Libros de Teatro, página 49 de 338

Adaptación de Las nubes de Aristófanes. Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida en abril de 1955, interpretada por Juan Luis Molina, Fernando P. Fusther, Conchita Álvarez Mas, María del Carmen Begue, Maria Victoria Barahona, Gonzalo Suarez y Jose Maria Saussol. Compañia del Teatro Español Universitario (TEU) Direccion: Jose Luis Sanchez Matas.

Estrenada el 30 de enero de 1930 en Leningrado y el 16 de marzo en Moscú, esta obra será la última de Maiakovski, y el motivo directo de su suicidio pocos días después, el 14 de abril.Su sátira del burocratismo, de la charlataneria, la fanfarroneria o del oportunismo que el sistema sovietico venia propiciando, redoblada su critica con un complejo y futurista juego de espejos, no fue bien recibida ni por el publico ni por la critica ni por las autoridades.

La entretenida 1928. San Sebastián. Gran Hotel Lepanto. Cristina, camarera de pisos, sueña con progresar sin tener que casarse con unos pretendientes celosos que no dejan de rivalizar entre sí. Un día llega al hotel Cardenio, un estudiante enamorado de doña Marcela, la dueña del hotel, haciendose pasar por don Silvestre de Aramendia, el primo indiano de Marcela y Marcelo, los dueños del hotel, y para agasajarle le preparan una fiesta de bienvenida en donde Cristina descubrira su talento para el mundo del espectaculo. Mi agravio mudo mi ser Leonor sale con su amiga Ribeta de Sevilla para vengarse del abandono de don Juan, que se ha refugiado en Flandes. Alli conoce a Estela quien desea casarse con don Juan. Leonor urdira un plan para seducir a Estela y asi arrebatarsela a quien un dia la burlo, pero en la ejecucion conoce las razones de Estela, de Ribeta y las suyas propias para interrumpirlo.

Carmen, de 81 años, y Gabriela, de 76, encaran con estoicismo el día a día deslustrado por los fallos de memoria de sus respectivos maridos, Chema (82) y Jaime (84), que empiezan a ser víctimas de las penalidades y contratiempos de la demencia. Son dos matrimonios de clase media que han decidido encarar juntos el otoño de sus vidas, para apoyarse los unos en los otros. Todo esta bajo control hasta que llega a casa un objeto tan irrelevante como es una tostadora, la enesima tostadora que Chema ha comprado en Amazon. El aparato desata una cadena de sucesos que arrastra a los cuatro a una situacion limite. Basada en experiencias y hechos reales, La tostadora o un lugar llamado Cornualles es una tragicomedia que aborda con cariño y ternura el desafio de vivir la ultima etapa de la vida con dignidad, y resalta como la vejez nos pone a prueba y nos enfrenta a nuestras mayores vulnerabilidades.

Carlos y Tati serían la pareja ideal si no fuera porque el montaje de un sencillo mueble de IKEA va a sacar a la luz su complicada convivencia después de veinticinco años de matrimonio. Con cada tornillo, taquito y llave Allen saltan por los aires las quejas ocultas y las reclamaciones evidentes. Y es que, a veces, cuando un mueble entra por la puerta, el amor sale por la ventana.

Giordano Bruno publica las primeras obras que han llegado hasta nosotros en París en 1582. Se trata de los tratados mnemotécnicos latinos De umbris idearum (dedicada al rey Enrique III, que le nombrara "lecteur royal") y Cantus circaeus; de la presentacion de la combinatoria luliana en De compendiosa architectura et complemento artis Lullii y de una comedia Candelaio / Candelero. Candelero no es solo la culminacion de la comedia italiana del Renacimiento, siguiendo la senda de Maquiavelo (La Mandragora) y el Aretino, en una triple trama ambientada en la Napoles contemporanea, sino que es una amarga critica de la corrupcion de la sociedad europea, presentada como una jungla en la que nada es lo que parece, en la que la ostentacion de sabiduria esconde necedad y locura, donde la justicia esta ausente y a lo sumo es ejercida por una turba de ladrones y picaros disfradados de agentes de la justicia para conseguir desplumar a los necios. Con ello Candelero constituye una obertura teatral de los dialogos filosoficos que, poco despues y en un escenario en buena medida teatral, presentaran la reforma moral, politica y religiosa de la sociedad europea a partir de la recuperacion de la verdadera imagen del universo y de su relacion con la divinidad.

