Libros de Teatro, página 52 de 339

Madrid, 1870. Don Rodrigo ha citado a don Claudio, don Serafín y don Cosme para comunicarles que tras el fallecimiento de don Juan Castillo en Cuba, uno de ellos podría ser el beneficiario de su suculenta herencia si logra demostrar el parentesco o, tras un periodo establecido, dicha fortuna pasaria a la congregacion de Las Hijas de Maria. La etica profesional, el honor, los principios religiosos y la exquisita y depurada educacion recibida por los diferentes personajes de la obra, los enfrentara con la tentacion de una fabulosa riqueza que se encuentra en Cuba, todavia una colonia española.

Esta es la historia de una mujer que llega al escenario con la fuerza y la fortaleza de un león, portando el peso de la fama con una historia llena de lucha, dolor, maltrato y agonía. A través de esta obra veras la transformacion, el combate y, por ultimo

Yo solamente les pregunté si querían que les escribiera una zarzuela. Se rieron de mí a tumba abierta. Cuando volví humillado a mi coche tenía las cuatro ruedas pinchadas. Al final la he escrito igual, pero me diran ustedes que se puede hacer con ella De

Dos obras maestras de uno de los dramaturgos más grandes de la literatura universal.Molière, el mejor comediógrafo francés de todos los tiempos, llevó a escena la crítica de su sociedad en un momento

Este libro presenta a tres nuevos dramaturgos: Susana Amores, Patrick Martino y Pablo Martínez González de Linares. Muestra los resultados de su proceso pedagógico en la asignatura de Prácticas de Escritura Dramatica III, asignatura del tercer curso de Dramaturgia de la RESAD. Las seis obras que publican, ligadas a la exploracion de la comedia y de la tragedia en formato de piezas breves, ofrecen la posibilidad de intuir sus futuros pasos. De todos los libros que constituyen la vida y el viaje de un escritor, el primero cuenta con un temblor esencial, irrepetible y es la presentacion publica, iniciatica, esperanzada, de una nueva polifonia. Por eso se que este libro no es uno mas, uno de esos que se acumularan en esas caoticas arquitecturas del desorden de nuestras casas. Es una oportunidad para encontrarnos con una joven comunidad de dramaturgos, que escribiendo teatro, honran a un viejo oficio con anhelos nuevos. Ojala ahora estos textos viajen de la imaginacion de la lectura a la realizacion de la escena.Itziar Pascual

Siempre he intentado no molestar, pasar desapercibida, hacer poco ruido, camuflar mi hipersensibilidad entre los cientos de niños de mi colegio público. Esto lo quería contar en esta obra. Esto y que me criaron tres mujeres maravillosas que vinieron del pueblo y que con su amor e inocencia rompieron todos los protocolos de la gran ciudad y de las elites y la impostura. Iba a contar todo esto, pero me impidio hacerlo un agujero negro que me encontre en la pared del teatro. Menos mal. Os habeis librado de otra obra autobiografica de poca monta. Dadle las gracias a David Hasselhoff, a Maria Guerrero y a Mari Trini.

Un intento (irreverente) por comprender cómo hemos llegado hasta aquí caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios pero absolutamente imprescindibles de la Hermosísima Historia de Esta España Mia (esta España Nuestra). De esta España Viva, esta España Muerta. Pero, ojo: por mas que lo pueda parecer, esto NO es un biopic sobre Manuel Fraga.

Una madre y sus tres hijos huyen del Líbano, inmerso por entonces en una guerra civil, para asilarse en París. Su marido, obligado a quedarse en Beirut por motivos profesionales, no sabe si podrá reunirse con ellos. El menor de los hijos, de apenas diez años, se llama Wajdi Mouawad, testigo mudo de como el exilio fue aniquilando por dentro a la persona que le era mas querida, su madre, una mujer formidable, compleja, inteligente, de fuerte caracter, que, como tantos desterrados, paso los años siguientes pendiente del telefono y viendo por la television como la apisonadora de la guerra trituraba su pais, su ciudad, su barrio, su casa y a su gente.Lejos de la atmosfera linguistica donde Mouawad nacio lo que, como escritor, durante mucho tiempo, le ha impedido nombrar en su lengua materna cierta realidad y consciente de la fragilidad de la memoria, en esta obra despliega por medio de una escritura entre forense y onirica, hilando lo decible con lo indecible, una ficcion en la que los ojos de un niño desvelan la violencia del exilio que vivio su madre, Jacqueline, junto a sus hermanos a lo largo de cinco años en aquel piso real, ubicado en el distrito quince de Paris. Madre forma parte, tras los monologos Seuls y Surs, del ciclo Domestique, en el que Mouawad, bajo la conviccion de que ninguna vida es anonima, muestra la interseccion de la historia de una familia en el exilio con la Historia misma. Inedita hasta ahora en castellano, la presenta edicion, traducida por Coto Adanez, contiene ilustraciones del propio autor. Este es el laboratorio en el que me ha metido la vida, el del exilio, la guerra, las lenguas que no son tuyas. El exilio ha sido un lugar de un sufrimiento atroz, pero tambien paradojico. Me rompio en dos y, a la vez, me salvo la vida. Wajdi Mouawad en una entrevista a Alex Vicente, El Pais, 20 de enero de 2024.

Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez mas oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a traves de la palabra, y por la erotica de quien aun sabiendose derrotada- opta por el camino de la reparacion. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es licito sentir deseo ante la humillacion?Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiendose de las enseñanzas amorosas y belicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monologo puede leerse como una ficcion egoista sobre el poder, como una epistola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -asi lo comprendemos, asi lo recibimos- en la busqueda incesante del amor.Una obra de horror sobre el amor (Margot Rot).Un espacio de coalicion entre corporalidades, entre deseos (Alicia Valdes).Una de las voces mas autenticas y comprometidas de su generacion (Laura Ferrero, ABC).Perturbadora, irreverente sensual e intuitiva hasta el tuetano (Lorena G. Maldonado, El Español).Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere (Maria Jesus Espinosa de los Monteros).Una de las herederas de Annie Ernaux en nuestro pais (Laura Barrachina, El Ojo Critico).

Varios toxicómanos maduros fuman base de cocaína en un narcopiso de Malasaña. Entre todos, rememoran la década de los setenta y ochenta, los años dorados de su juventud. Son muy conscientes de los efectos que la gentrificacion ha tenido en la zona centro, de como ha mutado el barrio de Malasaña, su antiguo feudo. Saben, tambien, que son considerados marginados sociales por una sociedad que hace de ellos chivos expiatorios: la necia comunidad los vilipendia para asi creerse mejor de lo que en realidad es. A pesar de no molestar a nadie, vecinos y Policia los acechan; una tension que habra de resolverse en el acto final.

Publicada por primera vez en castellano cuando se cumplen más de tres décadas de su estreno, La noche en que Larry Kramer me besó es un vibrante monólogo semiautobiográfico en el que el actor, director y dramaturgo David Drake nos relata su viaje de autodescubrimiento como hombre gay a la vez que describe los devastadores efectos de la crisis del sida, que asolo a la comunidad LGTBIQ+ en la decada de los ochenta.El autor aprovecho la ira y la frustracion que dominaron el movimiento ACT UP y el impacto que le produjo ver sobre el escenario Un corazon normal (The Normal Heart) de Larry Kramer para escribir su propia obra activista, que interpreto en su estreno en el Perry Street Theatre de Nueva York en el mes de junio de 1992, unos dias antes de su cumpleaños y del aniversario de los disturbios de Stonewall.La noche en que Larry Kramer me beso permanecio en escena durante un año entero, lo que la convierte en uno de los monologos mas longevos de la Gran Manzana. Ha sido objeto de medio centenar de montajes en todo el mundo y se ha traducido, entre otros, al frances, griego y portugues. En el año 2000 fue adaptada al cine por Tim Kirkman y protagonizada por el propio autor.

En la madrugada del 15 de octubre de 2016, se produce a las puertas del bar Koxka, en Altsasu (Navarra) un altercado en el que se vieron implicados varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de estos. El resultado fue de dos

Un viatge emotiu i revelador a través dels records i les històries d'una família aparentment comuna.Un viatge emotiu i revelador a través dels records i les històries d’una família aparentment comuna

Una obra de teatro que nos regala un mágico viaje a vista de pájaro y un inesperado reflejo en un espejo. Un reencuentro del pasado y el presente en un atemporal cruce de caminos.

