al que pertenece y que conducen a la reflexion y al debate.

La rebelión del pueblo de Fuente Ovejuna ante los excesos de Fernán Gómez, comendador de Calatrava, aparece mencionada en varias crónicas históricas. Lope de Vega se inspiró en una de ellas para crear su conocidisima y celebradisima obra teatral, que tenia como trasfondo politico las luchas de la nobleza por un poder que habia iniciado la transicion de un regimen feudal atomizado a la implantacion de una monarquia mas solida.En manos de Lope, el texto cobra una complejidad y un interes excepcional, en el que lo literario trasciende lo ideologico y en el que son fundamentales los debates sobre el orden establecido, la honra, el sentimiento de comunidad y el amor.

Esta cautivadora obra explora el matrimonio, los celos y las complejas relaciones de poder entre hombres y mujeres. El gobernador de Barcelona, un hombre amable y cálido, se ve amenazado por un coronel ingles frivolo que busca seducir a su joven esposa. M

Carta Puebla fue escrita en 2017 a petición de Miguel Nieto, director de teatro, y de Rogelio de la Carrera, entonces Concejal de Turismo del Ayuntamiento. La obra estaba concebida para ser representada por la gente del pueblo en la explanada de La Barqueta. Unas cuarenta personas estuvieron ensayando para tal fin mas de un año. Desgraciadamente Miguel fallecio durante los ensayos y el proyecto se paralizo. Carta Puebla relata un hecho historico, la fundacion de La Puebla del Rio por el Rey Alfonso X en 1272; y lo hace, no solo para homenajear a sus gentes, costumbres y folclore, impresos desde siempre en su memoria, sino para reavivar temas universales, como el amor, la justicia, la amistad o los conflictos provocados por el abuso de poder.

Sergio Hernán es un conquistador que tras seducir a las mujeres y gozar de ellas, las abandona a la mañana siguiente con la inestimable colaboración de su criado Oshidori. Sin embargo, hay una, Elena, que dejara en su alma una huella indeleble que le hara cambiar su mentalidad y vision de la vida.

A finales de los años sesenta, Janis Joplin y Leonard Cohen, dos de los cantantes más célebres del momento pasan una noche juntos en el mítico Chelsea Hotel de Nueva York. Lo que, a priori, podría parecer uno mas de tantos encuentros sexuales de la epoca entre artistas se convierte en una noche que marcara la vida de ambos para siempre. Poco despues, Joplin muere y Cohen, a modo catarsis, le compone una cancion rememorando aquella noche en la que dos desconocidos se hablaron e hicieron el amor como si fueran viejos amigos. Pero ¿que hubiera pasado si Joplin no hubiera huido aquella mañana de la habitacion? ¿Seguirian juntos como pareja? ¿Podria esto haber evitado su muerte? ¿Y si pudieran volver a verse? ¿Y si la vida, o quizas la muerte, les diera una nueva oportunidad de volver a aquella noche de volver al Chelsea Hotel?

Clara G., professora associada dÈtica a la facultat de Filosofia, esta en crisi. Passada la cinquantena, acabada de separar, sense poder aconseguir plaça a la universitat i a punt de quedar-se sense casa, comença a patir uns atacs estranys. Es desmaia sovint, sent uns sorolls persistents, lenvaeixen pensaments foscos, paranoics. Clara G. ha format part del sistema, pero cada cop esta mes arraconada, cada cop es mes a prop del marge. Va navegant a la deriva, topant amb diversos homes, fins que la seva bruixola etica es redreça per una troballa casual: un ganivet de cuina fabulosament esmolat. Quines han de ser les pautes de la seva conducta en un entorn cada cop mes hostil? Quines son les fronteres etiques dun sistema que nomes permet sobreviure a costa de la miseria dels altres?

Lluïsa Cunillé ha estrenado más de sesenta montajes entre obras originales y dramaturgias. Es cofundadora de las compañías Hongaresa de Teatre y la Reina de la Nit con Paco Zarzoso y Xavier Albertí.

Convento de la Encarnación, 1578. La vida transcurre tranquila para la madre Teresa y sus hermanas descalzas. Pero los deseos de venganza de la princesa de Éboli, así como la llegada del hermano Juan de Yepes, fugado de la prision a la que lo han condenado los hermanos calzados, vendran a romper la paz del convento. Las novicias ofrecen su proteccion al hermano poeta para lo cual tendran que enfrentarse a Jeronimo Tostado, visitador de la Orden de los carmelitas calzados, quien, convencido de que las monjas ocultan al fugitivo, inicia una investigacion en el convento que podria ser la sentencia definitiva para Juan, Teresa y sus proyectos reformistas. Poesia, humor y musica se conjugan en esta obra que trata de ser un acercamiento a nuestros escritores misticos del siglo XVI y a la belleza humana y divina de su poesia, a la vida de los conventos, como pequeñas utopias en medio de la dificil sociedad del siglo XVI y, concretamente, un homenaje a la figura de Santa Teresa, una mujer de una altura personal e intelectual pocas veces alcanzada, que decidio vivir como queria y dio la oportunidad a otras mujeres de hacerlo.

Con las tres obras publicadas en este volumen, Ignacio Amestoy completa su tetralogía "Todo por la Corona", que comenzó con "Violetas para un Borbón", publicada en esta misma colección en 2015. Si en aquella ocasion el autor recreaba las ultimas horas de Alfonso XII, en esta repasa los conflictos amorosos y politicos de sus sucesores. "¡Adios, Borbon!" dramatiza los amores de Alfonso XIII con la actriz Carmen Ruiz Moragas. "El Borbon rojo" presenta el viacrucis de don Juan de Borbon para mantener sus derechos a la corona frente al dictador Francisco Franco y su propio hijo Juan Carlos. Por ultimo, "Un Borbon en el desierto" ahonda en algunos oscuros sucesos que atañen al rey emerito, Juan Carlos I, y en especial a su relacion amorosa, comercial y cinegetica con la empresaria Corinna Larsen. Un repaso dramatico y burlesco a los ultimos Borbones que es tambien un panorama de la historia española en el ultimo siglo.

No ha sido el teatro lo que convirtió a Mercè Rodoreda en la voz femenina más poderosa de la literatura catalana de todos los tiempos y, sin embargo, su delicadeza, su estilo sinuoso, su sensibilidad

Obra de teatro con un tono surrealista sobre una funeraria, sus funcionarios y los dolientes de las diferentes estancias, juntos entremezclándose en conversaciones y situaciones peculiares siempre bajo el sombraje de la Muerte y sus perdidas. En esta obra teatral nos adentraremos en la Funeraria de Don Honorato, quien dirige esta orquesta de empleados y dolientes en un dia corriente, durante el cual mostrara a Eutanasio, un futuro cliente, como funciona la funeraria desde sus servicios variopintoshasta las estancias mas privadas.Mientras tanto, nos adentraremos en pequeñas historias intimas con personajes estelares, mezclandose personajes peculiares en conversaciones absurdas pero cargadas de verdades como puños, todo esto en tan solo un dia donde la muerte es la protagonista desde diferentes aristas. ¿Estas listo para conocer a Fortunato, el subayudante de recepcion? ¿Listo para gozar de las melodias de El Canta Tumbas? ¿Para conocer a Morse, la forense ciega? ¿A Jose Cardos, el Caza Viudas? ¿Estas preparado para bajar a conocer a Alfoso? ¿Estas dispuesto a cruzar al Otro Barrio?