En 1970, las compañeras de clase Elvira Fontao y Rosa Lires han vuelto a encontrarse. Han pasado décadas desde los años en que compartieron escuela. Ahora, mujeres adultas, este encuentro les ha servido para olvidar por unas horas el mundo en blanco y negro en el que viven. Pero la reunion tiene una desafortunada causa: el entierro de la que fue su maestra, Maria Barbeito. Elvira y Rosa recuperaran un dialogo perdido que evocara, a traves de la palabra y el juego, aquella escuela de la Segunda Republica que les abrio los ojos a un mundo libre. Un futuro que quedo sesgado por la guerra y por la dictadura franquista.Las alumnas es un ejercicio entre el arte dramatico y el documento historico, una reivindicacion de la escuela laica, libre y transformadora de la Segunda Republica que reconoce el trabajo de aquellas maestras que lucharon por una educacion moderna e igualitaria. La literatura dramatica de Paula Carballeira evoca el objetivo del espiritu teatral: el de no olvidar, el de recordar y traer el pasado al presente.

Una noche de verano, los personajes ilustres de Madrid inmortalizados en estatuas y monumentos deciden reunirse en asamblea para protestar por la inauguración del templo de Debod: Cibeles, Neptuno, los Leones de las Cortes, el Oso, Calderon, Cascorro, La Mari Blanca, La Chata, etc. No entienden como a unas piedras egipcias se les da tanta importancia y el mejor lugar de la ciudad. Piensan que ese nuevo monumento les va a quitar notoriedad. La asamblea acaba siendo un sainete musical de enredo vodevilesco con toques azarzuelados y con cierto surrealismo propio del teatro del absurdo. Una mezcla de estilos en la que Madrid es el autentico protagonista. Un homenaje a Madrid y su historia.

Conocido sobre todo por su novela distópica de 1921 Nosotros, Zamiatin (1884-1937) fue también autor de relatos y de obras de teatro; caso de esta comedia, estrenada en 1925, en la que juega con la fanfarroneria y la presuncion de la sociedad rusa y, por extension, sovietica.Por su inconformismo y su sentido de la satira, pronto quedara censurado y relegado en su pais del que, no obstante, podra salir en 1932. Zamiatin puede considerarse uno de los primeros disidentes sovieticos.

Podrá el lector disfrutar de la lectura amena de las dos obras que reúne Miguel Galindo en este libro, fruto de su destreza literaria y de su capacidad de evocación a través de la palabra de hechos y acontecimientos que fueron fundamentales en nuestra historia, en la historia de nuestra Region y de la ciudad y la huerta de Murcia. Se trata de un romance de ciego y de una comedia escritas con una calidad expresiva admirable y sobre todo con un eficaz dominio de los secretos del romance narrativo y de la comedia historica. Porque, desde luego, los hechos historicos sobre los que estas dos obras literarias se apoyan evidencian al mismo tiempo la riqueza de la imaginacion del autor, que logra que realidad y ficcion funcionen una vez mas hasta conseguir un producto literario convincente y de calidad. Miguel Galindo explica detalladamente en sus Palabras del autor las circunstancias que provocaron que escribiera este romance de ciego y esta comedia en torno a los sucesos de trascendencia nacional e internacional que tuvieron lugar en la huerta de Murcia, en las proximidades de la ciudad, en septiembre de 1706, con motivo de la celebre batalla del Huerto de la Bombas, fundamental en el desarrollo de la Guerra de Sucesion y del triunfo de la faccion borbonica en España y el afianzamiento en el trono del bisnieto de Felipe IV y nieto de Luis XIV, el duque de Anjou y rey de España Felipe V. El lector podra reflexionar sobre el clasico y tradicional enfrentamiento entre la realidad y la

PARQUE TEMÁTICO gira en torno a tres ejes fundamentales. En primer lugar, al mundo de la Educación, sobre todo infantil y juvenil, como consecuencia del cierre de Escuelas en el mundo rural y sus consecuencias para una sociedad que olvida una de las partes constitutivas de su propia existencia. En segundo lugar, y unido a lo anterior de una forma muy directa, el testimonio y la denuncia de la despoblacion de una buena parte de España con una perspectiva de futuro, que afecta a la sociedad en general, desde el problema alimentario hasta la evolucion del propio suelo y el mundo que le rodea: el agua, la infertilidad de las tierras, los incendios, la desculturizacion, el desarraigo. En tercer lugar, y enmarcando lo expuesto, el papel del universo politico en todo este fragil y conflictivo universo y la respuesta, en general descomprometida, de los propios ciudadanos.