La originalidad de esta obra de teatro estrenada en Berlín en 1928, se debe a su actualidad temática y formal, basada en escenas simultáneas. Las vidas de los personajes se entrelazan y generan las conflictivas situaciones "criminales" que los tribunales de justicia debaten en el segundo acto. Su conducta fuerza los limites de la ley y la criminalidad. El panorama es duro, desolador y deshumanizado con los presuntos violadores o transgresores de las leyes fijadas y los miembros omnipotentes de un sistema judicial que abjuran de la democracia establecida y anhelan un cambio que ya se esta forjando en la calle, al margen del Parlamento, y esta a punto de llegar.

Un batir de alas, un relámpago, un golpe contra el suelo. Satán se retuerce de dolor. Nace el dolor. Satán se levanta. Nace la rebelión. Dios y Satanás, obediencia o rebeldía. Adán y Eva. Estos cuatro personajes protagonizan este cuento lleno de rabia y furia, contado por un ciego, Milton, que significa una cantidad considerable de nuestra cultura occidental. Pero este Paraiso perdido es de Helena Tornero, una escritora extraordinaria para un cuento extraordinario. A la manera de los griegos Helena hace suyo el relato y el valor de los personajes cambia desde su mirada. Al texto de Tornero, autora, directora y traductora teatral, se le suman las magnificas ilustraciones de Paula Bonet. Este Paraiso perdido es una delicia para hacer teatro. Todo es sugerencia, simbolo, y la palabra es musica.

Este libro consta de una serie de piezas de teatro breve, con poco reparto, como el subtítulo indica, lo que las hace especialmente idóneas para que las representen grupos teatrales de pocos integrantes, que pueden de esta manera construir un espectaculo muy variado doblando papeles. Pero no olvidemos que el teatro tambien se lee y la naturaleza extremadamente comica de estos textos parodicos y satiricos hace de esta recopilacion una fuente de continua diversion y disfrute no solo para la profesion teatral, sino para todo tipo de lectores.

Pepe, marido de Leticia, fallece repentinamente durante la preparación de una fiesta de disfraces, no sin antes hacerle prometer al apuesto Paco Yepeque no se casará con la viuda. Paco no cumple su promesa. Dos años despues de la muerte de Pepe, durante los tres primeros meses del segundo matrimonio de Leticia, comienzan a producirse sucesos extraños en la casa: la luz se enciende y se apaga, el piano toca solo un libro de sonetos de Shakespeare cambia de lugar continuamente. El fantasma de Pepe, disfrazado de torero, se aparece primero a Paco y tras hacerse visible para toda la familia ¡sucede lo que tiene que suceder! Ni mas ni menos.

Un aura oscura de superstición y muerte rodea a esta obra, la más solemne y despiadada de las piezas canónicas de William Shakespeare. Se dice que desde su primera representación en el siglo xvii, la desgracia se hace presente en cada nueva puesta en escena, y este nefasto renombre forjo la tradicion de jamas pronunciar su titulo dentro de un teatro, refiriendose a ella solo como Ola tragedia escocesa".Con sus brujas, fantasmas y castillos perdidos en las brumas de la noche, sento una influencia perdurable en el imaginario de las historias de terror fantastico y gotico. Su protagonista es, ante todo, el arquetipo del heroe convertido en villano. La sangrienta trayectoria de este guerrero escoces obsesionado por un infernal presagio de gloria, acompañado al asesinato por la caprichosa ambicion de su esposa, dejo su huella en cada drama politico y moral creado por la literatura, el cine y la television, desde El padrino hasta Juego de Tronos o Breaking bad.En continuidad con sus previos trabajos con Hamlet, El mercader de Venecia y Romeo y Julieta, la presente traduccion de Carlos Gamerro, junto con sus notas y un completo estudio preliminar, traslada al español de America la musica y la belleza de la mayor pluma de las letras inglesas.

Hasta hace muy poco tiempo, los estudios sobre la vida de María Rosa de Gálvez (¿1768?-1806) se reducían a unos pocos datos, siempre repetidos, algunas maliciosas suposiciones y no pocas habladurías. A principios del siglo XX, algunas aportaciones abrieron nuevas perspectivas sobre su figura, pero ha habido que esperar hasta el XXI para que estudios detallados y en profundidad descubrieran tras ella una fascinante personalidad. Autora de una obra cuya cuidada edicion en la Imprenta Real requirio de tres tomos, representa una figura destacada entre las escritoras en lengua castellana, en especial por la riqueza y calidad de sus tragedias, que dedico a menudo a personajes femeninos, tal y como lo prueban las tres que se recogen en este volumen: "Safo", "Blanca de Rossi" y "Zinda".