Inspirada en la Antígona de Sófocles y en la de Jean Anouilh, EL TRABAJO DE ANDREA nos presenta a Andrea, una chica que cursa Bachillerato y elige como tema de un trabajo de investigación, averiguar que fue de la gente que dejo el pueblo al final de la Guerra Civil. Pero no consigue encontrar pistas, se comunica incluso con los lugares donde se supone que esas personas se fueron a vivir, y nadie sabe nada. Solo tiene unas cartas que uno de los exiliados envio desde Argentina. Sin embargo, Andrea esta decidida a seguir investigando. Y empieza a encontrar obstaculos, sobre todo por parte del alcalde del pueblo, pero tambien por parte de su madre y de su mejor amiga. Inicialmente solo le apoya su novio -que es precisamente el hijo del alcalde- pero deja de hacerlo cuando su relacion con Andrea hace un giro inesperado. Al final de su investigacion, Andrea acaba descubriendo que el pueblo esconde un terrible secreto. Y pagara un precio muy alto por su descubrimiento.

ÑAQUE Editora sigue colaborando en la difusión del teatro y de obras premiadas en las convocatorias más relevantes del panorama dramatúrgico español. Por séptima vez de nuevo es el Ajuntament de Valencia el que convoca y publica el Premio Max Aub de Teatro en Castellano Ciutat de Valencia. Sergio Martinez Vila, en su prologo de LO PEOR QUE LE PUEDE PASAR A UN NIÑO se pregunta: ¿Es posible pasar de puntillas por la infancia? No. ¿Es posible sanar la violencia fisica y psicologica dirigida a un cuerpo? Si. ¿Es facil? Para nada -es lo dificil por definicion-. ¿Es eso lo que intenta hacer Javier a traves del teatro? Creo que si. ¿Cual es el resultado? Sin duda, la obra de JAVIER LIÑERA lo intenta y, para el prologuista y para esperamos que muchos lectores, lo consigue. Poniendo en escena a Barbie y una necropsia de un conejo, utiliza el teatro no solo como arte final, sino como herramienta para azuzar, recordar, revolver, dignificar. Logra escenas crueles pero no desagradables. Duras, pero recomendables. Criticas, pero criticas. Y maravillosamente escritas y planteadas dramaturgicamente. Autor premiado y prolifico, no se limita a escribir. Tambien ejerce de director de sus propios textos y de otros, para ahondar en los mensajes que persigue y con los que logra que el publico se enfrente a si mismo.

¡Va de móviles! ¡Oye, Siri! Búscame sainetes es la última creación de José Cedena, el autor contemporáneo que más éxito tiene en el género del sainete. Seis son los que componen esta última colección, algunos de ellos con el telefono movil como tema central. Seis nuevos sainetes con el objetivo de hacer reir tanto a los lectores como a los espectadores de sus representaciones. ¡Viva la risa!

El Postre es el corolario de la serie de programas sociológicos que Alfredo Amestoy abordó en su larga carrera televisiva: desde «La Vida» a «Vivir para ver» y a «35 millones de españoles»... Desde «

La obra aborda dos temas de suma importancia para todos a escala universal: la fragilidad y la necesidad de cuidados de quienes se encuentran en el ocaso de la vida, y la interferencia de la humanidad con la inteligencia artificial y los robots.Verdaderamente manifiesta, llena de emocion y tension...

Dos mujeres se reencuentran después de diez años sin verse. Déborah, de 42 años, es actriz y visita en su casa a Débora, de 52 años, que fue su agente. Desde un principio las cosas marchan mal.

La Dra. Nela Simari, una distingida experta en el camp de la literatura comparada, ha estat convidada a impartir la conferència inaugural d’un congrés internacional sobre cinema europeu. La conferènc

Un banquero, un general convertido en marqués, un diputado y una joven idealista son los ejes centrales de esta comedia. Cuando Leonardo dejó pasar la ocasión de corresponder al amor por su prima Fernanda no podia imaginar que al cabo de los años esta regresaria con la reputacion de viuda de un principe polaco. Desenvolviendose ahora en el mundo de la politica, Leonardo aspira a conseguir un monopolio minero para acrecentar su capital. Simultaneamente, don Ramon Corbacho pone sus ojos en Fernanda pero tampoco quiere renunciar a su nueva cartera del Gobierno.A lo largo de la trama se alza una verdad incuestionable: a ningun personaje parece importarle la ruindad moral sobre la que se precipitan sus vidas. En cambio, Fernanda se resiste a combatir inutilmente contra el interes y la hipocresia en mundos tan complejos como la politica y la vida burguesa. Estos elementos actuan como aglutinadores hasta conformar la satira de personajes degradados y degradantes.

Arpa. Con el gesto torcido la mirada perdida, sobre dos techos de individualidades puras. Cadencia. Veo calmas inherentes a la madera.